編者按

秦風浩蕩。陜西人藝版話劇《白鹿原》十年封箱演出剛剛迎來在第24屆中國上海國際藝術節的高光時刻。本屆藝術節期間，中國西部話劇重鎮陜西人藝以前所未有的規模來滬駐演，“茅獎改編四重奏”《白鹿原》《平凡的世界》《主角》《生命冊》與全國首演新作《星空與半棵樹》受到大量關注。

日前，由中國上海國際藝術節組委會辦公室、陜西人民藝術劇院、文匯報社、上海市文聯共同主辦的“文學‘申’動，戲劇‘陜’耀——陜西人民藝術劇院上海駐演主題研討會”在上海報業集團舉行。當西北風遇見江南雨，陜滬文化如何借戲劇共鳴，探尋文學與戲劇的共生之道。

陜西人藝話劇《星空與半棵樹》（上圖）《白鹿原》（下圖）日前先后在上音歌劇院上演。 記者 葉辰亮 攝

從黃土到星空的堅守與探索

——觀“藝海秦風”陜西人藝上海駐演系列有感

仲呈祥

中國上海國際藝術節為陜西人藝《生命冊》《平凡的世界》《主角》《白鹿原》《星空與半棵樹》五部作品搭建集中演出平臺“藝海秦風”，讓中國西部的話劇重鎮——陜西人藝，有了一次通過這一重要平臺與全國乃至世界同行對話的極好機會。這種交流互鑒本就是藝術節的應有之義，而本次“主題駐演”也充分彰顯出中國上海國際藝術節的廣闊視野與高度包容。

陜西人藝多年來，特別是近十年來，以可貴的文化自信與文化自覺，高揚地方文化優勢，整合本地獨特文化資源，強化自身鮮明的審美特色，培育劇院獨有的文化品牌，努力走向全國乃至世界戲劇舞臺，這亦是一種睿智之舉。中國各省的話劇，實則是各地人民以富于地方特色的語言，審美地把握世界的獨特創造。愈具地方文化特色與審美個性的劇團，愈能在話劇的百花園中爭奇斗艷、大放異彩。中國話劇界若能多幾家像陜西人藝、北京人藝、遼寧人藝、上海話劇中心這樣，注重發揮自身審美優勢、整合本土文化資源，創作出具有鮮明地方特色并走向全國乃至世界的話劇作品，那么中國話劇的百花齊放便真正可期。這對當前一窩蜂爭拍同類題材、丟棄自身審美特色與地域風格的雷同化創作傾向，無疑是一種有力的匡正。

將小說名著改編并搬上舞臺，自覺汲取文學養分，是繁榮話劇藝術的重要途徑。從這五部作品來看，陜西人藝已積累了豐富的從文學思維到舞臺思維轉換的經驗——有成功經驗，也必然有應吸取的教訓。這條藝術轉化之路依然漫長。在這方面，陜西人藝的努力可謂功在當代，蔭澤千秋。

看完首次公演的話劇《星空與半棵樹》，感慨萬端。陳彥的幾部長篇小說，正如王元化先生所提出的評價標準那樣，可稱之為“有思想的藝術與有藝術的思想的統一”。從《裝臺》到《主角》，再到《星空與半棵樹》，其題旨愈發宏大而深邃。主人公既有如星空般崇高的理想、信仰與執著追求，同時作為小人物，又展現出執著于“半棵樹”官司是非不放的堅韌精神。劇中融入的人與自然和諧共生的生態意識、對公平正義的法治追求，都是以藝術化、審美化的方式呈現的。

最后，我理解導演在該劇中引入動物世界的創作意圖，也欣賞沿用小說中貓頭鷹等形象的設計。然而，動物群像戲份過多，給人以“形式的意味大于有意味的形式”之感，一定程度上干擾了情節推進與人物性格塑造。建議對群體動物的戲份適當做減法，使全劇更加精煉凝練。 （作者為文藝評論家）

