動畫美學建設應該提上日程

　　技術上去了、畫面精美了、產值增加了，國產動畫電影還缺什么——

　　動畫美學建設應該提上日程

　　近年來，我國動漫產業規模日益壯大、創作數量不斷增多。僅就產值數據而言，根據日前由北京電影學院和社科文獻出版社發布的《動漫藍皮書：中國動漫產業發展報告(2013)》顯示，從“十五”期末不足100億元，到2010年達470.84億元，年均增長率超過30%，2011年達到621.72億元，較上一年度增長率超過了32%。盡管2012年的動漫產業發展速度有所減緩，總產值還是達到了759.94億元。在這樣巨大的產值中，國產動畫電影的創作、發展勢頭迅猛，不僅涌現了一批有影響力的原創作品，而且聚集了一批有影響力的制作團隊、制作機構，但與此同時，我們也時常會聽到，諸如品牌缺失、形象缺位、人才不足、風格曖昧等對于國產動畫電影的各種批評聲音。“中國動畫電影到了一個新的臨界點，或者是升級換代的一個新的、變化的臨界點上。”中國電影藝術研究中心副主任饒曙光表示。如何順利越過臨界點的門檻，真正實現創作質量質的飛躍。2013浙江青年電影節期間，由浙江工業大學藝術學院、浙江大學人文學院等單位聯合主辦的“聚焦浙江動畫電影”全國專題研討會在杭州舉行，來自業內制作、科研機構的數十位專家學者結合浙江動畫電影創作的實際問題，集體為國產動畫電影把脈。

　　動畫美學建設應該提上日程

　　研討會期間，浙江的5家動畫制作企業、機構分別介紹了各自代表作品的藝術理念、市場定位，其中，精美的畫面、一流的技術、3D的視覺效果都令人目不暇接。然而，這在北京電影學院教授曹小卉看來，雖然制作技術提高了，但我們的觀念還是有所滯后的。我們都在強調怎么去講一個好故事，可對這個故事怎么講好并不清楚。好故事的背后應該既要有精神追求，有情感、有情懷，還要有生活。美術家尤勁東認為，國產動畫對生活細節的索取有所欠缺。“這里的生活細節不僅是說一個炸彈爆炸了，然后一切東西都飛了起來，這誰都能想到。真正的生活細節是根植于生活的觀察而找出來的源頭。”尤勁東說，“宮崎峻的動畫電影之所以讓很多觀眾感動，就是因為他把生活細節的索取，把對生活的觀察、理解、追求，全都體現在了動畫創作中，而這一點恰恰是我們忽視的”。

　　《昆塔：盒子總動員》《秦時明月》等浙派作品讓我們看到了高技術對動畫電影的推動作用。那么技術之后，動畫電影向更深度發展的動力是什么？曹小卉認為，動畫美學建設應該提上日程。動畫跟電影一樣，它的誕生源于觀眾對于奇觀的訴求。時下，中國的動畫電影不乏奇觀的創造，意境、格調的營造，其中也傳達了文化氣息和文化氣度，但是在用動畫闡述我們自己的文化理念和文化精神上還要進一步探索，在民族化的基礎上我們更應該提出現代化、全球化。

　　用電影思維制作動畫電影

　　現在很多從事動畫電影創作的機構都是由動畫系列劇起步，一步一步轉化而來的。他們大都希望在電影中復制電視成功的模式，以最快捷的方式實現市場利潤的最大化，比如“喜羊羊系列”。對此，中國電影藝術研究中心研究員皇甫宜川認為，動畫產業從根本上來說是內容產業，為什么我們今天看動畫電影的時候，會覺得它是在拍一部動畫的電視劇，就是因為沒有用電影思維、電影手法、電影的敘事方式來制作動畫電影。“我們呈現一個事件，用一種很簡單的方式把這個事件講好了，把最簡單的、民族當中最優秀的為人處事的東西表達出來，這是我們動畫電影敘事特別需要的東西。可是現在的很多創作恰恰相反。”皇甫宜川說，“現在一些動畫電影往往走極端，把為人處事中一些更聰明、更復雜的東西放在故事中，完全忽略了動畫電影與真人電影相區別的地方。”上海電影制片廠副廠長鄭虎認為，目前國產動畫電影的受眾主要還是兒童，因此創作上一定要站在孩子的角度，做一些跟他們平視的、關懷的、撫慰的內容表達，可以嘗試英雄類、伙伴類、快樂類等不同的細分方式，增加電影的觀賞性。

　　除了創作思維問題，北京師范大學教授周星認為，一些情節弱智的動畫電影取得的市場成功會帶動其他創造者的模仿追隨，進而影響整個動畫電影創作質量的提升。動畫電影需要有一個文化的飛躍，這其中既需要兼顧市場，又要兼顧文化內涵、人才培養，既需要兼顧地域特點，也要兼顧創作者自身的實際水平、實力高低。

　　重提中國動畫學派并非提倡重走老路

　　時下國內動漫企業數量龐大，尤其是在江浙地區，更是聚集了眾多實力不俗的企業，但在鄭虎看來，相當一批的動漫企業，大概幾千家動漫企業里面的90%，其生存狀況相對堪憂。這里面品牌的提升和品牌的樹立就顯得至關重要。上海美術電影制片廠之所以在今天仍然受到觀眾喜愛，值得分享的就是品牌。50多年的發展歷史，總共生產了300多部片子，幾萬分鐘的片目資源，量的積累到了一定的階段，必然會形成一種性格和一種風格。而這種性格恰恰是具有差異化的。鄭虎認為，這種差異化就是中國動畫學派，其內涵體現在三個方面：第一選題選材，大部分都是中國元素、中國故事、中國造型，比如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《馬蘭花》，都是來自于中國的名著、典故或者民間傳說等等。第二多片種，這個多片種恰恰是一種帶有國粹般的東西，比如水墨、剪紙、木偶、折紙等等，它不是簡單的跟著哪個樣式、跟著從眾心理走，而是帶有自身的藝術追求。第三有代表作和代表人物。

　　武漢理工大學教授朱明健認為，現在藝術、技術、資金都沒有問題，關鍵是我們不能再去重復走繪畫的老路。動畫電影也是世界性語言，中國能做的動畫從骨子里面就是中國人造的，關鍵是我們怎么找到與世界對話的方式。他認為，過去的動畫人并不是刻意地圍繞中國動畫學派去做一些實際的工作，他們只是嘗試了一下水墨、木偶等各種東西以后，被后人譽為是中國動畫學派，我們不能因為這個就去倡導走老路，然后再做一個新的中國學派。饒曙光認為，動畫電影如何體現中國美學精神和中國文化精神，這是一個基礎性、根本性、方向性的問題。好萊塢非常羨慕我們的文化傳統和文化資源，特別希望能夠借助于中國的這些故事、文化資源來發展他的動畫電影，像《花木蘭》《功夫熊貓》等，這讓中國動畫人一直很糾結。他認為，我們的傳統文化資源需要找到一個如何使其進行現代化轉換的途徑，如何用我們高科技的手段讓更多的年輕人喜歡和接受國產動畫，這是需要未來的從業者深深思考的問題。