色彩：詩詞的視覺審美

　　都說詩是無形的畫，詩畫同源，詩畫一體。前人評杜詩，稱其“以畫法為詩法”；蘇軾欽佩王維的詩、畫藝術，贊揚摩詰“詩中有畫，畫中有詩”。可見對詩畫間你中有我、我中有你的關系，大家有較多的共識。從創(chuàng)作實際看，景物的描寫確是詩作的重要構成，“白云回望合，青藹入看無”。“知否，知否，應是綠肥紅瘦”，均因文句中的景物有精妙的著色、詩景如畫而備受后人的好評。既然詩畫同源，詩境也必與畫境相同，會有色彩的構思、色彩的布局和色彩的呈現(xiàn)。作為一種藝術手法，詩人們師法造化，競相在景物設色上用力，殫精竭慮，努力提升、強化詩歌的視覺效果。歷數(shù)前人的創(chuàng)作實績，不乏精心調動各種色彩來裝飾審美空間的大師，在他們的作品中，意象生動鮮明、色彩斑瓓、變幻無窮、美輪美奐，在詩境設色這個獨特的藝術領域里展現(xiàn)了不俗的才情。

　　提到詩中的顏色，我首先想到的是北宋詩人潘閬和他的一首小詩《九華山》，詩人的著色技巧給我留下深刻的印象。《九華山》只有四句，欲齊華岳猶多六，將并巫山又欠三。最是雨后江上望，白云堆里潑濃藍。其中“欲齊”、“將并”兩句純是敘述，意思平平，且有以文字為詩之嫌，沒啥可觀，但“最是雨后江上望，白云堆里潑濃藍”一聯(lián)體現(xiàn)了詩人在色彩運用上的巧思。白與藍都屬于冷色調，白是本色，基本色，十分純粹；深藍也是一種具有較強視覺沖擊力的色彩，兩種顏色融于一體，對比鮮明，一個“潑”字，不僅突出了不同顏色瞬間化合、形成巨大裂變后對人的視覺構成的刺激，也使靜態(tài)的顏色有了變幻無窮的動感，提升了讀者對色彩的審美關注。近人金性堯編《宋詩三百首》，我猜想肯定也受到此詩色彩的魅惑，認定它能代表宋代詩人在色彩的鋪陳方面的巧思，毫不猶豫、或許應該說經(jīng)過慎重思考，斷然地將這首初看分量頗輕的小詩收入他的這部數(shù)目只有區(qū)區(qū)300的宋詩選集。

　　自然景色的動態(tài)描述基于詩人對外部景物極細微的觀察，詩人在這方面的表現(xiàn)堪稱精妙。像楊巨源的“綠柳才黃半未勻”和韓愈的“草色遙看近卻無”，每每讓人拍案叫絕，因為它們特別體現(xiàn)了詩人對由冬入春這一重要的季節(jié)轉換期自然界色彩漸變的敏感，星星點點的草色，抵近了，難以發(fā)現(xiàn)，而它們展露的是正在萌動、即將勃發(fā)的春意；小心后退，視野里便有了一片令人心醉的綠茵。上面提到的李清照的“知否，知否，應是綠肥紅瘦”，既反映了女性詩人捕捉自然界的色彩變化有極為細膩的感覺，也因融入了時光易逝、青春不再的感嘆而讓人深受觸動。

　　在自然顏色中，紅色最鮮艷，濃墨重彩，如火一般熱烈，構成強烈的視覺刺激。以我的觀察，只有在詩人情緒極度亢奮的時候，才會有足夠的勇氣，喚來這種烈性而不易駕馭的顏色。白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”；杜牧的“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，所以千古流傳，多半是因為讀者真切地感受到了詩里惹火的色澤、躍躍欲試的情緒，為此深受感染、感奮不已。值得一提的是，小小一首《望江南》，紅、綠、藍三種色調一次呈現(xiàn)，而且選擇的全都是特別醒目、特別富有沖擊力的顏色。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，景物近于白描，讀者品味不到詩里有多少閑情逸致，倒像是情緒激動的作者在巨大的畫幅上率性地潑墨，漫吟此詞，無法拒絕詩景中色彩的魅惑，從而引發(fā)與作者趨同的訴求：能不憶江南。對一方神奇山水充滿了向往。作為設色的大師，生性豪放、富有激情的毛澤東，年輕時就喜好用紅色來妝點呈現(xiàn)于詩詞中的景物，“獨立寒秋，湘江北去，桔子洲頭，看萬山紅遍，層林盡染。”極目遠眺，景物的收納與設色顯示出非凡的氣魄。不過要論毛澤東在詩詞作品中對色彩的調度，最讓當事人得意、也為后來者稱道的大約莫過于：“蒼山如海，殘陽如血”一句。大氣磅礴、氣象恢弘，其意境真的十分壯美。落日熔金、暮云合璧，滴血的殘陽竟將深藍的天幕濡染成一片絢麗的殷紅！詩人當然明白，前頭還有蜂擁而至的強敵、無法回避的鏖戰(zhàn)和吉兇未卜的長途，但面對這血色的黃昏和夕陽下一列列崢嶸突兀的群山，自然雄奇，胸宇間陡增了無限的勇氣與信心：即使是雄關漫道，戰(zhàn)云密布，也只作閑庭信步。韓愈的《晚春》與《早春》相對，也是設色藝術中的佳品，“草木知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。”詩人賦予草木感性的生命，善妒能爭，各個施展出自身擁有的諸般本事，充滿了浪漫氣息。晚春里這道色彩的盛宴，是自然界對人類最豐厚的饋贈。閉目冥想，覺得與我記憶中的江南晚春確有高度的重合。

