葉廷芳：回顧龍年“雙喜”的意義

　　龍年剛剛過去，我們當記住她留下的值得永久紀念的兩件事：2月份王澍榮獲的普利茲克建筑獎和10月份莫言榮獲的諾貝爾文學獎。此二獎都是其專業內最具權威性的國際大獎，是中國人多年來望眼欲穿的期盼和夢想，因而向世界傳遞了強有力的中國文化信息。

　　莫言與王澍，一個從事文學創作，一個從事建筑設計，兩人的勞動成果都通往美學。頗為巧合的是，兩人的精神導向都維系于本土文化基因，而且兩人都在發掘本土文化基因上執著地進行了長期的追求，最后雙雙都在美學上獲得了重大的突破，因而獲得國際同行的普遍贊賞，使得龍年帶著“雙喜”走進歷史。

　　在民眾的視野中，諾貝爾獎的知名度極高，比較起來，王澍的獲獎，國人知道的不多。須知，普利茲克建筑獎與諾貝爾文學獎，就其學術價值來說，含金量是旗鼓相當的。現代主義思潮興起以來，隨著風格多元化局面的形成，建筑設計也同文學、藝術創作一樣，個性化傾向日益強烈，因而競爭非常激烈。你若采用別人使用過的建筑語言或符號，大家一眼就能看出來，因此一座新的建筑想要在國際上獲得好評是難而又難的事。難怪每年諾貝爾文學獎的候選人據說有70—80個，而普利茲克建筑獎的每年候選人則有500多個！能從如此龐大的競爭陣容中脫穎而出，是一件多么了不起的事情！

　　現代國際建筑界有多個國際獎項，諸如國際建筑師聯盟獎、美國建筑師協會金獎、英國皇家建筑師協會金獎等。但其中最具權威性的，就是設立于1979年的普利茲克獎，這是公認的國際建筑界的“諾貝爾獎”。像美國華裔建筑師貝聿銘、悉尼歌劇院的設計者伍重(丹麥)、巴黎蓬皮杜藝術文化中心的設計者皮亞諾(意)和羅杰斯(英)、被美國評為20世紀十大杰出建筑之一的香港國際機場二期工程的設計者福斯特(英)、被譽為“后現代主義建筑之父”的文丘里(美)、西班牙古根海姆博物館的設計者蓋里(美)、拉美頭號建筑師尼邁耶(巴西)、日本劃時代的建筑大師丹下健三(亞洲首位普利茲克獎得主)、北京“鳥巢”設計者赫爾措格(瑞士)與德·梅隆(德)、央視大廈設計者庫哈斯(荷蘭)等，都是國際建壇如雷貫耳的名字。如今在這個輝煌的隊伍中，又赫然添上了中國建筑師王澍的名字，這是足堪與莫言并駕齊驅的榮耀，豈不讓我等同胞感到格外自豪？

　　王澍以49歲的年齡獲得此項殊榮，是第4位最年輕的普利茲克獎得主。他出生于烏魯木齊，后在南京工學院(現南京東南大學)和上海同濟大學先后完成學士、碩士、博士學位的攻讀過程。在經過了10余年的設計實踐之后，1997年，他與妻子共同創立了“業余工作室”，致力于探索自己的設計理念：立足于本土，追求更加生活化、日常化、人性化的建筑。他說：“對我來說，建筑出之于一個簡單的原因——建筑就是一種日常生活”。“當我把我的工作室命名為業余工作室時，我想強調這是自發的，是我的工作試驗方面，而非官方和組合性”。很明顯，他以“業余”表明他不尚“專業”建筑所追求的神圣高貴的氣派——那種宮殿廟堂式的金碧輝煌。他要的是一種平易近人的、親切溫馨的、注入了中國傳統人文精神的“房子”。為此他盡量采用白墻、青磚(常常是不同年代的舊磚)、灰瓦、木板等大家熟悉的南方民居的建筑符號，喚起人們對農耕時代留下來的、現在正大量消失的傳統精神家園的記憶。但是，通曉中西建筑和文化的王澍又是在現代建筑理念的指導下進行設計的，故他的建筑在形式、風格與尺度上又不是傳統的簡單重復，而是合乎時代要求和人性需要的超越，故他設計的“房子”，讓你既熟悉又陌生，既懷舊，又喜新。

　　王澍的建筑設計嚴格按照他的理念進行，故作品并不算多，主要散見于吳越地區，以杭州、寧波、蘇州、南京等地為主。主要代表作當推他正在執教的杭州中國美術學院象山校區一期工程、寧波當代美術館、寧波博物館、蘇州大學文正圖書館以及寧波五散房等。他的建筑作品曾屢屢在國外展出，并不止一次獲得國際重要獎項，如2010年的第12屆威尼斯建筑雙年展特別榮譽獎、2011年的法國建筑學院金獎等。王澍這次榮獲國際最高獎可以說是瓜熟蒂落、水到渠成！

　　莫言和王澍的獲獎，使龍年成為中國文化軟實力發展的好兆頭，我甚至覺得好有一比：這正如當年中國體育健兒在第23屆奧運會上實現金牌“零”的突破以后，中國的金牌、銀牌滾滾而來。相信中國今后在科技文化方面的“金牌”亦將日益增多，我們充滿理由滿懷信心地期待著。(作者為著名學者、中國社科院研究員)