第七屆魯迅文學獎詩歌獎共有219位詩人申報參評，經過層層挑選，10部提名作品和最終獲獎的5部作品——湯養宗的《去人間》、杜涯的《落日與朝霞》、胡弦的《沙漏》、陳先發的《九章》、張執浩的《高原上的野花》，都在評委會獲得了廣泛共識。5位詩人都持續創作了30年以上，他們的作品都比較成熟，各自在創作方法上的不同追求，體現了中國當代詩歌的多樣性和豐富性，他們的獲獎詩集既代表了這4年來中國詩歌的高度，也是中國詩壇的重要收獲之一。

湯養宗的寫作有一股狠勁，看似大大咧咧，詞語組合隨意率性，實則非常精準，拿捏得當。他的樸拙是精雕細作的呈現，他的信口開河是反復掂量后的說出，這無疑形成“湯氏”獨有的表達語氣。他詩的意象挪移錯位，他提供的現實是寓言化的現實，以理性思辨打開事物隱蔽的結構，當他非常誠懇地呈現日常經驗時，玄外之思旁逸斜出，能指所指互換，外在生活與精神內核并置為一體。在我看來，湯養宗是詩人生存與寫作的另一種范例，他數十年工作生活在閩東縣城，在信息時代，偏于一隅并不影響一個詩人通過廣泛閱讀與世界文學打通心脈。同時，面對紛紜的詩壇，一個詩人以強大的意志幾近偏執地守成自己的寫作方式，以一種認死理的固執，最終為詩歌文體提供了新的可能性。

杜涯起步非常早，她1980年開始創作，詩歌生涯已接近40年。數十年來，她埋首于詩，生活可說是困頓，但她耿介，幾乎不與外界聯絡。她的詩鋒利、開闊，具有強大的理性，觸角探向永恒生命歸宿等精神主題。杜涯的詩歌有別于眾多的寫作者，她書寫的底層經驗不囿于日常苦難敘說，她以抒情的筆調傳遞虔誠的感恩之心，表現普通人內心對美好生活的希冀，給予人希望和微光。她的生命匍匐于大地，詩的天空懷遠高邁。

胡弦詩歌的風格大都中和溫暖，但也不失凌厲激越，他詩的語言回歸相對純正的漢語表達，古典韻味濃郁。他似乎流連于詩意中國的事物之中，以敏銳的嗅覺尋找物象內部的秘密，從生活中被人們不經意忽略的細節和微妙的感受抵達事物的精神內核。他書寫的并非日常生活本身，而是通過沉思去重新發現和命名事物的意義，透過尋常的社會生活表象呈現世界的另一種可能性和復雜性。胡弦對不斷變化的詩歌語境有清醒的認識，靜觀、沉思，獨特視角以及挖掘方式的個人化手段，使他的詩有種深度注視的品質，能精確地捕捉物象，捕捉到那些把物象聯系起來的關鍵之物，洞見其中容易被忽略的東西，從而獲得對寫作對象的準確指認，并打下鮮明的個人烙印。他的詩一直在證明，對于要抒寫的生活，寫作者必須同時是個親密的知情者，見證，就是發現物象在其物理之外的特性及其與這個世界存在已久的緊張關系。另外，游歷、風物、山河、歷史典故和語言的古典趣味，也是胡弦詩歌的重要內容，他在其中寄寓了某種個人寫作的理想。新的發現、新的感覺，對失落境界的重現、獨立的個人隱喻，語言的沖突、和解與重構等等，使他的詩總能從遠方或歷史中重新開始，去再建情感的烏托邦，進而賦予其包容廣闊的現代意識。他的這類詩給我們的啟示是，詩人在其傳統中，永遠都應該有種強烈的自覺性和使命感。

陳先發對當代詩歌的建樹在于，一是他立足于他自己提出的“本土性在當代”和“詩哲學”這兩個維度的寫作追求，對一種智性詩歌展開了深刻與獨到的實踐。他的詩注重挖掘事物“不可知”、“不可言說”的部分，充滿了況味與回聲、歧義與多解，有非常開闊的解讀空間。同時，他的詩也有人性的溫度與批判的視角，對當代人的生存樣本有深度的觀照，這樣的語言實踐有著自身的豐富性和復雜性，雖然從閱讀層面看，他的詩有一定的晦澀難解，但恰恰又蘊含著最多維的闡釋可能。二是他建立了一種辯識度高又充滿自身意味的形式感。陳先發曾給寫作下過一個簡短的定義：“寫作即區分”。最有效的寫作即是以最個人性的力量，把自我與眾人分離。他的這部詩集在文本形式上獨辟蹊徑，既區別于他人的詩集，也有別于自己以往的寫作，共有16組“九章詩”，每組由9首圍繞在同一核心、同一指向的短詩構成，像九條枝椏同根而生、同體而活，又朝各自的方向生長，各自搖曳生姿，各在其光影交織的語言空間中，非常迷人。這些“九章體”詩歌，既有向傳統致敬的山水行吟詩，作者足跡所到之處皆成詩，比如“敬亭假托兼懷謝眺九章”，是游覽布滿了李白、謝眺痕跡的宣城敬亭山后所寫，但整組詩有完全新異的內在空間，展開的是對生命本身的深入探問，充滿了對當代性的質疑、反省，并無絲毫對傳統指向與傳統方式的復制。整部詩集十多組九章，精神建構開闔大氣、縱深有度，表達嚴謹老到，卻常有豁口溢出飄逸與隨性。詩人將現代色彩濃郁的個人化寫作植根于巨大的歷史文化傳統之中，心懷自然與蒼生，縱覽人間與天地，過往與當下碰撞中的語言運動充溢著張力，體現了自成一體的美學抱負。

