10月11日至21日，由中國美術家協會藝術委員會、北京畫院主辦，中國水墨藝術研究院承辦的“煙云供養——買鴻鈞山水畫藝術展”在中國美術館展出。此次展覽展出了買鴻鈞近百幅山水畫代表作品，其中有他近期創作的巨幅山水力作《江山萬里云水闊》《九華煙雨》等，還有筆墨精妙、生趣盎然的山水小品和寫生作品。
在書本中觀畫非常適合外行，因為可以省略畫法、書藝的專業闡釋，而直接將其理解為“詩文”的一部分。畫家買鴻鈞的《煙云供養》是一本奇異的書，以畫為主，以書為輔，兼用詩文釋畫解書，便成了一冊“詩文書畫”集。重與輕，濃與淡，黑與白，繁與簡，畫家所要處理的就是這樣的比例和關系。
買鴻鈞，北京畫院專職畫家，中國美術家協會會員，國家一級美術師，北京市青聯委員。1969年生于河南博愛，回族。5歲始，得從宗教學者、書法家林化南先生的文化啟蒙。先后畢業于中央民族大學（原中央民族學院）美術學院、中央美術學院助教研究生課程班。
出版有《中國當代名家畫集·買鴻鈞》（人民美術出版社）、《煙云供養·買鴻鈞詩文書畫》（中國書店）等多部專集。
買鴻鈞是06年按照嚴格的評審選拔程序進北京畫院。我們今天看到他的展覽讓我大吃一驚，筆墨自由，有意境，很有生氣，有一種內在的力量。他很勤奮，畫面很滋潤，也非常老道。畫家畫到這個地步很不容易，能畫這么大的畫，又能畫小品，說明他花了很大的精力，用了很大功夫。
在當今中國文壇，整個文學藝術界，執著地立足于中國優秀文化傳統去耕耘、去創作，同時又能以開闊的眼光吸納人類的先進文明營養，包括西方藝術的營養，化為己有，趟出自己有特色的藝術道路，拿出能夠震撼人心并且在整個藝術史上有著自己的地位、表現自己的獨特發現和創造力的作品，且這種作品不是一部，而是一個系列，我對這樣的中國藝術的精英脊梁表示由衷的敬意。
買鴻鈞的創作到底給我們有哪些啟示？我覺得第一點還是他的學養。他非常注重自己的學養，從他的畫里面從他的詩歌，從他的書法里面都能看到這一點。他始終師賢師古人，以我們傳統當中最杰出的人物為標桿，去參悟他們的人生觀和藝術觀，并作為他藝術追求當中的核心，雖然他才44歲但是他寫的文章卻秀有古意，高古之氣。
買鴻鈞的畫非常重視吸收傳統里好的東西，結合他的詩文集，再看他的繪畫就會發現他對于傳統的繼承分兩塊，一塊是古代，一塊是20世紀的新東西，而他吸收的古代部分比較偏重于文人畫。這種文人畫的傳統包括其實我們看到后期的文人畫，不僅僅是畫，而是一種綜合的藝術，詩書畫要結合在一起，體現出一種精神的境界，不是只滿足視覺的追求，也不是只有繪畫的功夫本事就行的。
買鴻鈞很善于畫虛，山水畫最難畫或者我們今天傳統丟失最多是以虛寫實，我覺得他的畫最好的是以虛寫實，留白在煙云接氣的地方做了很多功夫。買鴻鈞早年的作品感覺比較單薄，今天他筆墨很厚重，氣韻的流動在空白和山樹結合的地方達到三層之上，有三層四層五層，這個之間有散鋒，之間這種交錯的變化他做得很透。他跟黃賓虹的渾厚華滋也不一樣，他是潤中求堅，他對山水整體的大氣的布置做得很好。
首先他性格比較平和，追求的是一種淡泊，另外又有一種堅韌。通過他這么多年的努力，憑借自身的實力到了北京畫院，進入專業的美術團體，比較甘于寂寞，真正的沉浸在藝術里面。第二點我覺得他比較注重修養，現在很多的畫家知道傳統、修為對自己非常重要，實際上大家真正能做到的并不是太多，在深入傳統這方面做的不是太好。第三點，他博采眾長，從古到今他都做了研究，他的文章寫的好，同時記錄了他的研究心得和創作體會。
