在中國大陸的臺灣地區文學研究里，有不少關于臺灣地區”“新世代”作家的研究。但“新世代”的命名和所指存在著混亂，從1945年到1980年甚至更往后出生的作家都被稱作“新世代作家”，而這中間橫跨了40年，他們之間的寫作風格和創作背景已經發生了顯著的變化，再用一個命名將他們都囊括其中，會容易產生誤讀。

臺灣地區對“新世代”作家的關注可以追溯到1973年李國偉發表的《文學的新生代》，宣告了新生代詩人登場。到20世紀80年代，臺灣地區新世代小說家開始登場，在《“80年代”作家的特質》一文中葉石濤探討了新一代作家成長環境的演變，獨特的創作特質，以及從中國認同到臺灣地區認同的根本性轉變。對于新世代小說家最系統的呈現是林耀德和黃凡主編的《新世代小說大系》，林耀德承認“新世代”是一個難以被確切定義的概念，他以1949年作為基準點，前后延伸，包含1945年臺灣地區光復，1949年國民黨敗退臺灣地區兩個關鍵節點，從20世紀70年代末到20世紀80年代，這批作家逐漸走上文壇。到了20世紀90年代，更新一代作家出現，“新世代”的概念就發生了延展，有人將1965年以后出生，20世紀90年代登上文壇的作家也稱為“新世代作家”，他們通過獲取文學獎項登上文壇，面臨的重要時間節點是1986年民進黨成立，1987年臺灣地區解嚴，1988年報禁解除，從此后他們再無政治壓力和自我檢查的謹慎，而是沉浸在商業社會物質豐富、意義匱乏和世紀末的頹廢里。進入21世紀，又有一批更新世代作家出現，有人將其劃為1975年后出生的作家，也有人如陳芳明將其劃為1980年后出生作家。他們出生在網絡時代，接受全球信息，發表管道多元。他們已經適應了消費文化，受影像思維影響，想象力膨脹，文學形式更加多樣，偏重類型敘事，文字里彌漫著一股強烈的自我意識，注重獨立性，價值觀出現偏差，文學不再承擔社會功能，而是自我情感的抒發管道，意在引起共鳴。和前代作家書寫兩代人差異所造成的緊張感不同的是，更新世代作家作品里缺乏家長的角色，對男女關系的處理也不再糾纏和從一而終，人與人之間關系冷漠、疏離。他們的作品里呈現出更新世代面對時間、空間無所依歸的無力感，過往的價值體系不再發揮效用，生活不再成為意義，而這不僅僅呈現在臺灣地區年輕作家作品里，在中國大陸乃至日本，都普遍彌漫著一股疏離的情緒和冷漠的調子。這已不再是由臺灣地區本土社會環境所決定，而是全球化的普遍情境。

相較于中國大陸用“70后”、“80后”進行10年的劃分，近年臺灣地區也采用了 “六年級生”、“七年級生”的概念對應1970年代、1980年代作家。雖然僅僅靠10年作為文學劃分標準是遠遠不夠的。文學是一個更復雜的存在，尤其是對與傳統并未激烈割斷的臺灣地區作家而言，世代間的差異并不那么明顯。并且過于細致的劃分還可能使得臺灣地區“新世代”作家被一種代際焦慮所籠罩，一面文壇不斷需要提供新的面孔、新的寫法給讀者以刺激，一面新人面臨著前輩作家的影響的焦慮。但當“新世代”概念已經無法掩蓋其內部一個傳統的衰退和另一種傳統的興起時，這種更細致的分法也不失為一個權宜之計。

獲取文學獎項，一直被視為臺灣地區文學新人跨入文壇的傳統儀式，獲獎者不光能獲取豐厚的收益，還有機會出版著作，受到研究者的青睞。并有機會成為評委，以一種象征資本參與文壇新秩序的建立，參與文學獎在臺灣地區已經成為一項傳統。其中具有代表性的有《聯合文學》雜志舉辦的 “聯合文學小說新人獎”。征文啟事除了刊登在《聯合文學》雜志，也刊登在美國、新加坡、日本等華文報紙，在整個華語地區征集稿件，使得該獎項不局限于臺灣地區本土，還有很多中國大陸、香港、海外的新世代作家，如田耳、董啟章、黃錦樹也通過該獎項獲得肯定。首屆聯合文學新人獎的初選評委由第一批新世代作家黃凡、東年等擔任，復審評委由尉天聰、白先勇、李歐梵、李永平等知名作家、學者和聯合報業的痖弦、丘彥明擔任。之后李昂、張大春、王德威、七等生、朱西寧、齊邦媛等都出任過評委。評委選擇考慮到年齡、文化背景、性別等多方面的差異，使得他們從自身的價值立場出發，堅持不同的審美標準，在評選的過程中相互角力，經過一輪一輪有策略的投票，做出平衡，以此呼應社會主流價值和美學主張。換句話說，一個作家的獲獎與否，有時已不單純由作品本身好壞決定，有可能是評委因美學判斷和價值趨向不同而協調出的結果。文學新人獎爭論的焦點主要在于：突破、創新還是更符合當時的文學規范，評委為此產生過激烈的爭論。

每年11月，《聯合文學》都會推出小說新人獎專號，除了公布獲獎名單，刊登作者介紹、獲獎作品以外，還會刊登決審現場紀實，回顧每一輪投票結果，并由評審撰寫感言。臺灣地區文學獎項試圖呈現整個評選過程，展現公平、公正、公開的原則，對每一篇進入復選的作品專題討論，多輪投票，并且對于落選作品評委也會專門提及。刊登討論的過程和評審感言也影響到了下一屆選手的創作，有人專門研讀評審記錄，揣摩評審心意，寫時下流行的題材，每年新人獎特刊都變成下屆參賽者的風向標。使得臺灣地區文壇生成一種特殊的“獲獎體”，呈現出主題、場景的高度相似性，在寫作手法上也有相似處，如擅用拼貼，喜愛描寫片段，缺乏長篇幅的經營等。

