2019年12月20日，李海鷹打算同廣州交響樂團的成員們一起在排練廳中度過。在舉國歡慶澳門回歸20周年之際，樂團將為7天后在廣東省中山市舉辦的一場露天新年交響音樂會進行第一次排練，以此作為音樂家們的特殊慶祝與紀念。在27日即將舉辦的這場音樂會上，李海鷹除像以往一樣任樂隊指揮外，還將親自為演出曲目中兩首由他作曲的作品《彎彎的月亮》和《七子之歌》彈奏鋼琴。

今年以來，這樣的交響音樂會李海鷹已指揮過6場，不管是在昆明、貴陽、青島還是在他的祖籍地、澳門歷史上的歸屬地中山市（原香山縣），每一場演奏中《七子之歌》作為重要的曲目都會掀起不一樣的高潮。此前7月7日在中山文化藝術中心大劇場舉辦的那場音樂會中，現場的千名觀眾包括坐在觀眾席間的聞一多先生后人聞黎明與來自澳門培正小學合唱團的孩子們齊聲合唱《七子之歌》，原本面向樂團的李海鷹轉身朝向觀眾指揮，20年過去了，一首歌曲、一種情懷還能如此牽動人心，讓所有人都深深為之感動。

四百年夢想中的母親

我要回來

27號的演出將是李海鷹今年指揮的最后一場音樂會。其中最特別的是將奏響由澳門音樂產業協會推出新創歌曲《蓮成一家》，歌曲由李海鷹任創作指導，由回歸后于澳門本土成長起來的一代年輕音樂人創作，現場演唱者之一、青年歌者彭永琛同時也是10年前為慶祝澳門回歸10周年而拍的紀錄片《澳門十年》主題曲的演唱者，而當年那首主題曲《盛世蓮花》的作曲者也是李海鷹。“從《七子之歌》《盛世蓮花》再到《蓮成一家》，連起來就是一個長長的故事。”

那還是在1997年，身在廣州的李海鷹通過電話接到了一份特殊的委約，即為中央電視臺已拍攝制作了兩年的12集電視紀錄片《澳門歲月》創作主題歌。寫歌的時候還是夏天，舉國上下尚沉浸在香港回歸的喜悅氣氛中，李海鷹手拿著央視音樂編輯武咪咪從北京發來的一份手抄的詩作傳真，就開始了為迎接澳門回歸的音樂創作。詞作選用的是當時尚未收錄進聞一多文集的組詩《七子之歌》中的第一首“澳門”，對“那三百年來夢寐不忘的生母”的呼喚，在李海鷹的腦海中幻化成了海浪拍打巨石的波瀾壯闊又繼而變為了口中的聲聲吟唱。從詩作誕生的1925年那個舊時代的“悲憤絕望”到世紀之交中國人面向未來的篤定與自信，李海鷹用音樂中融入的新的情感與聞一多近一個世紀前創作的詞作間形成了新的呼應與交融。很快，整個旋律一氣呵成，接到任務的第二天歌曲即創作完成，隨后通過電話唱給了節目組并當即拍板定稿，之后至入秋赴京錄制音樂母帶再至后來為紀錄片全片追加主題配樂的創作，《七子之歌》的主旋律再未改動過一個音符。

呱嗒板踩在石板街上的聲音

在廣州、在香港、在澳門都是一樣的

成為《七子之歌》的曲作者并非偶然。身為土生土長的廣東本土音樂人，對澳門、香港這些過去在當地人口中的“省（廣東）港澳地區”，李海鷹有著一份天然的感情與熟悉。上世紀40年代，出生于香港的李海鷹的父親作為廣東人民抗日游擊隊中的一員，曾參加過抗日戰爭和解放戰爭，后來定居廣州。在李海鷹打小的認知中，香港、澳門，甚至臺灣這些后來才知道都被聞一多寫入《七子之歌》的“中國孩子”，在很多地方都是一樣的。住在澳門的同胞和廣州人一樣，都講“廣東話”，都喝早茶、看粵劇，甚至連腳上穿的“呱嗒板”踩在石板街上的聲音也是一樣的。即使在兩地隔絕的年代，李海鷹的身邊也依然時有同學、后來是同事，因為親戚、工作等緣故移民過去，在澳門上學、工作，也租房住，過著和廣州人一樣的生活，所以，“后來當我創作《七子之歌》時，腦海中響起的‘呱嗒板’呱嗒、呱嗒的聲音，還有在澳門‘大三巴’牌坊前聽到的鐘聲，都成為了我創作旋律時想象的素材和靈感”。

