徐培成今年整整70歲。他7歲開始學習京劇，12歲考取戲校評劇科，演戲、導戲、評戲……在其60余年的藝術生涯中，始終沒有離開戲曲這個核心。他先后主演《白蛇傳》《紅樓夢》《無雙傳》《智取威虎山》等多出京劇和評劇，并曾被譽為“評劇第一小生”；他先后任錦州評劇團團長、沈陽評劇院院長、沈陽戲曲劇院院長及國家多項大獎的評審專家，通過對成百上千臺劇目的評判而形成了自身的戲曲藝術觀，并縱橫于策劃、編劇、導演多個領域。尤其是近五年以來，他連續執導了吉林省戲曲劇院吉劇團的《楊靖宇》、安徽省徽京劇院的《抗倭將軍戚繼光》、青島市京劇院的《清貧之方志敏》、黑龍江省京劇院的《奇女無容》、河南省越調劇團的《諸葛亮——臨危受命》、云南省京劇院的《巾幗小將》、天津評劇三團的《王武強》、錦州京劇院的《紅孩兒與小龍女》、評劇《李三娘》等劇目，劇目延伸著他的舞臺感悟和審美思索，也映射出其對戲曲當代發展的深度思考。

徐培成執導并合作編劇的京劇《楊靖宇》，是紀念抗日戰爭勝利70周年的力作。該劇截取了這位抗日英雄的經典事例，在舞臺呈現上延續了京劇現代戲的成果，將戲曲的唱、念、做、打化為現代的敘事語言，既保持了唱腔的特色，又通過合唱的呼應和背景音樂營造了恢弘的氣勢。新編古裝京劇《奇女無容》取自戰國時期的神話故事，描繪了神女掛帥出征、保家衛國的故事，延續了中國戲曲空靈飄逸的唯美意境。新編歷史劇《巾幗小將》傳播了荀灌的愛國愛民。京劇《抗倭將軍戚繼光》則將這一家喻戶曉的民族英雄矗立于舞臺之上，張揚著“兵者忠勇，戰則必勝”的大無畏的英雄氣概。

徐培成的導演作品，有現代戲、傳統戲。雖然題材樣式各不相同，但徐培成總能根據不同的劇種，多樣的背景和題材，各異的演員陣容，找到最佳的表現方式，而貫穿始終的則是內容的愛國家和形式的戲曲化。

他對戲曲的藝術追求可以概括為五個字：新、美、奇、特、精。關于新，他認為：“梅蘭芳、馬連良能成為流派，都是在新劇目的基礎上。”同時，創新一定要在繼承傳統的基礎上，一定要在堅持戲曲本體的基礎上，只有這樣才能產生強烈的沖擊力和嶄新的生命力。關于美，戲曲是美的集成，要讓觀眾在美的享受中，受到美的啟迪和凈化。但不能為美而美，要通過境界美，去展現靈魂美。關于奇，他認為中國戲曲本身就具有傳奇性，觀眾之所以喜歡“無戲不奇”，是因為新鮮感具有的吸引力。關于特，更多是導演的自我要求。要追求一戲一樣式、一戲一風格、一戲一特點，而核心手段則是唱腔音樂。“戲是車，曲是轍”，流派離不開流傳的唱段，唱腔音樂蘊含著人物的獨特性。關于精，細節決定品質，精美、精致，才能經典；粗制濫造，必將淘汰。戲曲的精要通過精美的技藝體現，通過“唱念做打”和“手眼身法步”體現，這是對戲曲本體的尊重。

為了實現這些藝術上的追求，導演一定要堅守藝術原則：一是情感是靈魂，二是節奏是生命，三是演員是核心。

具體來說， 演戲演人，唱戲唱情。這個情感不局限于個人的小圈子，而是一種博大的家國情懷。只有感人的東西才能在內心給人留下深刻的印記。所以，舞臺的呈現要在情感的統領下，要以情領聲，要聲情并茂。同時，方向要掌握準，要把分寸把握準，通過情節的鋪墊，找準動情點，設計高潮，推動高潮，增強高潮點的沖擊力。節奏是戲曲的生命。梨園老先生講“節奏是火候，是尺寸”。節奏產生美，節奏出絕活。戲曲的唱念做打舞都在節奏的掌控之中，快、慢、強、弱與高、低、長、短，體現了節奏的把控。導演對演員要充分調動，甚至要逼出絕活。沒有絕活兒觀眾看啥？所以“唱念做打”都要練絕活兒。這需要導演定任務、定標準，使其站有點、亮有相、動有型、散有線。舞臺人物的表現體現在演員身上，這就是所謂的“好的導演，要死在演員身上”。

徐培成導演的戲曲作品，繼承了空靈的傳統舞臺美學，將表演置于整個呈現的視覺中心。同時，他強調重視科技進步產生的新手段，并認真研究如何能夠很好地利用。

徐培成的戲曲夢，是一個跨劇種甚至跨門類的藝術大夢。強烈的生活質感，主人公的主動行為，情感上的深度磨礪，使其導演作品接通了觀眾的內心感受。同時，其新、美、奇、特、精的追求，“文戲武唱，武戲文唱”的藝術主張，以及對人物情感、舞臺節奏、表演尺度的精準把控，使其對戲曲導演的感悟具備了相對完整并自成一體的研究價值。徐培成對戲曲藝術的思考，具有寬闊的藝術視野。這種思考又與戲曲藝術實踐有著密切的關聯，他發于傳統，歸結于時代，必將為中國戲曲的“創新性發展，創造性轉化”提供鮮活的素材。