劇場，被譽為城市的文化客廳。據中國演出行業協會票務信息采集平臺監測，今年上半年，專業劇場、小劇場新空間等劇場類演出16.05萬場，吸引觀眾2055萬人次，票房收入54.02億元。亮眼的市場數據，彰顯出我國演出產業在內容供給、市場趨勢與傳播變革三重動力下的結構性進化。

從增長成因看，多元內容供給與消費場景重構正在成為市場“催化劑”。上半年，話劇作為劇場演出的主力軍，供給結構更為多元，演出場次同比增長16%。《出馬》《戲臺》《太白金星有點煩》等劇目受到追捧，《白鹿原》《雷雨》《大宅門》等經典大劇重回視野，《清明上河圖密碼》《魔幻時刻》等創新舞臺劇也分得一席份額。而作為劇場演出的“新貴”，脫口秀已位列市場第二大品類，票房同比激增134.9%。其中，個人脫口秀專場巡演已超千場，單場500人以上的脫口秀演出達650余場，同比增長8倍有余。

變化的數據來自激活文化產業的不變法則：內容升級和垂類創新。消費文化理論認為，消費大眾的流動性、變化性、主動性為對抗消費文化的單方面傾軋提供了可能。在大眾對藝術表達、審美體驗的需求持續上行的當下，文化產品勢必要向精品化、精細化迭代。于是我們看到：《雷雨》《暗戀桃花源》常演常新，《戲臺》一演就是十年，脫口秀以社會議題引發情感共鳴。在“短平快爽”占據線上流量的時代，實體空間中發生的文化消費已不能是單純“看戲”“聽歌”，唯有構建“內容+場景+趣味+情感+分享”的立體生態，才能讓文化空間真正嵌入當代人的生活圖譜。

從市場趨勢看，圈層細分與層級拓展正在成為市場“加速器”。舞劇《只此青綠》《天工開物》將傳統文化符號轉化為現代舞蹈語言，音樂劇《錦衣衛之刀與花》與《巴黎圣母院》呈現“原創+引進”雙輪驅動，這種精度更高、分層更細的文化演出格局呼應了文化消費中的慣常現象——當人們的平均文化支出超過一定規模，市場將從體量擴張轉向品質分層。而在這一趨勢中，“她經濟”成為“變量中的恒量”，繼續引領文化消費基本盤。女性觀眾在劇場演出觀眾中占比達68.8%，且這一特征在音樂劇、舞劇、沉浸式演出中更為顯著，這既反映出女性作為消費主體的巨大能量，其審美偏好也在更直接地影響創作與營銷，助力國風舞劇《紅樓夢》《孔雀》、滬語音樂劇《愛情神話》、女性主題脫口秀等演出的美學提升與內涵表達。

同時，演藝空間的層級拓展正在釋放周邊與下沉市場的潛力。從專業劇場到小劇場新空間，多形態的演出場所覆蓋不同文化消費需求。在演唱會與音樂劇領域，演出經濟對區域消費的拉動效應明顯。大型演唱會的跨省觀演占比超半數，上海有駐演音樂劇跨城觀演比例達30%，衍生旅游消費每人500至2000元。地方文旅演出的實踐也在不斷證明，“藝術+旅游+N”“演藝+全域旅游”“文旅綜合體沉浸式體驗”等模式，在不同程度上加深了文化與旅游的融合度，《只此青綠》等劇目更是通過綁定旅游地進行營銷，實現文化IP與城市品牌的協同增值。通過空間場景創新將文化資源轉化為消費動能，標志著演藝產業從票房經濟向生態經濟的轉型，也為區域市場注入了新活力。

從傳播革新看，以數字生態重構觀演關系正在成為市場常態。文化產品不同于一般消費品，既需要體驗感的擴散，更需要臨場感的再現，線上傳播便成為劇場演出口碑裂變的核心場域。“種草”內容、劇照視頻、劇評分享、卡司直播、二創視頻、文娛話題、官方互動等社交內容屢見不鮮，它們正以更垂直性、融媒化、年輕態的方式擊中新生代需求，對劇目傳播的貢獻率顯著提升，拓展出線下演出的增量市場。

這種傳播革新的意義不僅是打通“線上+線下”，更重要的價值在于體現出“刺激—機體—反應”這種理論模式的當代適用性。文化消費的傳播不能僅靠“曝光”“吸粉”“造梗”甚至“話題營銷”，簡單的娛樂內容并不會提升觀眾的審美趣味，而《戲臺》《大狀王》《草臺班子》等文化演出在網上的火爆，正是源于觀眾在數字生態中提升了對該演出的感知價值，才有機會轉化為消費行為，實現從“演出找觀眾看”到“觀眾找演出看”。

54億元票房是中國劇場類演出的新起點而非峰值，如何從高速增長走向高質創新、如何從票房增長邁向生態繁榮，內容創新能力、業態融合能力、數字傳播能力都不可或缺。我們相信，當劇場不再僅是藝術容器，而成為創新表達的競技場、社交貨幣的兌換場、城市活力的交流場與文化自信的磁力場，劇場經濟的下半場，才會吸引更多觀眾“入場”、讓更多感動“在場”。

（作者：呂帆，系北京大學融媒體中心音視頻辦主任）