高原的歌（油畫） 　　詹建俊（中國美術館藏）

中華文化豐富多彩，其所蘊含的生命活力、生生不息的創造精神、深厚的人文底蘊以及獨特的審美觀念，吸引著一代代美術工作者墾耕于此。少數民族文化增強了中華文化的多樣性。豐富多彩的少數民族題材美術創作，作為新中國美術一支重要脈絡，既為“民族”和“地域”美術的研究與創作提供范本，也對民族文化復興、建構具有中國精神的現代美術產生重要推動作用。

發現民族風

新中國成立后，隨著青藏公路、川藏公路等公路的修筑，不少美術工作者將腳步邁向西部和北部等邊疆地區，體驗生活，開展寫生和創作。新中國，人民成為真正的主人。少數民族地區翻天覆地的變化，成為美術工作者表現新社會的生動感人的素材，并由此成為書寫時代氣象的重要方式；同時，少數民族地區的自然環境和多彩風情，為美術工作者帶來強烈視覺沖擊，一批批美術工作者不斷以此為依托探索藝術本體。其中尤以藏族題材美術創作表現最為突出。

董希文是新中國最早進藏的美術工作者之一。他于1954年、1955年、1961年三次進入西藏寫生，以敏銳的觀察力、深切的感受力和生動的表現力，創作了一批反映西藏生機勃發、充滿幸福之光的美好圖畫，如新中國美術經典油畫《春到西藏》。

同時期產生較大社會影響的還有葉淺予中國畫《中華民族大團結》、周昌谷中國畫《兩個羊羔》、艾中信油畫《通往烏魯木齊》、黃永玉版畫《阿詩瑪》等。1954年前后，黃永玉為撒尼史詩《阿詩瑪》的創作赴云南省路南縣額勺依村生活了兩個月，以中國傳統木版套色語言和精美樸素的造型，成功創作表現撒尼青年愛情故事的木刻組畫《阿詩瑪》。這些作品感情真摯，造型手法樸素、自然，以不同視角、不同表現形式，傳遞了人民對新生活的向往，深切表達經歷過舊社會的美術工作者對新中國發自內心的贊美。這是新中國成立后一批批感人力作產生的基礎。

60年代，藏族題材美術創作迎來新的高產期，美術工作者一次次奔向青藏高原。如潘世勛數十次赴藏深入生活，1960年創作的組畫《翻身曲》就源于他對西藏牧民翻身做主人新生活的深切體驗。

對青藏高原懷有深厚情感的還有李煥民、徐匡等。李煥民從上世紀50年代起便深入四川阿壩、甘孜等高原牧區，駐村與牧民同勞動、同生活，深切理解牧民新舊社會的情感變化，其版畫作品從《揚青稞》到《初踏黃金路》，以淳樸、強烈的造型語言，表現了青藏高原新主人的精神面貌。

少數民族地區的歷史巨變、西部雄山壯水滲透的自然之美、少數民族同胞發自內心的歡歌笑語，都成為美術工作者發現美、滋生創作靈感的動力。他們以激情入畫，出入傳統與現代、民族與民間文化中完成自身藝術升華。如朱乃正幾十年生活在青海，創作始終貫穿對第二故鄉的濃濃深情，其藝術影響了幾代青年美術家。這都彰顯出少數民族題材所具有的強大內生力。

掀起時代潮

改革開放后，在各種全國性美術展覽、民族團結主題展覽、雙年展等大型展覽以及活躍的對外文化交流活動帶動下，“民族題材熱”繼續升溫。

這一時期，少數民族題材創作更加豐富，展現出新的審美意蘊。具有代表性的作品，如靳尚誼油畫《塔吉克新娘》，將中國審美趣味中的“意”與西方油畫中的“形”相結合，成就了新古典主義油畫創作高峰；袁運生為首都機場航站樓創作的壁畫《潑水節——生命的贊歌》，沖破思想束縛，以獨特的造型構成、形式鮮明的繪畫語言，成為人物畫范例；詹建俊油畫《高原的歌》，則根據其青藏高原之行的印象和想象，以新的表現方式展現出藏族人民新的時代風采。同時，以丁紹光、蔣鐵峰為代表的一批云南畫家，以反映少數民族風情的裝飾性繪畫，成就“云南畫派”。

