王一梅，一級作家, 蘇州市作家協會副主席，江蘇省作家協會理事。就職于蘇州市職業大學兒童文學研究所。出版圖書有童話和小說《鼴鼠的月亮河》《木偶的森林》《合歡街》等，其中《胡蘿卜先生的長胡子》入選全國統編版語文教材三年級上冊。作品獲第十屆中宣部精神文明“五個一”工程獎、第五屆和第六屆全國優秀兒童文學獎；第五屆國家圖書獎等獎項。

王一梅 《合歡街》江蘇鳳凰少年兒童出版社

鄉音的深情歌者

——訪遼寧文學館2019年度夏天好書暨暑假書單入選作家王一梅

龐 滟：問候一梅老師好！讀了您的《合歡街》，如同穿越書中故事，回到了自己的童年，相信很多小朋友也會喜歡這本書。每一位作家大都有文學的故鄉，小說中“合歡街”的文學之根在哪里呢？哪些靈感讓您完成了這部小說？

王一梅：我童年生活的地方在蘇州下設太倉市岳王老街。明成化年間，里人王俊在楊林河鶴涇灣古道邊建集市，形如仙鶴，取名鶴市，后改稱岳王。所謂市，實際上是蘇州太倉的一個小鎮，距上海三十多公里，離蘇州六十多公里，橫貫全鎮的楊林河上連陽澄湖，下通長江。

2013年的一天，我走在經歷了五百年滄桑的岳王老街上。老街已經顯得冷清破敗……然而，我熟悉的木頭門窗的老屋還住著人家，蜿蜒的舊石板路還是原來的模樣，臨街的小院內臘梅依然開放，散發著沁人心脾的馨香。鄉音喚醒了我的記憶：外婆、姨婆、舅公、鄰居、兒時玩伴……都在我的腦海中復活了，他們借著老街的一景一物，重新活動起來，他們使這條老街變得鮮活，我一下子被溫暖環抱了。想起他們，我就生出一種力量，這力量伴隨我長大，一直走到很遠。但是，想到他們的離去，我又一陣傷感。鄉愁，是種溫暖的力量。家鄉的美好是童年的美好，也是人生最初的樣子，我想，這是我拿起筆寫《合歡街》的理由，我所要表達的，是對童年和對家鄉深深的感恩和愛。

龐 滟：書中主人公有兩個，除了沙小雨，還有一個是唐麗，她們故事的跌宕起伏和曲徑通幽，都在一個江南風俗畫卷中展開。她們的困境，她們內心的酸楚，被您細膩的筆觸渲染鋪陳得十分到位，讓我們讀來感同身受、扼腕嘆息。兩個合歡街女孩在現實生活中是否有人物原型，是怎樣交匯到一起的呢？

王一梅：不同年代，合歡街上的人們以不同的樣子生活，他們的命運也不一樣。唐麗是八十年代的孩子，她面臨“爸爸形象倒塌”引發的災難，一家人在小鎮頂著壞名聲的壓力，因此她選擇出走，逃避，最后如愿以償去外地讀書了，她的外婆唐阿婆在舅公的幫助下慢慢償還，洗刷著人們對唐家的不良想法。逃離合歡街的唐麗內心實則并不平靜，直到遇到同是合歡街的女孩沙小雨，在幫助沙小雨的過程中，她勇敢地回到了家鄉，成為合歡街的一名小學教師，開始了新的生活。沙小雨是九十年代的孩子，九十年代很多人進城，沙小雨的媽媽因為家庭房產的變化而選擇外出打工，沙小雨從此開始了漂泊的生活，但漂泊不利于孩子成長，最終，沙小雨在唐麗的幫助下回到了合歡街。

兩個女孩的故事很平常。我選擇寫她們是因為生活中我確實熟悉這樣的小鎮女孩，也許有自身的影子，也許是同學，也許是家中某個親戚家的孩子，也許，是她們的混合。我認為唐麗和沙小雨是具有普遍意義的。她們在相互成全中回歸合歡街，也是必然。一個人無論走多遠，無論離開多久，內心深處能為自己的童年和故鄉留下一個角落，那么這個人是有根的人，心有所依，就依然可以前行。事實上，我家鄉的很多孩子都是這樣長大，有離開，也有回歸。家鄉是人生的起點，也是在漫長的歲月中重新滋生出力量的地方。

龐 滟：每個人心中都有屬于自己的那條動人的“合歡街”。有作家評論您既是老練的敘述者，也是抒情的詩人，更是帶著鄉音的深情歌者。

王一梅：我的家鄉四季分明，水土溫和。小鎮古老、幽靜、祥和，人們愛在屋里屋外種植花月季薔薇，小鎮外田野阡陌相通，油菜花金黃，棉花像云朵飄來，一批派詩情畫意。在我的記憶中一開始是零零碎碎的家常里短，接著是翹首以盼的親人身影，再然后就是間接聽說的許多家鄉事。這時候回頭看從前認識過的老街，是另外一種滋味，多了對老街生活的解讀，多了回憶時候的情感。當年身在其中的我，退到遠處，看見的是一副生活畫卷，從明代開始展開，500多年，平凡、鮮活，可歌可泣，故事數不勝數。而我，只是得以看見了其中的一幅畫，聽見了回響在老街的一首歌，我把老街故事寫出來，想為老街吟一首詩。我對自己的書寫依然不滿意，老街的日子悠長，我的文筆總是無力而不夠持久。