今天進了展廳以后，我的感受跟大家都很接近，我覺得他是一位很有才情、很有修養、很有才氣的畫家，就他才氣來說他最主要是心存感覺，那種感覺使他的筆墨和紙之間有一種互動關系，這種互動關系是靠什么養成？看了他書法以后，我覺得他是從書法中來，從小練書法，筆墨和紙之間的關系他把握得很到位。他小品寫的很隨意很灑脫，里面有一種骨氣，他很飄逸，又有一種精神內在，奠定了他整個書畫藝術的基礎。
買鴻鈞的畫氣象很宏偉，現在能做大畫的不多。特別是我們山水界喜歡搞點小品，了了幾筆，有點味道，有點樣式，也能市面上賣，僅此而已。買鴻鈞那張畫《萬里江山云水闊》不管是筆墨構圖上還是氣韻上，我覺得都非常好，可能是跟何老學過，多少有點何老的長皴大點，氣息比較流動，并且用筆得益于他的書法。
買鴻鈞詩文、書畫修養不但在當代中國的中青年書畫家當中是特別全面的，而且比較少見的，可以說買鴻鈞是名符其實的中華書畫界的英才。從他的繪畫還有他的書法、詩文當中學到很多的東西，受到了很多啟發，我覺得最重要兩點。一個是學養和寫心的關系。還有一點筆墨與寫生的關系，我覺得他認識得比較深刻。
我作為一個媒體人也深深感到能夠出現這么一位優秀的畫家不容易，為買鴻鈞感到高興。實際上剛才大家講了，無論是買鴻鈞對于筆墨的錘煉、對于傳統文脈的堅守，還是他沉潛于生活，注重蒙養，還是他詩書畫修養，這三個方面，對于中國畫家來說是三位一體，不可分，無法分，我從這三個方面談談我看他畫的感想。
一邊布展一邊看畫，我感覺到畫院的畫家真是有作為畫院畫家的好處，就是在傳統中摸索可以放慢腳步，不著急。現在畫中國畫的藝術家，尤其像他這個年紀，像買鴻鈞這樣系統做傳統的人真不多。買鴻鈞老師堅守了他認知的“傳統”，今天看是有價值的。買鴻鈞先生在做大山水，而未被消費性的時代淹沒，又是一個不簡單。
我跟買鴻鈞認識這么多年，我覺得他真真正正詩書畫兼修，我看畫的時候很喜歡看款，很多先生畫畫得很好，但是款不是很好，買鴻鈞有很多自己創作的詩款，韻律非常的工整，用詞也非常華美，我覺得這是他非常好的特點。還有一點，從我對他的認識來講，他是一個基本上對自己有點強迫癥的人。這個也表現在他對藝術的追求上，對自己特別苛刻。
他的職業是北京畫院的畫家，而內心是想做一個文人，有著文人的情懷，不管是寫詩寫書法，刻印章，他都是用古代文人的標準要求自己，是滋養身心的，畫山水只是他自我的其中一個表現方式。再看他的畫，他早年繪畫比較重視形式，現在到了北京畫院以后帶學生出去寫生，開始講結體，講究構造，后來寫生更有質感。看完2014年這個畫冊，感覺他又有回歸，他更多注重形式、筆墨情趣，有文人情趣在里面。
剛才前輩給了我很多的溢美之詞，我覺得有點不好意思，擔當不起，大家對我的抬愛讓我很感動，也是我往前走的一面鏡子。畫畫就是畫自己的狀態，因為風格需要時間，時間長了就會自然凸顯。我就感受到什么，特別想畫什么就去畫。昨天有一個朋友說你這個山水畫打多少分？我說5.2分，他說謙虛了，我說真是這樣子，我們畫山水畫太不容易，古人把什么都做到位了，我們能感受到自己的生活、感受、體悟就不錯了，謝謝大家！
《江山萬里云水闊》360x870cm
《堆秀山》185×93cm
《春山無人》23×44cm
《二天門》49×81cm
《一一風荷舉》23×44cm
《又是一年春好處》23×44cm
《云岡尋夢》152×140cm