黃土地與黃浦江的文化互動

郜元寶

金秋十月，陜西人藝攜五部話劇精品駐演中國上海國際藝術節，充分展現了它們的藝術實力。除了《生命冊》改編自河南作家李佩甫原作，另外四部話劇的小說原作均出自陜西作家之手，所以這次駐演同時也彰顯了陜西人藝和陜西當代文學的緊密合作，是陜西當代文脈在大上海的一次立體化呈現。

在中國當代文藝歷史上，陜西文藝和上海有著不解之緣。柳青《創業史》最初在《延河》上發表，很快在巴金主編的《收獲》上再度發表。上世紀五六十年代之交，陜西和上海兩份刊物合力將《創業史》推向當時中國文學創作成就的巔峰。柳青離開中國青年出版社返回陜北，中轉站竟是上海。他原計劃在上海工廠體驗生活，這個愿望雖未能實現，但他對城市生活和工業生產的想象深深植入了《創業史》文本深處。

復旦中文系潘旭瀾先生1970年代末重評《保衛延安》的第一篇長文就發表于《文匯報》。杜鵬程和潘旭瀾的友誼早已成為文壇的一段佳話。1982年我考入復旦中文系，正趕上上海青年話劇團改編話劇《人生》轟動性演出。路遙也專程來滬觀看根據自己小說改編的這出話劇。當時《文匯報》發表的一組評論文章則拉開了大江南北熱議《人生》的序幕。2015年由上海SMG尚世影業牽頭拍攝的新版電視劇《平凡的世界》熱播，倒逼文學評論界不得不重評路遙這部傾力之作。《白鹿原》贏得了大量上海讀者的喜愛。陳忠實將《白鹿原》創作手記《尋找屬于自己的句子》交給上海文藝出版社出版，也說明他對上海文藝界的高度信任。

在上海未必能找到《星空與半棵樹》里那棵失蹤的老槐樹，但上海市區新移植的每一棵大樹都跟“大樹進城”這一陳彥式創作母題有關。進入上海的當然絕不止陜西山溝里的一棵樹，還有大量活躍在滬上各個領域的陜西人。

陜西文學與上海的關系可以寫一部大書，但上述數例已足以說明陜西文學從來都不封閉于陜西，而是放眼全國乃至全世界。當下文學陜軍正以其強大創作實力，推動傳統鄉土文學從上世紀80年代路遙苦苦思考的“城鄉結合部”或“城鄉交叉地帶”，一步步堅實地走向陳彥等新一代陜西作家在新世紀所探索的“城鄉融合”乃至“城鄉共同體”。

正因為陜西文藝家們精準把握了當代中國社會文化發展的總體態勢，正因為他們具有這一份深刻的社會認知與文學自覺，才使得陜西人藝這五部帶著濃郁秦腔底蘊的話劇不僅能打動西北觀眾，也能吸引大量上海觀眾。

陜西有陜西的格局。上海也有上海的格局。我以為這才是陜西文藝界和上海文藝界得以攜手合作的根本保障。祝賀陜西人藝在中國上海國際藝術節駐演成功。祝愿黃土地和黃浦江的文化互動能夠走得更遠更精彩。

（作者為復旦大學教授）

一部雜糅而意味深長的寓言

孫甘露

陳彥既是文學家、小說家，還有一個很重要的身份——戲劇家。這個戲的改編和演出，不能僅僅理解為是對一部文學作品的改編，實際上反映了陳彥作為文學家和戲劇家的雙重身份，在藝術創作領域多年來實踐的結晶。

《星空與半棵樹》的演出形式很有意思，意味深長。這很像是現實主義和浪漫主義的結合，題材是完全貼著地面的。以前我們講面朝黃土背朝天，現在是把臉轉過來了，望著星空。直觀上看，舞臺豐富甚至有一點龐雜，比如轉臺的使用，比如由動物來擔任像希臘戲劇合唱隊的功能，比如有幾場戲開場和結尾部分用了戲曲伴奏，甚至是樂手直接到臺上來的伴奏……把中外古今各種各樣的表現手法都融為一體，呈現出豐盈的寓意。

