詩歌創作要有崇高的境界

　　在寫詩上，我追求的目標是崇高的境界，我知道很難，可我一直在努力。

　　我寫詩，更重要的是享受寫詩的過程，我寫作的每首詩，都力求在詩的字里行間呈現出精美的畫面、鮮艷的色彩、鮮明的個性、豐富的情感，力求呈現影視劇作中的“蒙太奇”鏡頭感，力求讓讀者身臨其境，力求讓讀者感受到視覺的沖擊，力求用詩在作者與讀者之間架起一座理解的橋梁，讓讀者在作者的詩中得到靈魂的洗禮和升華，讓詩真正地走進讀者的心中，這是作為詩人的責任和義務，也是讀者的最高訴求。其實，這是一個很難解決的問題，當然，如果詩人用心去寫作，這個問題就會迎刃而解了，所以，用心寫詩很重要。

　　詩歌應該是植種在靈魂深處的一顆種子，它可以在適當的時刻發芽，當然，這需要時間孕育，更需要心和情感的呵護，而這種情感必須是真情實感，這顆心也必須是責任心。任何對詩歌不負責的心，都不能生長出健康的詩歌，即便生出來了也是個怪胎。

　　首先，我想說的是詩就是詩，不是什么人隨心所欲的實驗品，詩有詩的內在規律，而不是某種器官的發泄，更不是某些“口語”的白話，我贊成“詩貴含蓄”，但不是含蓄到別人看不懂。寫詩的目的是應讓人理解詩人的情感，即為什么要寫詩，為什么要寫這首詩，這首詩告誡的是什么。如果別人看得稀里糊涂，詩人的目的就落空了，詩也就失卻了意義。沒有意義的“詩”還叫詩嗎？

　　還想說的一點是，詩創作是完全的個人行為，這不像長篇小說、影視劇本、報告文學需要幾個人合作，凡參與修改的都可以掛個名。可寫詩卻不能，它完全是個體思維的產物，如果一首詩的題目下署有幾名作者，豈不成為笑話。別說，我真看到過詩題下署了兩個人的名字，讀了讓人心酸，感到可悲，一首這么短的小詩，還掛了另外一個人，豈不可悲，我為這兩位詩人難過。所以，詩壇上那些什么“民間寫作”、“知識分子寫作”等等都是一種炒作，自己往自己臉上貼金，貼個“標簽”而已，沒有什么實在的意義，不管你打出什么旗號，詩歌都是個人寫作，至于古典、朦朧、先鋒、后現代等等，那都是寫作手法，是另外的一種表現形式而已。作為詩人可以進行各種手法的嘗試，甚至可以說，作為一個真正的詩人必須會各種手法的寫作，包括詩、詞、曲、賦、聯等，才成為真正的詩人。只會寫上幾句順口溜，其他形式的詩都不會寫，那還算什么詩人呢？這讓我想起“作家”和“小說家”的概念的區別，作家應該是能寫小說、散文、報告文學，也包括詩和劇本及其他，而小說家是專指寫小說的，就像詩人寫詩，劇作家寫劇本，散文家寫散文，這其中的界線是很嚴格的，所以稱為“作家”的必須是什么都能寫的全才，否則，不可以稱其為作家。

　　詩人的桂冠是純潔的，是至高無尚的，它不許那些別有用心、嘩眾取寵、“志”大才疏的人利用和糟蹋，這是詩所不容忍的。作為真正的詩人，應該有責任和義務維護詩的純正性。這很必要，也很重要。一個真正的詩人必然是用生命寫作的，這樣才有資格享受愜意的詩境。

　　我拒絕“偽詩”和“主義詩”，對那種拉幫結伙、孤芳自賞、眼空四海的“山頭詩”更是厭惡，我認為詩就是詩，詩人就是詩人，好好寫詩，寫好詩才是最重要的，任何標箋都是畫蛇添足，任何粉飾都是自欺欺人，詩有詩的寫作規律，誰都沒有理由和權力破壞詩歌寫作的自然規律。

　　這些詩歌創作的理念和手法很重要。至于其他，都是詩歌以外的東西，不要太著意追求，還是一個人老老實實地坐在自己的寫字臺前，實實在在地寫自己的詩，多鉆研點學問，少談一些“主義”，要把功夫用在詩創作上才對。

　　詩人王野所說的“詩貴曲，人貴直，不能像寫詩那樣做人，也不能像做人那樣寫詩”的“論斷”可以說是詩人的品格和詩人的寫作理念。這是箴言，是寫詩的座右銘，如果寫詩到這種程度，那可真達到了一個崇高的境界了，這也是我想追求的目標，我在努力。