那行動的風景，心動的人——楊學光的油畫作品賞析

　　和學光是多年的同事，他是我們雜志社的資深美術編輯，因此，很熟悉、也非常喜歡他的油畫作品。在前幾年他打算去援藏的時候，我是很支持的。因為這對于一個藝術家來說，是一個非常好的機會，可以由此進入到一個不同的地域和人文環境，使自己的作品獲得新的提升。我叮囑他，一定要多畫呀！后來，他去了，在雪域高原，我很難想象的地方開始了他新的工作和生活，并且畫了很多的作品。有時候，在傍晚北京的熱鬧的飯局上，或者夜晚我正在書房里奮筆疾書的時候，會忽然地偶爾接到他的電話，仿佛是從云彩里打過來的，聲音爽朗而清寂，和我聊上那么幾句，我能體會到他的孤寂和平靜、興奮和淡然。最后，我還是不忘叮囑他：“要多畫啊！”

　　現在，他又回到了我們的身邊，繼續一起工作，我也看到了他在西藏搜集的大量素材和畫下的很多作品。這些素材和作品讓我很是激動和羨慕。顯然，學光超越了他自己以往的作品。首先是在題材上，他畫下了西藏的行動的風景，比如那些行走的群山，旋轉的大地，聳立的雪山，鋪展的草原，歌唱的人群，流動的牛羊，絢爛的服裝，飄揚的經幡，招展的林木，說話的巖石，飛逝的白云，歌唱的樂器等等，都以新的方式呈現給了我們，帶給我們一種別樣的韻味和氣度。一個畫家將自然畫成了活的景象、行動的風景，這是多么的不容易，這一點，學光做到了。在行動的風景中，我們看到了陽光之下的美麗西藏、高原雪域中那顯現的一切真容，行動的風景成為了他的一大主題。而他畫筆下的風景，和我過去看過的很多西藏的油畫，開始有了顯著的區別，那些風景是如此的平常、不張揚、不鋪張、含蓄、安寧，像開天辟地之后就存在在那里一樣古老。

　　其次，他畫的人物都是那么的親切生動，都是讓我心動的人。這些人物有藏族家庭婦女、孩子、老人、康巴漢子、樂手、牧人、新嫁娘、喇嘛、朝圣者，都是具體實在的人物，學光讓他們一個個在向畫面外觀看，和觀者進行交流。你可以感受到學光在選取視角的時候的講究，他是以來訪者的眼光進入到他們的生活中，然后，我們從他們的眼光中可以看出來，這些人都是熱愛生活的、令人心動的人，每個人都很普通，都在具體地實在地生活著，但是他們對生活的態度，和大都市中的人是那么的不同。這些人不管是什么信仰、年齡、職業、性別，都是心靈純凈的人、豐富的人，善良的本性在和觀者的交流中，向畫外面看的時候，你都可以感覺到。

　　可以說，學光的畫風是那種簡樸的、帶有后期印象派風格的原始寫實主義繪畫。他的畫不強調絢麗的高原元素，這讓我想起了高更的很多作品。我不能說楊學光是中國的高更，但是他的畫風里，顯然有著和高更一樣的元素，就是讓自己畫中的風景和人物來表達自己的世界觀，讓畫中的人敞開心靈的窗戶，來訴說他們的心靈世界。那個世界是被陽光普照的世界，單純、明凈、簡樸、執著，并且，簡單、生動、祥和、安寧。

　　我們曾經從陳丹青的《西藏組畫》中，看到了西藏在陳丹青的心靈中的映像。我們還熟悉艾軒的那些關于西藏的油畫作品，他們畫筆下的西藏是那么的濃烈和強烈，人與風景都和漢地是那么的不同。他們在有意強調著一些什么，強調的都是差異性。但是，到了楊學光這里，我看到了共同的東西，那些人之為人的東西，在他畫筆之下，在人物的臉上和眼睛里閃爍著。這些東西，不再是他者對雪域的獵奇，不再是對大自然的殘酷惡劣環境的強調，不再是對民族差異和生存方式的注重，而是平淡、樸實、自然、含蓄地表現他所看到的一切，這是楊學光返璞歸真的地方，也是我覺得他最高明的地方。如今，再來畫西藏題材的時候，恰恰應該要達到的，就是波瀾不驚地、自然而然地去畫那行動的風景和令人心動的人。

　　學光的這些西藏題材的油畫作品做到了這一點，他不僅因此而遠距離地和高更形成了對話關系，也成為繼陳丹青、艾軒等一批畫西藏題材的高手之后的又一個高手：以平易、簡約的方式，完成了創造一個簡樸和回歸原始的藝術世界的夢想。(邱華棟)