除了《聯合文學》小說新人獎以外，臺灣地區還有各種文學獎項扶植新人，如校園文學獎、青少年文學獎、類型文學獎等。一些地方政府也興辦文學獎項，凸顯在地色彩和本土意識，由此產生了“新鄉土文學”的風潮， “六年級生”成為這股潮流的推動者，童偉格、伊格言、甘耀明、張耀升、王聰威等人將目光從都市投回鄉土。他們筆下的鄉土并非與城市對立的落敗，而是充滿了無限的可能性，眾聲喧嘩又充滿魔幻色彩，是一種被后現代主義思潮洗禮過的鄉土小說。臺灣地區有一整套文學新人的培養機制，文學營、新人獎、文學獎、文學雜志、出版資助、青年文學會議等。臺灣地區年輕一代作家的登場方式日趨多元。讀者陣營已從報紙副刊轉向網絡世界，部落格和電子報成為年輕一代發表作品的新載體，一些人從網絡上獲取知名度再殺回傳統文學，獲得出版紙質作品的機會，另一些人則堅守網絡平臺，和商業出版、影視緊密結合，享有了更高的知名度，如痞子蔡、九把刀等，這些人的作品也深深影響了中國大陸年輕一代人的成長。

和中國大陸的“80后”作家選擇單打獨斗不同，臺灣地區的新世代作家更傾向于結盟的方式營造聲勢，繼承了前輩作家結社的傳統。如自稱“小說家讀者”的“網絡8P”，以王聰威、甘耀明、伊格言、許榮哲等8人結盟，但他們并非擁有明確、一致的創作理念，而是捆綁在一起壯大聲勢。臺灣地區的新世代作家也不再擁有單一的作家身份，他們受過完善的教育，從小學一路念到博士，或在研究所任職，或寫專欄、做編劇、寫影評、當導演養活自己，生存背景也影響到了他們的創作，他們作品里影像思維發達，擅用多種文類，想象色彩濃郁，在純文學與類型文學之間尋找平衡。

近年來，隨著兩岸文學交流的日益增加，兩岸青年文學會議和文學對話的持續舉行，使得兩岸文學界有了更多相互理解、溝通的機會。同時也使得一批臺灣地區最新世代作家進入到研究者的視野里。《南方文壇》《當代作家評論》分別以專題形式刊登兩岸青年評論家評論兩岸青年作家，彼此參照。高海濤在編者序里轉引呂正惠的觀點：“就文學創作而言，中國大陸作家的書寫多數比較質實，臺灣地區作家則相對放得開一些，多有訴諸幻想之作；而文學批評則恰好相反，中國大陸評論家往往能出乎其外，臺灣地區評論家則善于入乎其內”，由此他認為：“‘互評’無論是對兩岸創作界還是評論界，都會產生相對陌生化的啟示力量，對兩岸的文學交流乃至文化交流也都是一種有學術深度的促進。”

這里特別要提到臺灣地區人間出版社的《橋》雜志，“橋”的名字來自于臺灣地區光復初期的《新生報》“橋”副刊。當下臺灣地區，一方面臺獨勢力抬頭，另一方面兩岸之間的聯系卻越來越密切，在這種環境下，賦予《橋》雜志一種“連結陌生的兩端，連結現在與過去，連結現在與將來的”義務，改變兩岸只熟悉經典作家，缺乏“對彼此當下生活實像與感覺的具體了解”的現狀，介紹兩岸新銳作家，由此建立更深層次的了解。通過兩位研究者對同一位作家的解讀，可以看出兩岸研究者在美學價值判斷上的些許差異和交流空間，這種研究范式也使得兩岸文學研究得以更加深入地展開，而非各說各話。

除了推出兩岸新銳作家專題外，還設兩岸創作互評欄目，以“中國大陸看臺灣地區”和“臺灣地區看中國大陸”兩種視角打破彼此間的隔膜，評論了20余位兩岸青年作家。參與評論的都是兩岸的青年評論家，在中國大陸的臺灣地區研究學界還對新世代作家保持著一種謹慎的態度，因為非同代人之間的經驗有所差異，容易造成文化的斷裂，對于新世代的寫作潮流，還不能完全接受，這時就需要一些同世代的評論者。但年輕評論者暴露的問題也同樣明顯，在面對臺灣地區新世代作家作品時，中國大陸評論者明顯顯露出對臺灣地區文學史和社會發展史的陌生，使得盡管有精彩的文本分析，但是對于作家的創作背景，美學形態的演變都不夠清晰，這就使得無法在臺灣地區文學發展的脈絡里看待新世代作家。究其原因是中國大陸學者對臺灣地區的政治、社會、文化背景掌握得還不夠全面，對臺灣地區文學史的脈絡了解得還不夠清晰，難以進入臺灣地區文學與社會的肌理，有隔膜感。有的研究過于依賴臺灣地區學界已有的論述和觀點，難以提出有開創性的認識。

我們應以積極認識別人的態度反思自己，研究臺灣地區新世代文學也為研究中國大陸年輕一代作家提供了參照。要擅于運用比較思維，在區域研究的基礎上，建立華文文學整體觀，發掘同世代華文作家的創作共性，也為華文文學在世界文學范疇里尋找譜系。