回憶起1986年第一次前往澳門時的印象，李海鷹說，“澳門的繁榮完全是回歸以后的事情了。”上世紀80年代，作為中國最先改革開放的地區，“廣州的欣欣向榮在觀感上甚至要超過看起來相對沉寂的澳門”，作為“七子”中最后一個回到中國人手里的地區，彼時的澳門除賭場外，其他產業并不發達，“特別是音樂產業，幾乎可以說沒有”。1998年12月20日，隨著澳門的即將回歸和紀錄片《澳門歲月》的正式開播，李海鷹跟許多觀眾一樣，才第一次看到了最終完成版的《七子之歌》的MV，歌曲中蘊含的共通情感很快引起了人們的共鳴，而隨著中國在國際社會日益強大的影響力，這支歌也開始在全世界有華人的地方傳唱，其中最讓李海鷹感到高興的是，他為澳門同胞創作的歌曲得到了澳門人的衷心喜愛。2009年澳門回歸10周年之際，李海鷹受澳門特區政府邀請，作為社會各界為澳門回歸作出過突出貢獻的人士之一前往澳門，接受了當時的特首崔世安的親自頒獎表彰。因這支歌曲，許多澳門人也從此成為了李海鷹的朋友并向他表示感謝，“作為音樂創作者，能用歌曲抒發我們共通的感情并記錄時代，是作曲家莫大的榮譽。”

一首歌唱出了無數中國人、華人

對未來的美好期盼

2009年的這次赴澳之行也讓李海鷹看到了澳門的很多變化，“與1999年紀錄片中的澳門相比，那時的澳門已很繁榮了，城市里蓋起了很多新的大樓，有了許多新的變化。”1999年創作完《七子之歌》后，李海鷹作為中國流行音樂界最早的一批知名音樂人開始了自己的北上創作之路，盡管其間以影視音樂創作為主的同時嘗試過各種類型的音樂創作，但自小就浸進血脈的廣東地方的疍家漁歌，民間的音樂、戲曲，甚至是最早隨著改革開放傳入大陸的西方音樂、港臺音樂等各種文化因子依然時時活躍在李海鷹的心中。“與廣州一樣，澳門的一個文化特點也是包容。”創作《澳門十年》主題曲時，信息交流的便利已大非昔日可比，創作之前李海鷹便已通過紀錄片深入了解并回顧了回歸10年來澳門方方面面的發展，“澳門在走向繁榮”，在樂曲的創作中，他既對《七子之歌》的前作主題作了一定延續，又賦予了新歌更多的豪情與奔放。《七子之歌》的故事還在繼續，而澳門的故事也在吸引著更多的人去講述。

2017年，在澳門回歸20周年之前，李海鷹結束了近20年的北上之旅，回到了闊別多年的廣州星海音樂學院，就任其流行音樂學院院長，主抓流行音樂的創作，作為院長他最想告訴學生的是，“歌曲創作不只是在創作一個動聽的旋律，讓歌曲能成為歷史與時代的見證才是真正的流行。”他想在那里期待新的講述者和新故事的發生，比如7天后將由粵港澳大灣區的年輕人們開始唱響的屬于他們自己的新的音樂，又比如2007年那樣難忘的小插曲，那一年中國第一顆月球探測衛星“嫦娥一號”帶著全民票選出的歌曲《東方之珠》《阿里山的姑娘》《七子之歌》一同成功登月，并于12月19日晚9時50分通過衛星專門向回歸將滿8周年的澳門及澳門同胞傳回了《七子之歌》，以此送去了祖國人民的祝福。“遙望歷史再重唱《七子之歌》，我感到那里面已承載了許多新的時代感情，其中既有風和日麗的民族自豪感，也有我們無數中國人永遠不能忘記的歷史和面向未來的美好期盼”。