湖北堪稱詩歌大省和強省，近些年來，湖北的詩歌創作群體不斷壯大，詩歌活動形式多樣，詩歌展示手段和傳播平臺不斷豐富，同時，詩歌創作質量也取得了長足進步。2017年以張執浩、田禾、劍男等為代表的中年詩人群體的創作已入佳境，以哨兵、楊章池、袁磊等為代表的青年詩人新作不斷，以阿毛、黍不語等為代表的女詩人的作品風采繽紛，以謝克強等為代表的老詩人仍堅持創作并嘗試新的變化。

一、情懷：大慈、大愛、大悲

文變染乎世情，隨著時代的變化尤其是精神生活的巨大變化，湖北的詩歌創作很難再梳理出枝葉脈派，異鄉打工與故鄉記憶、現代化與都市鄉愁、歷史與當下、宏大敘事與日常生活、現實世界與精神世界，等等，都有詩人集中書寫。在2017年的湖北詩歌中，劍男、田禾、張執浩、柳宗宣、毛子、小引、川上、何炳陽、余述平、沉河、向天笑、谷未黃、余笑中、李建春、劉潔岷、李強等詩人的作品都表現出共同的情懷，對民間疾苦、對飄搖的命運、對一絲一縷的人間煙火懷有大慈、大悲、大愛。張執浩總結自己2017年的創作時挑選出43首自己滿意的作品。這些詩歌以從容的速度、略帶沙啞的嗓音，抒發著濃郁的大慈大悲大愛，這是人生邁過中年后特有的情緒和思想，不是詩人刻意尋找或體味出來的感受，而是人生感慨自己涌上心頭。在這樣的人生階段，詩歌已經遠離所有的技巧、技術、流派、哲學、美學，它就是生命的自述，就是情懷的自覺流淌和自言自語。劍男近幾年來的作品如火山爆發，噴涌而出，而且從容、深沉、頑強。鄉村仍然是田禾2017年創作的對象。他的《父親的油燈》《柴火灶》《村莊的屋頂》等作品也是個人的鄉村記憶與鄉村經驗，但與過去鮮明、銳利的疼痛不同，現在田禾的詩歌中多了一份隱忍與節制，隱忍和節制中其實飽含著一腔大慈大悲大愛。這一特征也是許多詩人共有的藝術特征。

2017年劍男的詩歌中有《失眠記》這樣記錄個人生活的，有《半邊豬》這樣的鄉村題材，也有《蜂窩》這樣的狀寫自然事物。《蜂窩》《失眠記》《半邊豬》可以視為劍男三類詩作的三個原型，無奈之中虛構道德，夜晚之中安度焦慮，辛酸之中吹著口哨，其實都是大慈、大悲、大愛。毛子2017年的詩集《我的鄉愁與你們不同》是湖北詩歌創作的重要收獲之一。《詠嘆調》一定程度上代表著毛子對人生、世界的看法，這種對人生的領悟或多或少帶有宿命、絕望的情緒，但未嘗不是大慈悲。從江漢平原走出來的柳宗宣并不以寫平原矚目，他擅長的是在日常生活中發現詩意，他寫女兒的男友與父親來家中提親，寫陪懷孕的女兒散步，無不充滿濃厚的愛意。何炳陽2017年的創作試圖壓抑內心強烈的憤懣，表達出對命運接受、平和的態度，如在季節轉換感悟到的慈愛。

車延高、劉益善、謝克強、梁必文等也都不斷堅持創作，重要的是，也在不斷變化。車延高的詩歌在一個階段一直保持著機智、智慧，對詞匯的活用以及出人意料的比興和轉折，但我們注意到車延高的詩歌也有以敘事、敘述為主要手段的一面。2017年的《啞妹》敘述的是詩人對已去世的啞巴說話，整個作品都是敘述，但悲傷、憤懣溢于行間。謝克強堅持詩歌創作四十多年，他過去的詩歌如《三峽交響曲》《孤旅》等以抒情見長，2017年的《世界名畫》《游蹤》《中國詩人》等作品卻顯現出一種變化，在敘述古代詩人命運、解讀西方經典名畫的同時，也表達當代詩人對歷史和命運的感悟，與過去的創作相比，這些作品更注重寫實、敘事，詩人的情感隱匿于客觀描寫和客觀過程之后。梁必文過去的鄉土詩歌創作也是以抒情見長，但新作《異域印象》以簡潔的語言描述，涅瓦河的早晨、圣彼得堡風光、普希金雕像、高爾基故居、波羅的海的風、俄羅斯的歷史和文學一一穿越詩人的心靈，過去江南鄉村世界濕漉漉的情緒被大理石般冷峻的敘述取代，充滿質感和力量。

