橫尾忠則于其畫室

橫尾忠則與三島由紀夫

橫尾忠則《118幅肖像畫系列》展覽現場

橫尾忠則自畫像

橫尾忠則的北野武畫像

邁入上海當代藝術博物館（PSA）5樓，首先映入眼簾的便是118幅規整陳列于墻面的肖像畫。細細端詳后，你會發現無數熟悉的面孔：埃爾維·尚戴斯、費大為、讓·努維爾、雷蒙·德巴東、大衛·林奇、北野武、三宅一生……每一幅肖像畫皆以鮮明的色彩與多樣的筆觸展現不同人物的獨特性格。這逾百幅肖像畫的作者便是橫尾忠則，他身兼藝術家、設計師、演員、歌手、作者等多重身份，被視為日本的安迪·沃霍爾。

1936年，橫尾忠則出生于日本兵庫縣西脇市。自4歲開始，他被一對經營和服面料公司的夫婦領養。他從小對藝術興趣濃厚，時常臨摹故事書、繪本或是雜志圖片。高三那年，他設計的紡織節平面海報獲得了一等獎。這促使他畢業后以平面設計為業，并先后于印刷廠、雜志社與廣告公司工作。1960年，橫尾忠則前往東京加入平面設計的重要基地——日本設計中心。他抵達東京時，恰逢反安保運動的興起，他感受到了動蕩混亂的社會氛圍。另一方面，由于他從小生活在遠離城市的鄉間田野，深受本土文化的熏陶，所以當時盛行的現代主義設計讓他措手不及。

在短暫的紊亂與迷茫之后，橫尾忠則慢慢地摸索出了自己獨特的設計之道。他并置與拼貼了日本意象與歐美流行文化，反映了自己真實的情感與周遭的時代癥候。橫尾忠則慣用的前現代主義圖形皆來源于個人經歷，包括了兒時熟知的和服標簽與紙牌圖形、日本傳統浮世繪、漫畫線條與家族徽章等。同時，西方藝術的經典杰作、美國商業廣告等元素亦構成了其平面畫面。橫尾忠則混雜的設計語言走向了強調極簡與功能性的現代主義的對立面，所以他的作品在當時被視為是“反現代主義”。但是他離經叛道的設計語言迅速吸引無數關注與追隨，形成了全新的風潮。

跌宕起伏的時代與不斷涌現的地下文化，讓一群志同道合的年輕人走向了一起。橫尾忠則在東京結識了不同領域的領軍人物，激發他開始涉足跨界創作。他為寺山修司的天井桟敷實驗劇團設計了海報與舞臺，他為三島由紀夫設計了書籍，他也扮演了大島渚《新宿小偷日記》電影里的主要角色，他甚至還差點加入坂本龍一、細野晴臣和高橋幸宏的實驗電子樂隊YMO。游走并活躍于不同的領域，逐漸讓橫尾忠則成為那個時代的文化締造者。

1967年，橫尾忠則受邀前往紐約，并結識了安迪·沃霍爾、羅伯特·勞申伯格、賈斯培·瓊斯等藝術家朋友。在他們的引薦之下，橫尾忠則逐步體驗到了新興的藝術環境以及風靡一時的嬉皮文化，他將紐約視為其精神故鄉。1968年，橫尾忠則的設計作品參加了紐約現代藝術博物館的“Word&Image”的展覽。4年后，紐約現代藝術博物館為他舉辦了個人展覽，將這位日本平面設計師引向了國際舞臺。橫尾忠則逐漸被西方世界所知悉，并被譽為 “日本的安迪·沃霍爾”。

1981年，橫尾忠則在紐約現代藝術博物館觀看了畢加索的回顧展，這場展覽徹底改了他的人生軌跡。正如他本人所言， “走進展覽前，我是一位平面設計師。走出展覽后，我就是一位藝術家”。他隨后發表了 《畫家宣言》，宣稱自己將從設計行業 “退休”，轉向繪畫創作。1982年，橫尾忠則舉辦了自己第一個畫展，其極具表現主義的繪畫風格在藝術界引發了廣泛關注。

在橫尾忠則眼中，設計是謀生的工作，而藝術則是生命本身。從事設計與藝術的不同之處在于前者是為了滿足客戶的需求，而后者是為了滿足自我的需求。他認為藝術創作是全然自發的，并會隨著人生的變幻而改變，所以藝術永遠不會停歇或枯竭。

對于橫尾忠則而言，藝術是發現自我與表達自我的途徑。他曾坦言其繪畫作品靈感皆來源于他的個人回憶、日常哲思、人生觀與生死觀。透過其畫作，觀者會看見被戰火染紅的天空以及童年的鄉愁。2012年，橫尾忠則現代美術館在這位藝術家的故鄉兵庫縣成立，收錄了其逾3000件作品。

現在，橫尾忠則的《118幅肖像畫系列》得以有機會呈現在中國觀眾面前。不經意間，你會在眾生百態之中發現一幅寫有“Self-portrait-Tadanori Yokoo”的畫作，那便是橫尾忠則本人的自畫像。 （橫尾忠則作品正在 “卡地亞當代藝術基金會：陌生風景”展覽展出，上海當代藝術博物館5樓，即日起至7月29日）