　　論設色，山水詩人徜徉林泉，終年與風月為伴，觀者有心，是當之無愧的高手。身居江湖，遠離俗務，餐風飲露，弋釣山澤，游心寂寞，平靜的心態(tài)中少有讓其縈懷的波瀾，詩人為意境設色時也往往選擇了平淡，這樣的審美取向自然與浪漫派鐘情濃烈大異其趣。白云回望合，青靄入看無；綠樹村邊合，青山郭外斜，色調既淡且冷，意興聊賴、哀樂無痕，讀者幾乎捉摸不到詩人心緒最細微的律動。但平淡中含著雋永，也一樣讓人有許多回味。欣賞詩境中的色彩藝術，千萬不要忽略了這一派的貢獻。

　　宋詩的評論有許多不同的聲音，批評的，說它以文字為詩、以議論為詩、以學問為詩，成就遠遜于唐詩；肯定的，說宋詩自有其面目，唐詩不能專美于前。像“棠梨葉落胭脂色，喬麥花開白雪香”、“殘雪壓枝猶有桔，凍雷驚筍欲抽芽。夜夢啼雁生鄉(xiāng)思，病入新年感物華”和“梨華院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風。幾日寂寥傷酒后，一番風雨禁煙中”都是我平素喜歡玩味的佳句。論設色，宋代詩人確也多有獨特的創(chuàng)獲，像：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，景色如此熱鬧，不去西湖，別處哪能見到？楊萬里對荷花這番描述，也讓我對周敦頤的《愛蓮說》產(chǎn)生了疑問，荷花其實也很熱烈、很隨和、極可親近的。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”；“向來枉費推移力，此日中流自在行”，理學家的詩寫得有點乏味，但論設色，“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春”，也堪稱極度的繁盛。容我直言，宋代詩人蘇舜卿雖然被指在宋初詩壇有一席之地，讀其詩集，好詩其實并不多。不過“笠澤鱸肥人膾玉，洞庭柑熟客分金”；“綠楊白鷺俱自得，近水遠山皆有情”這兩聯(lián)詩，狀寫吳中風物，卻深得我心，這也是多年作客他鄉(xiāng)，夢里常有的顏色。鱸魚純白、柑桔金黃，一閉眼，滿目都是家鄉(xiāng)的豐饒、自然的厚賜，蘇詩激起了我對美食、對鄉(xiāng)情的眷念。我想，蘇舜卿之“暴得虛名”，也許正得益于他詩集中有關吳中景物的精細描摹。罷官確屬不幸，卻在詩歌創(chuàng)作上有了別樣的回報。

　　現(xiàn)在回過頭來說前面提到的杜甫。講到他的詩景設色，我很自然地想到《春夜喜雨》中結尾四句：野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。黑與明的對比，是一道抓人的光影；“紅濕”更顯匠心，寫出了受朝霞濡染、經(jīng)雨的枝葉水光里折射朝日的獨特情景，這色彩斑駁陸離，讓人不勝留戀。魚龍寂寞秋江冷，故國平居有所思。有家難回、報國無門是杜甫《秋興》的基調，詩人情緒激憤，《秋興》也平添了攖人心脾的絕色：玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。江間波濤兼天涌，塞上風云接地陰。叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。玉露凋傷的楓樹皴紅了整個畫卷，江流、峽谷、連綿的群山在濃烈的底色中逐一鋪展；相信被黃花催下的淚水里一定會有家鄉(xiāng)的風景，秋色宜人、欲歸不能，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，詩情里含著暮年杜甫無窮的悲涼。七律一首，以畫法為詩法的大師只是略試身手，便給人留下了深刻的印象。