國(guó)家大劇院首屆舞蹈節(jié) 曲高未必和寡

　　為期一個(gè)月的國(guó)家大劇院首屆舞蹈節(jié)在上周末落下了帷幕。對(duì)于舞蹈迷來(lái)說(shuō)是一次難得的機(jī)會(huì)，能在家門(mén)口集中看到一批不同類型的高水準(zhǔn)舞蹈演出。此屆舞蹈節(jié)上，共有13臺(tái)30場(chǎng)來(lái)自世界各地的舞蹈精品節(jié)目參展。本報(bào)組織了60名讀者觀看了其中六臺(tái)演出。最終，法國(guó)舞蹈家希薇·紀(jì)蓮領(lǐng)銜的現(xiàn)代舞集《六千英里之外》以總分92分奪冠，觀眾給予了這位目前世界身價(jià)最高的芭蕾舞者最多的掌聲。

　　盡管舞蹈在一般觀眾心目中，欣賞門(mén)檻較高，但此次國(guó)家大劇院舞蹈節(jié)通過(guò)高質(zhì)量的演出與一系列藝術(shù)普及公益活動(dòng)，讓舞蹈逐漸走進(jìn)觀眾之中，曲高但不和寡。

　　希薇·紀(jì)蓮名副其實(shí)的“第一腿”

　　希薇·紀(jì)蓮因能輕易擺成“六點(diǎn)鐘”姿勢(shì)，而被譽(yù)為“世界第一腿”。在現(xiàn)代舞集《六千英里之外》中演出了威廉·福賽斯的《排練組合》和馬茲·艾克的《再會(huì)》。《排練組合》是對(duì)古典芭蕾的拆解與重構(gòu)，在保留芭蕾動(dòng)作的同時(shí)，剔除芭蕾的抒情成分，對(duì)力量與精確度要求極高，紀(jì)蓮高超的技巧得到全面展示。這個(gè)作品中忽明忽滅的燈光效果也頗具深意，舞臺(tái)的時(shí)空感被破壞殆盡，舞者仿佛在一個(gè)抽離的時(shí)空中與自我，乃至永恒的孤獨(dú)對(duì)話，哲學(xué)意味甚濃。在馬茲·艾克的《再會(huì)》中，紀(jì)蓮塑造了一個(gè)憨厚可愛(ài)的女性形象，同時(shí)表現(xiàn)出日常生活里的詼諧與詩(shī)意。

　　同一周，希薇·紀(jì)蓮又帶來(lái)了另一部作品新古典芭蕾《瑪格麗特與阿芒》。該劇是濃縮版的《茶花女》，全劇僅長(zhǎng)30分鐘，編舞家弗雷德里克·阿什頓將焦點(diǎn)集中在瑪格麗特與阿芒之間的情感戲。結(jié)尾處理與原著不同，瑪格麗特死在了阿芒的懷中。

　　約翰·諾伊梅爾

　　忠實(shí)于原著的《茶花女》

　　舞蹈節(jié)上另一部《茶花女》是約翰·諾伊梅爾為斯圖加特芭蕾舞團(tuán)編導(dǎo)的將近三個(gè)小時(shí)的三幕舞劇《茶花女》。

　　前年年初，漢堡芭蕾舞團(tuán)的《茶花女》曾在國(guó)家大劇院上演，但其實(shí)編舞大師諾伊梅爾最初是為斯圖加特芭蕾舞團(tuán)編導(dǎo)了這部舞劇。與原版《茶花女》一同而來(lái)的是舞團(tuán)中的11位首席演員，他們?cè)谌�天的演出中相繼亮相。這版《茶花女》非常忠于原著，諾伊梅爾以他戲劇性的編排用舞蹈的方式講述了一個(gè)曲折纏綿的愛(ài)情故事，尤其是戲中戲的處理十分精彩。

　　譚元元、許芳宜、阿什莉·鮑德

　　芭蕾與現(xiàn)代舞的“穿越”

　　《穿越——三個(gè)女人的舞蹈》是國(guó)家大劇院首次舞蹈作品委約創(chuàng)作的嘗試，國(guó)家大劇院與英國(guó)倫敦賽德勒斯·威爾斯劇院、北京曉星芭蕾藝術(shù)發(fā)展基金會(huì)聯(lián)合制作了這臺(tái)節(jié)目。這臺(tái)演出由8個(gè)現(xiàn)代舞和現(xiàn)代芭蕾的作品組成，其中三部新作《今時(shí)往昔》《尋找光明》和《2乘2》都是世界首演。其中，譚元元、許芳宜、阿什莉·鮑德三位女舞者都奉獻(xiàn)了精彩的演出。

　　■ 對(duì)話

　　認(rèn)識(shí)最經(jīng)典

　　新京報(bào)：這次大劇院首屆舞蹈節(jié)，反響非常好。但也有觀眾說(shuō)，看不懂現(xiàn)代舞，這點(diǎn)你怎么考慮？

　　陳平(國(guó)家大劇院院長(zhǎng))：有時(shí)候，很藝術(shù)的作品老百姓不一定能接受，比如現(xiàn)代舞。但現(xiàn)代舞終究是在世界上很重要的一個(gè)舞蹈品類，這種情況下，我們就有責(zé)任適度推廣，即使票房不會(huì)像傳統(tǒng)芭蕾舞那樣高。在舞蹈里，芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞是三大類，前兩類比較大眾，現(xiàn)代舞相對(duì)年輕化、小眾化。這次，我們請(qǐng)來(lái)的全部是名團(tuán)，我們先把現(xiàn)代舞里那些最經(jīng)典的東西拿來(lái)，讓觀眾認(rèn)識(shí)。我相信有一天，現(xiàn)代舞逐漸會(huì)有人喜歡。

　　沈偉

　　首次回國(guó)演出大獲成功

　　華人編舞家沈偉將自己舞團(tuán)的內(nèi)地首秀獻(xiàn)給了舞蹈節(jié)。此次他帶回的是兩部經(jīng)典舊作《春之祭》和《天梯》。《春之祭》采用了雙鋼琴版的音樂(lè)，通過(guò)舞蹈畫(huà)面細(xì)膩呈現(xiàn)出音樂(lè)的肌理，動(dòng)作彰顯理性之美。作為一個(gè)2003年的作品，可看出當(dāng)時(shí)的沈偉已非常成熟。而《天梯》則是他2000年在紐約的成名之作。這個(gè)作品中，舞者在臺(tái)上緩慢地行動(dòng)，舞臺(tái)畫(huà)面猶如被凝固住的時(shí)間，舞蹈中的圣潔之美令一些觀眾感動(dòng)落淚。

　　毛羅·比貢澤蒂

　　用肢體傾聽(tīng)古典樂(lè)

　　舞蹈節(jié)上還有另一個(gè)版本的《春之祭》，是意大利阿岱舞蹈團(tuán)首席編導(dǎo)毛羅·比貢澤蒂的作品。相比沈偉的版本，阿岱舞蹈團(tuán)《春之祭》則著力表現(xiàn)了音樂(lè)中的儀式感和畫(huà)面感，“祭”的感覺(jué)十分濃烈。

　　除了《春之祭》，還上演了比貢澤蒂的另外兩部作品《宛若呼吸》和《羅西尼卡片》。《宛若呼吸》選用了重新編曲的作曲家亨德?tīng)柕囊魳?lè)，整支舞蹈保持著一種自然而然的呼吸感。而在《羅西尼卡片》中，比貢澤蒂則試圖用舞蹈去挖掘音樂(lè)家羅西尼更感性的一面。