“生存還是毀滅，這是一個(gè)值得考慮的問(wèn)題。”當(dāng)人藝最新版《哈姆雷特》將這段耳熟能詳?shù)呐_(tái)詞以不同方式呈現(xiàn)三次時(shí)，這部不朽劇作對(duì)命運(yùn)、人性發(fā)出的靈魂叩問(wèn)，也多次回蕩在觀眾的心里。

北京人藝曾多次排演《哈姆雷特》，這次的版本則以當(dāng)代審美重新解讀經(jīng)典，以青春活力探索古典悲劇，從而與今天的觀眾建立起連接。

從文本上看，導(dǎo)演馮遠(yuǎn)征和楊佳音從劇作中提取出“選擇”這一主題詞，更加貼近現(xiàn)代人的生活。原著的基本架構(gòu)和一些重頭戲均得以保留，最大程度保證了整出劇的流暢和完整。臺(tái)詞則采用了朱生豪的經(jīng)典譯本，演繹出原汁原味的莎翁風(fēng)味。

盡管“王子復(fù)仇記”的故事已經(jīng)被搬演了無(wú)數(shù)回，劇組仍對(duì)劇情做出了不少微創(chuàng)新，其中最明顯的就是借鑒電影中的蒙太奇，多次運(yùn)用閃回、時(shí)空交疊等手法。比如當(dāng)哈姆雷特向奧菲利亞訴衷腸時(shí)，克勞狄斯和喬特魯?shù)抡诶p綿，兩對(duì)關(guān)系形成對(duì)比；哈姆雷特發(fā)現(xiàn)父親的鬼魂后直接進(jìn)入下一場(chǎng)戲，直到他開(kāi)始執(zhí)行復(fù)仇計(jì)劃時(shí)才插敘他從鬼魂口中得到父親死亡的真相，增加了敘事的曲折性和懸念；還有當(dāng)哈姆雷特開(kāi)始糾結(jié)要不要復(fù)仇時(shí)，父親的亡靈身影就出現(xiàn)在舞臺(tái)上空，更直觀地展現(xiàn)了人物內(nèi)心。

這一版本在人物關(guān)系的刻畫上也有不少創(chuàng)新之處。喬特魯?shù)潞凸防滋氐哪缸雨P(guān)系被處理得細(xì)膩且入情，兩人之間既有沖突和對(duì)抗，也有濃濃的血緣羈絆。喬特魯?shù)聻榱吮Ｈ陨淼匚谎杆俑募蓿涮摌s和冷漠令人不寒而栗，但她同時(shí)也把兒子的安全始終放在第一位。最后一場(chǎng)戲演員的表演凄然決絕，讓一個(gè)充滿悔恨與矛盾的深情母親形象立住了。至于雷歐提斯一家人，這一版被塑造得“父慈子孝、兄友‘妹’恭”，三人之間剛開(kāi)始充滿溫情的互動(dòng)與后面的家破人亡形成強(qiáng)烈反差，加強(qiáng)了劇作的悲劇性。

四百多年前的嚴(yán)肅劇作要想讓現(xiàn)代觀眾看進(jìn)去不容易，主創(chuàng)的策略是根據(jù)劇情加入擊劍、現(xiàn)代舞、吉他彈唱等多種藝術(shù)元素，在形式和趣味上讓整部劇更豐富，也更好看。諸如調(diào)侃音樂(lè)劇的梗和“把我的意大利炮拿過(guò)來(lái)”等喜劇小包袱，則起到了調(diào)劑氛圍的作用，讓全劇基調(diào)沒(méi)有一味緊繃。

這次的舞美將劇場(chǎng)元素運(yùn)用到極致，馬道、燈具、道具箱、服裝架等舞臺(tái)上的常見(jiàn)裝置被整合在一起，營(yíng)造出工業(yè)風(fēng)廢棄劇場(chǎng)的視覺(jué)效果，兼具劇場(chǎng)感與實(shí)驗(yàn)感。馬道形成的空中連廊及兩側(cè)的樓梯將空間分為多個(gè)既獨(dú)立又互相連通的區(qū)域，再配合燈光設(shè)計(jì)，用不同色調(diào)分別烘托不同的戲劇氛圍。演員服裝簡(jiǎn)潔而有設(shè)計(jì)感，在宮廷風(fēng)格與現(xiàn)代審美之間取得巧妙平衡。

不過(guò)，雖然整部劇的完成度較高，但對(duì)文本的把控仍然失于平淡，節(jié)奏上沒(méi)有做到詳略得當(dāng)，尤其是難覓特別出彩的單場(chǎng)戲。如果《哈姆雷特》只是復(fù)仇爽文或者被簡(jiǎn)單處理成“復(fù)仇中因?yàn)榇中尼劤闪舜箦e(cuò)”，那它就不是影響力持續(xù)至今的經(jīng)典了。《哈姆雷特》之所以讓人念念不忘，在于它第一次如此深刻、如此復(fù)雜地刻畫了人類的內(nèi)心世界，并用無(wú)與倫比的語(yǔ)言將這種刻畫提升到了哲學(xué)的高度。但這版改編并沒(méi)有充分展現(xiàn)哈姆雷特的內(nèi)心痛苦和性格變化，在思想深度和人物塑造上還達(dá)不到震撼人心的效果。不過(guò)，正如那句老話，一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，每一版改編都是一次獨(dú)一無(wú)二的全新表達(dá)。