在藝術走向多元、新潮美術迭起的時期，對少數民族題材的關注，依然體現為美術工作者的文化自覺。像黃胄從50年代起便常年深入新疆寫生。進入80年代，他步入創作盛期，完成一大批表現新疆人民生活的巨作，如《歡騰的草原》《帕米爾之舞》等，影響了中國人物畫發展。再如劉秉江自70年代末不斷深入新疆地區，創作了一批形式新穎、頗具表現力的作品。更值得一提的是，任教于中央民族大學的他，幾十年來為少數民族地區培養了一大批優秀美術專業人才。

新世紀前后，越來越多的美術工作者加入到少數民族題材創作工作之中。隨著社會前進的步伐，與時代同行的少數民族題材美術，不再拘泥于民族生活和民族風俗風情的傳遞表達，更向著民族性、精神性、情感體驗和形式語言的突破轉型、深化，彰顯出時代的大美氣象。

開掘藝術美

經過一代代獻身少數民族地區美術事業的美術工作者的艱辛跋涉，少數民族題材美術創作已形成獨特體系，研究不斷深化、創作隊伍不斷擴大、西部美術事業繁榮發展……

近10年來，中國美協先后推出少數民族主題創作大型系列專題研究展，如“靈感高原”“天山南北”“浩瀚草原”“七彩云南 多彩貴州”“美麗南方·廣西”等，意在通過系統梳理各地域民族題材美術發展脈絡、創作成就以及人文價值，以研究帶創作、以創作促研究，在社會上引起廣泛關注和良好反響。在此基礎上，相關機構多次組織少數民族主題藝術展赴外交流，先后在羅馬、米蘭、悉尼等地舉辦“雪域高原——中國繪畫作品展”等，進一步加強了中外藝術交流。

新時代，老一輩美術工作者繼續以少數民族題材書寫新的時代氣象，在身體力行中積極推動民族美術繁榮發展，如韓書力扎根西藏40余年，既創作了凝聚深厚人文精神的佳作，又發掘培養了一批藏族青年美術家，提升了西藏美術創作整體水平；中青年美術工作者自覺深入研究民族地區歷史文化和傳統藝術，向深層內涵努力開掘。如曾自愿赴西藏大學工作的于小冬，創作了一批表現西藏人文精神風貌的佳作。生長于新疆的油畫家趙培智，于創作中不斷尋求新的意境表達，作品《來自高原的祈福——“5·19”國家記憶》獲第十一屆全國美展金獎。

少數民族題材美術創作帶動了民族文化的研究、活化和轉化，豐富了中國現代美術并強健了其審美品格。其于形式和內容上的拓展，促進并拓寬了國、油、版、雕及漆畫、新材料等美術品類的發展，使其藝術語言特征更加鮮明；其廣泛吸納、借鑒民族文化元素，以造型力度強、形式構成新、內涵豐富的藝術特征，滿足了人們對地域和民族文化的了解和想象。同時，少數民族題材美術創作的發展，進一步提升了現實題材美術創作，推動了當代人物畫發展。其70年來積累的優秀作品，與其他藝術經典一起構成新中國美術創作的高度。

隨著美術事業繁榮發展，民族教育連年攀升，中國美協等機構長期實施培訓計劃，以及民族地區文化建設逐漸推進，如青海美術館、貴州美術館的建立等，民族地區美術事業不斷進步。尼瑪澤仁、其加達瓦、阿鴿等四川少數民族美術工作者，作為新中國最早培養的少數民族專業創作人員，在各自藝術領域為民族地區的文化發展做出了貢獻。少數民族題材美術創作隊伍，從以漢族美術工作者為主，到少數民族美術工作者同樣成為骨干，不斷壯大。少數民族中青年美術工作者也成為許多重要創作工程的骨干，如“西藏和平解放60年重大題材百幅唐卡工程”、多彩貴州大型書畫“雙百”創作工程、“中華家園”美術創作項目等。這些大型創作工程，進一步提升了少數民族中青年美術工作者的創作水平。

一代代創作者，在研究少數民族文化和傳統的基礎上，觀照民族精神和時代審美，以高蹈的視野、執著的精神，開時代新風、寫民族風骨，描繪五彩繽紛的新中國畫卷。

（作者為中國西藏文化保護與發展協會常務理事）