時代飛速變化，人們似乎也變得越來越匆忙，可是，在飛速變化的時代，那些有價值、有高度、有深度的文學一直等著我們停下腳步去閱讀，去聆聽，去感悟，去對話，去共鳴。文學，依然有其不可替代的魅力，照亮生活，溫暖人心，給前行者以勇氣、希望與力量。

中國作協“文學照亮生活”全民公益大講堂走進陜西吳起活動現場

6月2日，由中國作家協會主辦，陜西省作家協會、延安市作家協會、中共吳起縣委宣傳部承辦的中國作協“文學照亮生活”全民公益大講堂暨優秀文學作品朗讀會在陜西省延安市吳起縣舉行。廣西文聯副主席、評論家、《南方文壇》主編張燕玲以“文學變局中的’變’與’不變’”為題，為吳起縣宣傳文化系統全體干部、縣作家協會全體會員、全民悅讀協會全體會員以及全縣文學愛好者等300余人帶來一場生動的講座。陜西省作協副秘書長、創聯部主任王曉渭，延安市作協常務副主席霍愛英以及吳起縣有關領導齊寧、劉宏彥等參加活動。

延安不僅是中國革命的圣地，也是文學的朝圣地。中華人民共和國成立70周年之際，文學公益大講堂走進延安，走進吳起，是一次精神的尋根與禮贊。

張燕玲作講座

文學格局的“變”與“不變”

多媒體與全球化深刻影響了文學格局，文學創作與批評也面臨著巨大的壓力與挑戰，有難度的寫作成為一種藝術理想。張燕玲認為，發展迅速、便捷實用的多媒體正在試圖抹去人們的生活記憶，抹去個體鮮活的想象和經驗，甚至隱去代代相傳的民族文脈。文藝創作首先是個體的、自我的，然后才是社會的。作為寫作者，在全球化和網絡等多媒介的復雜語境中，“我們個體的經驗世界正在經受沖擊和挑戰”“我們賴以形成的對世界對自我的認知其實大多來自媒體，來自間接的經驗”。她以90后作家王蘇辛的小說《白夜照相館》為例加以說明。小說中，城市的大量新移民在深夜潛入照相館，以做舊照片虛構和偽造過去，并自己相信它，以便重新開始人生。年輕一代作家在告訴我們，生活已經進入一個“虛構”的時代。張燕玲說，這是時代變化的表象。然而，任何人都是有前史的，都需植根本來，這是不變的。為此，虛構過去其結局必然是悲劇性的。

張燕玲指出，在整個文學格局中，全球化引發的是人們審美形態和審美方式上的“變”，引發的是文學載體的“變”，但是文學本身的基本命題與本質沒有改變，文學依舊在呈現繁華、復雜、多變的大千世界，書寫各式各樣的人生與命運，文學依舊關注“人”，關注人心、人性。而作家的高下，就體現于對“人”的態度，并以魯迅、老舍等經典作家為例。她說，“我們在檢討文藝樣式更新變化的同時，是否也要追問思考哪些東西是‘不變’的？我想，不變的是對文學本身的認定，是對專業精神的堅持，是對人類的古老文明與經典文化血脈的融通與傳承。”她強調，文學作為人類精神最內在的本質反映，其核心的含量、重量和質量是不可能改變的。文藝的審美功能與教化功能是不變的。

不僅如此，全球化與多媒體時代甚至衍生、創造出了一個空前豐富而寬闊的文學格局，文學在面臨挑戰的同時也生發出種種新的生機與可能。張燕玲說，全球化背景下，文學論壇、與世界文學對話日益增多，尤其是與我們芳鄰“一帶一路”沿線國家的文學的對話。這種建立在互相尊重基礎上的文學對話，有助于文學取長補短、求同存異以及思想、理論、方法的互相融通、互為補充。張燕玲說，多媒體時代，文學成果的共享已經成為近年來世界性的文學收獲。

延安市各區縣作協會員以及文學愛好者認真聆聽講座

文學創作的“變”與“不變”

張燕玲說，“任何一個人在新媒體時代都可以找到發表散文的自由空間，散文創作呈現出一種泛化、多元傾向”,出現許多違背散文本質的偽散文，傷感、濫情，不及物，假大空。散文寫作的辨識度降低，散文創作雷同化、同質化現象突出。散文寫作熱潮并沒有為散文贏得脫胎換骨的機會，反而個人和個人性則越來越成為問題。這是最大的“變”。