張執浩是一棵從不停止生長的常青樹，他善于從自身立足的生活現場汲取寫作的養分，哪怕是養分有限，他也能從中尋找到一種對生命的渴望與熱情，這使他的詩歌具有非凡旺盛的生命力，極具韌性，猶如他筆下的那棵“墻邊草”一般，素凈而通透。在語言上，他有一種點石成金的能力，看似輕描淡寫，實則大巧若拙。在張執浩筆下，眼前的萬事萬物皆可入詩，這緣于他對現實的深切關懷，他始終采取平視的角度來對焦生活，不斷拉近與日常生活的距離，傳達的是一個血肉之軀身處時代的喜怒哀樂，開闊而鮮活。無論是他所提倡的“主動生活，被動寫作”，還是他反復強調的“日常生活是一種態度，而非素材”，都清楚地表明了他并非庸常意義上的日常生活的仿寫和描摹者，而是一個冷靜、客觀的創造者。栩栩如生、熱氣騰涌的日常生活現場，在張執浩的詩里被極大地彰顯出來，賦予了神性的光暈。他仿佛是潛伏在鬧市的隱者，在嘈雜和喧嘩中“輕言細語地說話”，以一種“示弱者”的立場確保詩意的完整性，這其實是另外一種面對時代和世象的姿態——不反抗，也不迎合，顯示出了中國文化中傳統的中庸親和的力量，呈現出了人性詩意的另外一面。明心見性，清水洗塵，在對生活步步加深的認知過程中，逐漸獲得了個體生命的圓滿。張執浩的語言質樸自在，精準而具有光澤。近年來，張執浩一直在強化自己的“發聲學”，他是把詩歌語言當作技藝來鉆研的寫作者，摸索出了一套適合他自己的聲腔，用自己發聲的方式在詩中開口說話，使得他的詩歌具備了極為明顯的辨識度，這種“辨音識人”的寫作在同質化越來越嚴重的今天，是難能可貴的。此外，張執浩的寫作充滿了對現實的觀照，卻并不拘囿于我們司空見慣的生活現場，而是用自己獨特的筆觸一邊觀照生活，一邊探尋著人之為人的根本，柔弱、良善，絕境中的生存意志，他始終在人性的根本處運筆，這使得他的詩歌具有鼓舞和召喚世道人心的力量。

除了獲獎的5部詩集，進入提名的另外5部作品，都各自有其精彩之處，篇幅所限，不再一一點評，其他參評作品中也不乏一定數量的精品力作。只有5個名額，評獎難免有遺珠之憾。尺有所短，寸有所長，不僅此屆獲獎的詩集，包括古今中外的大師，也都無法做到首首詩作出彩。

此次獲獎的詩集能凸顯近年詩歌寫作的價值趨向和成就。但是可能還有不盡如人意的地方，比如詩歌除了新詩，還有舊體詩詞、散文詩寫作，詩人也還有民族和個人身份的差異。本屆評委只面對文本，潛心發掘令人信服的詩作，將所有詩人、所有類別的作品用思想性、藝術性的同一尺度比評，擇優而取。

中國作協幾大獎項的設置，與國內外一些獎項規則有所不同，這不是作家詩人的終身成就獎，也不是中國詩歌40年來的成就展示，只是中國詩歌動態的階段性成果的體現，是這4年新作或者占相當比例數量新作的集子總體質量的評選。英國大詩人雪萊一生共留存273首抒情詩和14首長詩，瑞典獲諾貝爾文學獎的詩歌巨匠特朗斯特羅姆一生只發表了200多首詩，每年才3首。戴望舒一生寫了90多首詩。假如他們生活在今天的中國，其寫作成果在規則上都無法納入我們的評獎機制。海子要是依然活著，也必須不斷寫出新作才有資格參評。因此必須指出，參評詩集之外，仍有許多杰出的詩人與詩作，在此向他們多年的寫作致敬。哪怕是評上的詩人，他的代表作同樣可能是在其他時段完成的，也不一定收在獲獎詩集中。即使是李白、杜甫這樣的偉大詩人，人們閱讀的大多只是他們的代表作而非全集。詩比歷史更久遠，詩歌最終的價值體現在時間的維度上。