龐 滟：沙小雨被迫離開了合歡街，跟著媽媽顛沛于異鄉，她的鄉愁如影隨形；唐麗主動逃離了合歡街，心上始終籠罩著來自合歡街的心痛和屈辱，揮之不去。記得心理學家的一句話：“幸福的人一生被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年”，書中兩個女孩是否也在被童年治愈或在治愈童年？您認為原生家庭的痛和愛是否會影響人的一生？

王一梅：作為長期從事兒童文學創作和兒童教育的人，我一直都在思考孩子的成長需要怎樣的童年？2013年，我萌生了寫童年小說的想法，童年成長需要生態環境，包括家庭、學校、社會環境和自然環境，我也因此有了《合歡街》在內一套三本書的初步構想，統一稱為：鄉愁里的童年。第一本《合歡街》寫家庭對孩子成長的影響，原生家庭對于孩子的影響無疑是巨大的；第二本《校長的游戲》寫學校對孩子成長的影響，校園教育對于學生的影響同樣也是重要的，小鎮上的小學常常是家庭教育的指導者，從而影響了小鎮人家的道德觀和價值觀，帶動了小鎮的文明發展；第三本《童年的歌謠》寫社會環境對孩子成長的影響，約定俗成的道德判斷，歷史沿革中留下的訓誡，樸實的生活中形成的真善美，同樣也會影響童年成長。后兩本還在寫作中。我想通過故事表達我對童年的理解，孩子的成長可以清貧，但不可以缺失愛，可以遭遇苦難，但不能缺少對其心靈的關注，在身體健康的同時也要重視每一個孩子的精神成長，不能只注重生活需求，不能只關注成績。給孩子信心和賞識、給孩子言傳身教，給孩子耐心的陪伴愛的支持，給孩子安全、美好、善良的環境，給孩子夢想的機會，這些才是撐起孩子一生的力量。不光是童年，人一生經歷的一切，都會成為一種烙印，刻在心中，化為命運的一部分，成年人經得起時光和生活的雕刻嗎？那么童年呢？有時候，一點點小小的力量可以化解生活的陰霾，給人以希望，童年更當如此，不要讓陰霾成長為烏云，及時治愈比成年以后更見效。

龐 滟：借用作家范小青老師對《合歡街》的幾點解讀：一是從內容上看:它是實與虛的成功結合，既接鮮活的地氣又有飛揚的。二是寫作技巧上的講究。《合歡街》的寫作，深入淺出，情感的埋伏，鄉村生活的生動的細節，尤其對鄉人十分到位的描述，都體現出作者在寫作上的講究和用心。第三個方面：這是一部飽滿的是情感之作。

王一梅：很長時間以來，我寫童話。童話創作時候，我經常進入飛揚的寫作狀態。忘記了一切，進入了一個嶄新的世界。寫小說不是，尤其是以家鄉小鎮為原型的寫作。我從一開始就告訴自己從生活出發進行構思，這是現實為主的構思過程。接著要像放電影一樣結合生活實際場景進行敘述，也就是說，要把作品中的故事搬回實際生活過的小鎮上去演繹。然后去熟悉故事里的每一個人，體會他們的內心，有時候我當觀眾和讀者，檢查自己是否達到了演出效果。有時候，我當演員，體會著人物的情感和命運，這一切都是在思維、想象和情感的交替中進行的。是預想出來或者一邊寫一邊滋生出來的，靠自己平時的積攢，靠感覺，情感的方向，描寫的角度，陳述的語調，都成為專注之中的直覺。很多時候，這樣的過程持續很久，重復很多次，需要再寫完之后，再次投入去修改。

龐 滟：在網上搜集到一些和您有關的資料，說您剛起步兒童文學不久就獲得了全國大獎，而且又屢獲殊榮，這和您與生俱來的寫作愿望和寫作天賦一定有關，除此，還與哪些因素有關呢？

王一梅：寫作是一件很奇妙的事情。從前，我從沒認為自己會從事寫作，也不認為自己不能寫。很小的時候，媽媽總會點亮一盞油燈，在溫暖的燈光下給我讀一本又一本厚厚的書，有莎士比亞的，雨果的，巴爾扎克的，媽媽的講述帶著鄉音，并不精彩，但幾乎不間斷，正是這樣的閱讀，在我的心里埋下了文學的種子。后來，我從事教師職業，常常和孩子們在一起，我想，我可以嘗試去寫點孩子們喜歡的故事。邁出第一步蠻勇敢的，也很認真。現在看來，是文學給了我人生的指引和終身的幫助。童年時代的夜晚，燈下，媽媽帶領我閱讀。她并不知道她的情懷和舉動已經在我心中埋下了一顆寫作的種子，她只是執著地認為，文學是美好的。她給了我機會。給了我做夢的機會，這是非常重要的。

龐 滟：您未來有哪些創作計劃？是否要寫出與《合歡街》一樣優秀的“鄉愁里的童年”三部曲？您對兒童文學初寫作者有哪些建議？

王一梅：三部曲我還在繼續寫著，在寫完之后，我要停一下，把寫小說的過程中生發出來的情感以及往事，寫成一些小小的散文。不管是否可以發表，我會寫下來。然后我會繼續寫童話，我依然喜歡飛揚的寫作狀態。

初寫者往往勇敢，我很羨慕。也知道初寫時候的靈氣可以讓作品呈現新意。但我想，激情的開始，開頭的精彩不是我期待的，我希望持久地寫，慢慢地寫，保持讀書和寫作的狀態，把讀書和寫作變成生活的方式。在這樣的過程中不斷了解自己，懂得生活，倘若因此寫出更好的作品，那是幸運，倘若寫不成好作品，那也是內心充實的生活。擁有這樣的生活本身就是一種收獲。

龐 滟：謝謝，祝您收獲多多，生活快樂！