看似尋常見奇崛——讀北海詩人龐白、邱灼明

　　用地域來指涉詩人的藝術特色，在詩歌批評當中似乎有些偷懶耍滑。但同一地域的詩人，往往確實能夠抽繹出某些文化上的通融和精神上的草蛇灰線來。同為廣西北海詩人的龐白和邱灼明，從根源上講或許不能算是同一范疇內的詩人，但兩人的詩都長于在尋常中見出奇崛，在對造化自然的體悟中伸展自己的詩思。

　　龐白的詩自然、寬闊、從容，其所寫多為尋常之物，但每每能夠從中發現不同尋常之處，營造出一個別具意味、富有張力的詩性空間。他對生活采取若即若離的態度，不是熱烈、零距離的親密接觸，也不是冷漠、孤傲的拒絕與排斥，而是“入乎其內”的同時又“出乎其外”，詩中同時包含了入世與出世的內容。詩人龐白正是在這種“內”與“外”、“入”與“出”之間穿梭、往返，其詩歌的容量、厚度、復雜性得以廓張，詩意也由之氤氳不絕。

　　龐白追求一種恬淡自然的境界，致力于呈現日常生活之中的詩性，但這種詩性不是經由簡單而是經由復雜而獲取的，他最后的選擇是“放下”，但這種“放下”不是“一切全無”，不是虛空、虛無，而是有所取舍，其目的是為了“生”而不是“死”，是為了追求更好、更值得的生活，正如他在詩歌《順序》中所寫：“首先煢煢孑立”——這是確立自我的階段，“其次白茫茫一片”——這是勘破世相的階段，“最后在喧囂中誕生”——這是新的自我生成、新的循環開始的階段。龐白對復雜性的追求鮮明地體現在他的悖論性修辭之中，他往往能夠在事物中發現其相反的、矛盾的一些特征、品質，比如詩歌《無題》中所寫“天空完全暗下來的時候/一生都明亮了”，《肯定》中所寫的“另一個我”：“我們終生相隨，卻永不相見”，又如《炭火》中所寫石頭中包含著“火，揮舞著拳頭”，這樣的書寫能夠深化人們對事物的理解與觀照，非常別致而又饒有趣味，留下的是一個有召喚性、富有魅力的想象空間。《整個世界都紫色遍野了》一詩在一定程度上可以看做是對“世界”的隱喻，很具象、生動，同時又很抽象、概括，最后的詩句“夢中消失的/從未有過的/仍將重新出現，然后反復離開”，尤其耐人尋味，達到了“詩”與“哲學”的融合。

　　總體而言，龐白的寫作顯得比較自然，不刻意，但它同時也不乏深刻的維度，或許可以這樣說，他達到了一種“深刻的自然”或者“自然的深刻”。比如在《山坡上，綿羊吃草，人流浪》中，他寫道：“青草在山坡上被綿羊放倒/無數人在綿羊走過的路上被青草放倒”，“人”被“青草”放倒，里面呈現了生命之不可避免的結局和悲劇，非常冷靜、深刻，但其中的敘述主體又是平和、達觀、自然的。又如，在《祝福每一朵花》中，他寫道：“我更希望每一朵花/擁有足夠的陽光、雨水/自由的空氣/希望它們開得更像一朵花/在漸漸昏黃的落霞中/搖晃”，這里面呈現了一種自然、自由的狀態，無所欲求而又包含著生命之律動，平易之中包含著深刻，耐人尋味。從詩歌表現手法和體式的角度來看，龐白的詩歌也可謂豐富，他有如《像木匠一樣愛我》這樣真誠、深切的抒情之作，也有如《老莫》《陽臺》這樣表面不動聲色但內在波瀾起伏的敘事之作，在長詩、短詩、組詩之外，他還致力于散文詩創作，而其散文詩無論是在內容的豐富與自由度，還是藝術技法、美學趣味等方面都別具可觀之處，探索和張大著詩歌的邊界。

　　邱灼明寫了不少紀游詩。紀游詩是一個出現很早的詩歌品類，古往今來有無數的文人墨客寫下不可計數的紀游詩，這難免形成如布魯姆所說的“影響的焦慮”，當然同時也構成了先在的基礎和求新的動力。邱灼明的紀游詩由自我出發，以個體為本位，初具特色，亮點頗多。

　　詩人所游歷的地點或關乎人文，或關乎自然，但無論如何都是大于“自我”的，指向永恒、崇高、壯麗等的形而上維度。這里面的觀物方式如王國維所說有“以我觀物”和“以物觀物”兩種，邱灼明的詩大致屬于“以我觀物”，其中的主體性較強，有著明顯的主體性、現代性特征，故而，他詩中的“古”是以“今”為坐標和對照的，或者說是“古為今用”的。同樣，其詩中的“洋”最終也是為“中”所用的，譬如其關于俄羅斯的詩中既包含了關于人類、文明、藝術的一些普遍性規律與感受，同時也包含了俄羅斯與中國文化之間的關聯與對話。又如，《杜甫草堂》不但寫古代的杜甫“茅屋為秋風所破”，同樣寫當下社會的境況：“……房子雖蓋很多/但經濟適用房不夠/房價愈來愈高/耕地愈來愈少”，其中包含著對現實的關懷、關切。《肅立在孔子墓前》一詩同樣寫了當今社會中所存在的校車超載、論文抄襲、見死不救、書畫雅賄等現象，由此而與古典的儒家精神形成對照，古、今之間觀望互現，從而形成了具有對稱性和張力的結構。

　　邱灼明的詩注重藝術構思，其感覺敏銳獨特，經常有新奇的發現，比如他在《呼倫貝爾草原上空的一只鷹》中所寫的“鷹”：“好像用翅膀在呼吸/草原上的風/好像用翅膀在傾聽/草原上的歌聲”；“它展翅不動/像一朵睡著的烏云”，都非常獨特，讓人過目難忘。他寫《趵突泉》：“像水的花朵/在水中盛開/像水的舞蹈/在水里奔放”，他設問道：“如果說大明湖/是濟南的眼睛/趵突泉，可是濟南/一顆永遠跳動的心？”這里的比喻同樣是形象、生動、傳神的。此外，邱灼明在詩歌的形式、節奏方面也多有考究，比如其《訪托爾斯泰故居莊園》形式方面所采用的四行一節、靈活押韻的方式，以及《雨中泰山》在詩歌的節奏性與音樂性方面的追求等，都使詩歌的內容與形式達成了較好的結合，兩者相得益彰，增強了作品的藝術性。總的說來，邱灼明的紀游詩無論是在內容還是形式方面都有其獨到之處，為這一詩歌類型刻下了若干個人印記，并使其增添了新的活力。