月白色緞繡金龍紋銅釘雍正帝御用棉甲

胤禛朗吟閣圖軸

最近，“和碩清雅——雍正故宮文物大展”亮相奉賢博物館新館，作為該館的開館大展，引起大眾廣泛關注。這個大展匯集總計120余件故宮博物院收藏的雍正時期珍品，包括瓷器、玉器、書畫、琺瑯器、漆器，更有雍正御用之物和御筆書法，其中一級文物六件，不少文物是首次出宮、面向觀眾。

歷史上的雍正和影視劇中的四爺有什么不一樣？雍正一朝的工藝品，如何區別于乾隆的“農家樂審美”而創造了有清一朝藝術審美的巔峰？這個全方位展示雍正生活美學的大展中，就藏著答案。

——編者

用文物“畫像”：

有別于眾多帝王青睞的金黃奢華主調，雍正御用服裝有著低調的考究

近年來的影視作品中，四爺很忙，忙著穿梭于后宮各院。歷史上的雍正又是什么樣的呢？登陸上海的這個雍正大展用文物為四爺“畫像”。

此次展出的一幅胤禛朗吟閣圖軸，再現的是身為皇子的胤禛青年時期在圓明園讀書時的情形。畫中的胤禛三十歲左右，正襟危坐，面帶微笑；當年的圓明園應是剛修建不久，最初這里就是康熙帝給皇四子胤禛的賜園，其中朗吟閣為三間南向兩層樓閣，為胤禛居住和讀書之用。同展亮相的一枚壽山石獅紐“圓明主人”印，正是雍正帝皇子時期所制，當時住在圓明園的胤禛以“圓明主人”自居。“圓”有完美無缺之意，“明”有清正、清明之意，從這枚小小的印章中，似已見出雍正的心志與個人修養。

一幅清人畫胤禛便裝像軸，畫的則是登上帝位之后的四爺日常的模樣，只見一襲靛藍色常服的他盤腿坐于蒲墊上，臉龐瘦削，精神矍鑠，眉毛胡須均已花白。一并展出的壽山石云龍紐“雍正宸翰”可與這個時候的雍正形象相印證，紐雕云如流水，行龍出沒云端，飄逸生動。據《清宮內務府造辦處活計檔》載：雍正元年（1736）“正月二十三日，怡親王交……紅色壽山石蒼龍教子鈕圖書一方，奉旨……蒼龍教子鈕圖書鐫‘雍正宸翰’。欽此。于三月十三日……紅色壽山石蒼龍教子鈕圖書一方，鐫‘雍正宸翰’四字，配做一錦匣，怡親王呈進。”這一印章經常與“朝乾夕惕”或“親賢愛民”相配，鈐于雍正帝御筆書畫之上，印跡至今多有留存。

清人祭先農壇圖卷，則為雍正祭祀農神活動留下紀實性的圖像。每年開春，皇帝都會親領文武百官行藉田禮于先農壇。從這幅畫上看，三十余名佩戴腰刀、肩扛旌旗的侍衛環列成一個半圓形，簇擁著緩緩行走于前的雍正；畫面中心的平地上，聚集著更多的文武官員，他們穿戴整齊，靜候皇帝，另有數十名身穿紅袍者組成的樂隊，鐘磐鼓瑟齊備。御道拐彎通向一塊高出地面的平臺，臺上有桌案、香爐等，并有禮儀官員守候，平臺中間的方形黃色帳篷里，置有一紅案，案上置祭器，內放食品。

現身此次展覽的兩件雍正穿過的衣服，似乎最能透露出他與眾不同的審美。其中一件明黃色描金云龍紋暗花紗男單朝袍，用暗花繡了描金的云龍紋，不事張揚，卻也自有一番威嚴。另一件是月白色緞繡金龍紋銅釘雍正帝御用棉甲，有別于大眾熟悉的金黃奢華主調，這套棉甲的上衣、下裳皆以月白緞為地，通體皆平金繡以云龍與火珠紋樣，上衣加綴密嚴之小銅帽釘，下甲則繡以連屬平金小長方金鉸形甲片，低調卻也考究至極。據說，這件盔甲從款式的設計到定型，都是雍正親自把關的。

“雅”令雍正一朝的工藝品脫穎而出：

看似至簡的十二色菊瓣盤里，需要工匠們在細節上投入超乎想象的努力

雍正帝在位僅短短13年。而雍正一朝的工藝品，卻憑借高雅清新的格調脫穎而出，甚至創造了有清一朝藝術審美的巔峰。

雍正一輩子沒離開過北京城。據說這與他的性格有關。這是一位凡事都講究親力親為的人，對于他這一朝的工藝品也不例外。無論款式、紋樣、顏色、做工，雍正都要品頭論足，且自有一套評判標準，務求盡善盡美。雍正一朝留下的有款、可考的器物非常少，但幾乎每一件他本人都參與了設計。這些都被清宮內務府造辦處《各作成做活計清檔》詳細記載下來。事實上，雍正對于工藝品的挑剔，不僅僅可以歸結于他性格上的“強迫癥”，或許更在于，他將文玩雅物視為心靈上的避風港。收藏家馬未都就曾指出，雍正即位后，壓力極大。在國家的重擔之下，他只能把很多內心壓力通過藝術品來釋放。