二、精神：智慧、勇氣、理想

以黃斌、哨兵、盧圣虎、楊章池、湖北青蛙、袁磊等為代表的青年詩人在2017年的創作中，對人的精神世界給予了特色鮮明的關注，復雜生存環境下的人生智慧、艱難成長中的勇氣、坎坷前行中的理想，等等，都得到了詩意的表達。黃斌的詩歌往往在不經意之間，流露需要苦思冥想的智慧，《黃梅四祖村下》《禪意》《詠神農架冷杉》等作品都具有如此的特征。哨兵無疑是湖北最具現代性特征的一位詩人，雖然他憑借的依然是以洪湖及其事物為媒介。他的詩集《蓑羽鶴》在形式上深受當代西方詩歌的影響，更注重對敘事和隱喻的使用。盧圣虎2017年的詩歌寫出了人到中年所感受的駁雜世界，“都在路上跑著/跑著跑著就散了……終點并不都是鮮花/必有一次痛哭在等你”（《人到中年》），這種決絕的意識，無疑需要強大的勇氣。楊章池在七零后詩人中，有獨特的個性，用近乎石頭一樣堅硬的語言表達有溫度的人生智慧。湖北青蛙2017年的詩集《蛙鳴十三省》是對詩人漂泊與游歷的抒情記錄，交織著廣闊的地域、駁雜的意向、雅致的審美，其中也回蕩著悲憫和傷感。八零后詩人袁磊的冗長句式營造的繁復易于讓人誤入歧途，但我們能感受到一個青年在都市打拼謀生的矛盾、痛苦以及不滅的理想。

三、風姿：通達、溫暖、禪意

湖北的詩歌界活躍著以魯西西、阿毛、蘇瓷瓷、黍不語、余秀華、懶懶、夜魚、范小雅、許玲琴、鮑秋菊等為代表的女詩人群體，這是一支不容忽視的實力強大的創作隊伍。與過去的創作相比，阿毛當下的詩歌發生了一些變化，貫穿著通達之氣，透著歲月洗禮后的淡泊，如《視域》對人生不同年齡看到的范圍的描寫，“現在，我坐在椅子上閱讀/發呆、打盹/頭左右搖晃、抬起低下的/范圍有限”。這一肢體活動空間變化的感受，并不沮喪和痛苦，回蕩著深沉的熱愛和自信。夜魚的詩歌夾雜一些禪意，在考察現代人的境遇中，把“我”置于冥想的對象，比如，通過湄南河邊寺廟的描寫，對世界的虛幻與內心的虛幻的頓悟，“內心全是現世金粉般的泡沫/和泡沫般活在此刻的幸福”。八零后詩人黍不語對漢語詩歌傳統有著令人欣喜的繼承和創新，如“我想跟你說話，像小羊/不停地咩咩/我想長久的和你擁抱，像兩棵/長到一起的樹”（《這時間所有的好》）。這種立足于傳統的創新在未來無疑會綻放出巨大的潛力和魅力。懶懶的詩歌善于發現難于承受和接受的世相，如《無題》所寫的“身體柔軟”，飽含難以接受的事實和難以忍受的沉痛。范小雅在2017年寫了不少與“懷念”相關的作品，《感激》《所有的痛苦都是神圣的》《懷念》等，在痛苦乃至絕望之中，發現星星點點的愛、溫暖和支撐，正是詩歌寫作的理由之一。許玲琴在2017年以二十四節氣為對象創作的24首詩歌，是一次有意思的嘗試。這些詩作不是對自然節令的文字解釋，而是更注重從人的內心感受和個人際遇出發，把自然界的冷暖與人的情感起伏關聯起來，如此使得人的命運有了寬闊扎實的依托。鮑秋菊是一位創作勤奮的青年詩人，她敏于捕捉日常生活的瑣碎事物和內心的纖細微瀾。如她看蘆葦，“你冬天的末端，依然生動”（《蘆葦》），當然，鮑秋菊或許過度依賴瞬間的感覺和靈光，而乏于對感覺的開掘和用心打磨。

2017年湖北的詩歌創作表現出詩人對生活、對世界、對民眾的博大情懷，凸顯出對時代與生活的巨大勇氣和不屈的理想，并在藝術探索上取得了令人信服的進步。無論老詩人、青年詩人還是女詩人，他們用創作證明，湖北的詩人群體是一支有情懷和擔當的創作隊伍。