張燕玲認為，散文是文體遺產中最為豐富的文體，散文不變的或者說最大的特征就是真我相見，即用文字訴說生命、思想、性情，而不僅僅取決于技巧。散文是寫作者自己生命里帶出來的氣韻和風骨，正如賈平凹所說的“你如何看待自己，就怎樣寫散文”，散文是以“我”為中心的敘事活動，必須以真面目對待讀者，容不得虛偽。散文介乎詩歌與小說之間，是獨白的藝術，是自述，不是敘述。衡量散文高下的兩個標準也不會改變：自由，性情。自由是散文的精神，性情是散文的靈魂。張燕玲強調，好的散文一定充滿性情、頗具風骨，而且文體自由，有真誠扎實的寫實精神。當下讀者對非虛構文學的熱情恰恰反映了對虛假散文的厭惡。她告訴在座的散文寫作者，散文寫作就是一面“照妖鏡”，一個人的情懷、學養、胸襟、文字功底等，在鏡前絕無逃遁之處。

談及批評，張燕玲從“媒體批評”一詞切入。全媒體環境下，發行量、票房、收視率、作家富豪榜等成為重點關注的對象，這種大環境對批評家本身帶來沖擊和挑戰，批評家的批評心態和批評立場在一定程度會受到影響。這是一個大的“變”。由此，張燕玲認為，當下有效的批評在今天仍然是有難度的，面對這種狀況，張燕玲認為，不會改變的是，批評家們依然應有勇氣談論“美學風格”，談論這部作品為當代文藝貢獻了什么、給時代和歷史帶來了什么，談論這部作品是否有所缺失，是否為真跡或者贗品。考察文藝批評是否稱職，就在于是否“言為心聲”，講真話，更要講道理，這成為批評家是否有藝術良知與擔當精神的一個重要標識。她強調，有擔當的批評才是真正的批評，真正的批評才能推動思想精深、藝術精湛、制作精良的作品誕生。

全媒體時代不少作品已經是文字、圖像、音頻、視頻等相結合的產物，文學載體的變化也催生出新的文學形式、文學門類，其對知識體系的更新、對文學讀者的爭取等方面的作用不可忽視。但應該看到，新舊媒體具有貫通性，一脈相承。張燕玲以網絡文學為例，她認為，網絡文學的樣式和審美形態確實發生了巨大變化，也在一定程度上呈現出新的經驗，但是，網絡文學的文體內核變化并不大，更多地繼承和復活了中國古典小說中以說書人說故事為主的傳統，以文字講故事，寫人的世界是不變的。她指出，變的是我們對文脈的融通和轉化能力，即我們是否有感受力和判斷力，猶如撞鐘，所謂“小扣小鳴，大扣大鳴”。

文學閱讀  回到經典

講座重點內容是關于文學閱讀。張燕玲說，與海量的凡庸之作相比，要選擇經典作品，就如許多科學、工具理性過時，而古神話、安徒生、屈原、《小王子》《堂吉訶德》、魯迅、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰等，還生氣勃勃，而且也不存在被現在或將來的天才超越的危險。經典作品不僅在個體精神與理想主義上可以潤澤心靈與涵養文化，還有利于文脈的傳承。從古至今的經典作品里有一條脈絡清晰的文脈，閱讀即傳承。她引經據典，為現場的聽眾列舉了古今中外許多經典作品，包括《平凡的世界》《白鹿原》，又分享她新近閱讀“藍色東歐”系列等作品。并建議大家讀讀優秀的兒童文學作品。“我們最早的文學教育，都是世界最優秀的兒童文學哺育成長”。

在對待經典的態度上，張燕玲說，既要心懷敬畏、尊重經典，又不盲目仰視崇拜，而是以一種平等立場與視角，有時甚至持質疑、批評態度，與之展開平等對話，這樣才能更好地學習經典、掌握經典，努力提升自己理解經典而不是匍匐在其腳下。

吳起縣全民悅讀會成員朗誦張燕玲散文作品《好水如風》

吳起縣全民悅讀會成員朗誦《母親的嘆息》

講座結束后，吳起縣全民悅讀會成員還深情朗誦了《吳起退耕還林賦》《礎石》《走進梁家河》《母親的嘆息》等作品。

與會領導及延安市各區縣作協會員合影留念

（攝影：李英俊）