這部寓言體的作品，所寫的內容卻非常現實——處理的方式、最終的結局都是在現實層面上展開，但是表現手法又是現代的、雜糅的，不僅僅是一個內容和形式的對立或者是對照，這個對照本身具有深刻的寓意，在中國的戲劇舞臺上也是比較特殊的例子。

陜西人民藝術劇院這次帶來的五部戲，讓我想到，歷史上那些重要的藝術時期，很多的藝術大家都和其他藝術領域的工作者有很深切的、密切的交流和合作，這對于一個時代的文學創作都會帶來很好的促進作用。

這樣的交流，對上海的作家在創作的同時怎樣更好地融入城市更廣泛的文學活動中去，也是一個示范。

（作者為上海作家協會主席）

戲劇的盛宴，更是文學的勝利

武丹丹

陜西人藝五臺劇目形成“文學矩陣”進入上海，令人期待。這是戲劇的盛宴，更是文學的勝利。

文學是戲劇不可撼動的靈魂，從“文學陜軍”到“戲劇陜軍”，陜西人藝是毫無爭議的主力軍。十年跋涉，陜西人藝從一個沒錢、沒人、沒劇目的“三無”劇院成長為一個有劇目、有品牌、有口碑的“文學劇院”，首先得益于院長李宣的胸懷、格局、眼光和審美，利用陜西的優勢文學資源，錨定方向，深耕文學沃土，深植民族與地域的文化傳統，建立覆蓋全國主要城市的常態化演出網絡，形成有效積累。

面對著宏大的文學名著，無論是陳忠實的厚重、路遙的堅韌，還是李佩甫的樸實，又或是陳彥的深邃，陜西人藝并沒有被束縛、被吞噬，而是建立了強勁的改編團隊，將文學的“想象空間”成功轉化為戲劇的“直觀沖擊”，特別是這些作品摒棄了廉價簡單的樂觀主義，深刻而細致地描繪了苦難，并歌頌了人在苦難中迸發的驚人的生命力。翻滾的麥浪深處、靜謐的星空之下、喧囂的臺前幕后……永遠有浩蕩的命運在撞擊著我們的心靈。在召喚我們將目光注視到最本真、最質樸、最粗糲的平凡人生。那種與生俱來的沉默的堅忍不拔，那種永遠可以絕處逢生的、向上的生命力，那種持久的根植于靈魂深處的堅定力量，分外動人。

而在這一切的背后，是陜西人藝的“死功夫”“笨功夫”，《白鹿原》的劇作者孟冰，十一易其稿，最后交稿的同時進了醫院，幾乎是用生命在寫作；《主角》的演員，深入到戲曲院團，從走圓場開始練功，《生命冊》從立項到首演，歷經五年時間，《星空與半棵樹》主創團隊深入到商洛的山里去尋找自己心里的星空與樹……

能夠受邀參演中國上海國際藝術節，并且是以“五部連演”的規模呈現，本身就是對陜西人藝藝術創作水平、團隊實力和品牌影響力的極高認可，可以說是得到了高規格的平臺展示與實力認證；而在這樣的過程中，陜西人藝完成了“文學戲劇”品牌的全國性深化。同時，陜西人藝的成功路徑為眾多地方文藝院團提供了可資借鑒的范本。它證明，深耕地方文化沃土，同樣能開出具有全國影響力的藝術之花，極大地鼓舞了地方院團的創作信心。

來自黃土地的西北風，也豐富了中國上海國際藝術節的節目內涵與地域多樣性。在形式創新、先鋒實驗作品頻出的當下，陜西人藝扎根傳統、忠于原著、表演精湛的現實主義風格，提供了一種扎實、厚重、直抵人心的審美體驗。這五部作品的展演不僅是簡單的節目演出，更是一次深刻的文化對話，促進了不同地域文化間的深度交流。海派文化的精致、開放與陜派文化的厚重、質樸在上海這個平臺上碰撞交流，打破地域文化隔閡，共同豐富中華文化的內涵。