雍正一朝的工藝品集中呈現出“精細文雅、玲瓏秀美”的藝術特

質。僅說雍正瓷器，一改康熙時渾厚古拙之風，代之以輕巧俊秀、工麗嫵媚。器型之美，可與以精細秀麗著稱的明永樂、成化瓷器相提并論，各部分之間比例協調，

恰到好處。其中，雍正瓷器又以各種顏色釉瓷器最為典型——雍正朝的各種顏色釉色澤純正、雅潔，其品種之富、水平之高均達到歷史頂峰。根據唐英在雍正十三年著《陶成紀事》所載，此時已能燒制出多達57種釉彩，可見當時的盛況。

“菊花式盤”即被視為雍正朝單色釉瓷的代表作品。這樣的盤子當年每種顏色總共燒制了四十只，據《各作成做活計清檔》記載，“雍正十一年十二月二十七日，內務府總管年希堯家人鄭天錫送來各色磁花盆十二樣。司庫常保、首領太監薩木哈呈覽。奉旨：送往圓明園叫總管太監應陳設處陳設。欽此。又送來各式菊花式磁盤十二色，內每色一件。奉旨：交與燒造磁器處，照此樣式，每色燒造四十件。欽此。”這些盤子分別為黃、明黃、姜黃、米黃、白、胭脂紫、綠、蔥綠、湖綠、灑藍、醬、葡萄紫等十二種顏色。通體菊花瓣式，高度均為3.3厘米，口徑17.8厘米，足徑11.3厘米。盤敞口，弧壁，圈足。盤底有六字楷書款“大清雍正年制”。此次展覽故宮博物院即帶到上海其中五只，分別為湖綠釉、黃釉、胭脂紫釉、醬釉、灑藍釉。

這樣一組看似至簡的盤子里，需要工匠們在細節上投入超乎想象的努力。一方面，瓷器上呈現出來的不同顏色，有著各不相同的施釉方法，比如灑藍運用的是吹釉，胭脂紅運用的是拍釉。另一方面，通體菊花瓣式的盤子表面，宛若一整朵菊花浮雕，這并非一個完整的平面，菊瓣部分有凹有凸，燒制成完全統一的一種顏色難度不小。也正是這樣的盤子，藏著雍正的品味，毫不顯山露水，細微之處卻講究至極。

此外，雍正款冬青釉白花五蝠紋碗、雍正款冬青釉葫蘆瓶、雍正款祭紅釉梅瓶、雍正款祭藍釉膽瓶、雍正款天藍釉貫耳瓶等等，都是此次展覽呈現給上海觀眾的雍正朝顏色釉瓷器。顏色是它們唯一的裝飾，卻單純得攝人心魄。

再看展覽中的幾件雍正青花，如青花四喜紋梅瓶、青花折枝花紋雙耳扁壺，從中不難窺見，雍正青花的一大風格是淡描。這是受到萬歷鐵線描的影響，用細線表現圖案畫，不過當年萬歷鐵線描是為了省材料，雍正則是為了追求雅致而做出這樣的嘗試，讓纖細的線條、淡雅的色彩表達某種藝術效果，從而形成一種風格。

此次展出的一只雍正款斗彩皮球花紋小碗，可謂雍正朝斗彩器物的代表，亦值得玩味。皮球花紋，其實是一種變形的裝飾方法，把各種花卉紋樣變形成圓形圖案，宛若一個個色彩繽紛的小皮球。令人稱奇的是，色彩眾多的這些紋樣，湊在這只斗彩小碗上，非但不喧鬧，竟還顯得嫻靜素雅。這得益于斗彩這種裝飾方法——每一個色塊，先以青花勾線，青花讓所有的顏色相互不直接起沖突，并且協調在一起。

雍正一朝在陶瓷工藝上攀上的巔峰，與一位幕后高人不無關聯，那便是景德鎮督陶官唐英。據涂睿明在《撿來的瓷器史》一書中透露，這位新任的督陶官不但具備相當的詩文與書畫修養，對雍正的心意又能心領神會，甚至還能有創造性地發揮。于是雍正官窯經唐英之手，不但取得諸多技術上的突破，藝術上更展現出驚人的成就：高溫紅釉創燒出祭紅；單色釉增加的色彩種類遠遠超過歷代顏色的總和；琺瑯彩與粉彩超越裝飾性的作用，直接進入繪畫的領域。某些作品即使放在繪畫史中去評價，都是高水準的作品，畢竟，創作者本身就是高水平的宮廷畫師。

而雍正帝自己的藝術修養又來自何處呢？45歲才登基的他，此前的幾十年可不是白活的。他的青壯年時期，在景色優美的圓明園中度過，讀書、游玩、談佛、修禪，累積了深厚的文化底蘊，熏養出的心性是恬靜、內斂的。據說雍正一度以為自己繼承皇位無望，曾在身為雍親王時所在的圓明園居所藏有一組《耕織圖》，令畫師將自己畫成犁地的老農，鈐有的款識是“破塵居士”。這樣的心態及其經歷投射至宮廷器物的制造上，無論瓷器、漆器、琺瑯器、還是硯臺、瑪瑙、玻璃，形成了一以貫之的藝術風格，均以簡潔流暢的造型、典雅清新的紋飾、精巧細膩的做工而著稱于世。