從更宏觀的文化戰略角度看，將地方性的、蘊含中華文明根脈的優秀作品，帶到中國最具國際化的文化窗口進行展示，本身就是文化自信的生動體現。它展示了中華文化的多樣性和深厚底蘊，也是文化自信的具體實踐。

舞臺終將落幕，而永不落幕的是我們在劇場中經歷過的心靈的震撼，是舞臺藝術作品給與我們的生命回響。

（作者為《劇本》雜志主編）

真實與荒誕 悲愴與詩意

——話劇《星空與半棵樹》觀后

丁科民

陜西與上海，兩地雖地理遙遠，卻因文化的紐帶而緊密相連。這種連接不僅體現在歷史上的友好交往，更在當代文化藝術的互動中煥發新的生機。陜西人民藝術劇院攜五部精品話劇集中亮相滬上，不僅是對上海文化舞臺的豐富，也是對陜派話劇藝術成就的集中展示。

陜派話劇近年來在中國戲劇界掀起一股強勁風潮。這源于陜派話劇獨特的藝術品格：它以扎實的生活積淀為根基，以強烈的時代精神為內核，以厚重的歷史底蘊為底色，以深刻的思想內涵為追求，更以鮮明的地域特色和個性化的藝術表達為標志。這種藝術特質的形成，與陜西文學的深厚傳統密不可分。從柳青到路遙，從陳忠實到陳彥，一代代陜西作家用他們的筆觸描繪著黃土地上的悲歡離合，記錄時代變遷中的人性光輝。這種文學傳統為陜西話劇提供了取之不盡的創作源泉和精神滋養。而話劇《星空與半棵樹》正是這一傳統的當代延續與藝術升華，它在忠于陳彥原著精神內核的基礎上，進行了成功的戲劇化轉換。創作者巧妙地通過動物視角和寓言形式，構建了一個既荒誕又真實、既奇幻又日常的藝術世界。

該劇最引人入勝之處在于其獨特的藝術風格：真實中透露著荒誕，悲愴中蘊含著詩意。這種看似矛盾的美學特質恰恰精準地捕捉了當代中國的某種精神實質。在劇中，“半棵樹”的物權糾紛本是農村日常生活中的尋常事件，卻被演繹成一出現代寓言；基層干部的工作瑣碎平淡，卻折射出制度與人性的復雜博弈。創作者以犀利的眼光洞察了現實中的荒誕性，又以悲憫的情懷守護著人性的溫度。當溫如風為“半棵樹”奔走呼號時，我們看到的不僅是一個農民的執拗，更是對公平正義的樸素堅守；當安北斗在理想與現實的夾縫中艱難前行時，我們感受到的是基層干部的價值困惑與精神追求。這種“笑中帶淚，淚中含笑”的審美體驗，使作品超越了簡單的社會問題劇范疇，升華為對人性深處的叩問和對生命意義的探尋。

尤為難得的是，劇作在揭示問題的同時，始終保持著精神的守望和詩意的開掘。“星空”與“半棵樹”這兩個核心意象，構成了深刻的象征系統：半棵樹代表著具體而微的現實權益，星空象征著高遠的精神追求。二者之間的張力與統一，隱喻著當代中國人在物質追求與精神守望之間的平衡難題。

《星空與半棵樹》既是對當下中國農村現實的真切觀照，也是對人性普遍的深刻洞察。它扎根于陜西深厚的文化土壤，又超越了地域局限，觸及了人類共同的精神命題，引發著更深層次的思考——關于鄉村與城市、傳統與現代、物質與精神、荒誕與詩意等永恒命題的當代思考。

（作者為文藝評論家）