2020年6月，我有幸獲邀，參與抗疫題材話劇《逆行》的創排并擔任導演工作。年初以來，新冠肺炎疫情的肆虐給全國乃至全世界人民造成了巨大傷害，相信每個人都經歷了一次特殊的人生洗禮。接受這個創作任務之初，我就產生了強烈的信念，一定要把這部戲排好。這次創作的出品單位是武漢人民藝術劇院，一個有著光榮傳統和輝煌歷史的劇院。而武漢又是這次新冠肺炎疫情的“重災區”，與武漢的同行們共同創作一部反映抗疫的作品，使這次的工作又多了一分特殊含義。

劇本創作由湖北省編劇趙瑞泰擔綱，總導演由王曉鷹掛帥。初讀劇本后主創碰頭，曉鷹導演闡述道：“從事藝術創作，要時刻抱著一顆敏感的心，對生活、對社會、對所經歷的每一個瞬間都要細細去體會。當尋找到了讓你產生沖動的那一刻，抓住這個感覺，并把它當作種子，用創作者對生活的理解、態度和思想來滋養它，當這顆種子飽含了這一切真實而豐富的‘營養’后，伴隨著無法抑制的表達沖動破土而出時，才能產生真誠的藝術。形式、手法、處理、橋段都是次要的，而強烈的創作初衷才能真正引領著創作者激發出有著濃厚情感依托的表達，這才是真摯的、濃烈的、純粹的；否則再多的才華也不能支撐起空洞的表達，只會淪為圖解。”趙瑞泰先生年近耄耋，卻堅持奮筆，將這次疫情中的所見所聞所思所想都體現在了他的劇本中，一部戲、一群人、一段承載著太多情感的經歷，共同匯聚成了這部《逆行》。

在創作過程中，我一直謹記要遵從內心的情感這一原則。在坐排階段，與演員們座談，與曾經參與一線的醫護工作者們座談。幸運的是，每一位演員都是這次疫情最前沿的親歷者，他們把自己內心中最真實的情感表達、分享出來：他們都經歷過恐懼、絕望，并經歷過與自己內心這種負面情緒的抗爭，最終，他們挺過來了，不單是他們，以武漢人民為代表的全國人民，在作出了巨大犧牲之后，我們現在終于迎來了勝利的曙光。

剝開每個角色的內心，都是一個個真實的人。我們的作品是歌頌英雄，而英雄不會生來偉大，恰恰是有血有肉的普通人，在疫情這種非常態情境下，他戰勝了內心的恐懼、彷徨，而作出自己的選擇。人類的偉大，莫過于面對恐懼和絕望時的鎮靜。因此我們在創作時，一直努力在尋找那偉大光環下一個普通人的身影。男主角劉宇先身為呼吸內科的主任，在疫情前發覺自己身患絕癥時日無多，他第一次產生了一種強烈的生命感悟，他體會到了生命的遺憾，對家庭、妻子的遺憾，他原打算用剩下有限的時光，最大限度地來彌補對妻子的歉疚。但疫情來臨了，前線在召喚他，他不知該如何面對妻子……同為醫護工作者的妻子洪玫在得知丈夫的病情后，她的真實反應是不愿接受這個現實，在夫妻一夜長談后，在聽到丈夫打算用余生補償自己時，她又將面對一個巨大抉擇，該如何與丈夫走完剩下的路……一段段情節的推進，其實都伴隨著復雜的人物情感之間的羈絆，在這種羈絆和交織之下，一個個舞臺形象活了起來。

劇中人江曉玲是一位剛剛踏入工作崗位的年輕護士，她為了加入一線工作，主動剪去了一頭秀發。在分析劇本時，我們逐步深入，通過情節慢慢深入角色的內心。剪發明志只是一種手段，體現出了年輕的“90后”護士身上迸發的責任感，這群曾經被前輩“擔憂”過的年輕人，在這次疫情下，體現了他們的成長，體現了他們的肩膀已經可以承擔起重任。剪發這一形式不是最重要的，重要的是通過一段戲來體現出角色的內心變化，表現出她是如何下定決心，用這種形式來告訴所有人，年輕的她們已經準備好了。創作過程中，我們與女演員們討論，與組內每一個女演員討論她們心中關于頭發各自的情結，我們與年輕演員們——真正的“90后”談心，走進他們的世界，當這些點點滴滴匯聚在一起時，一條連貫流暢的內心線索出來了。真正的“90后”，與生俱來的驕傲甚至“自負”，天生對拘束抵觸，看似對一切滿不在乎，但他們的內心中同樣燃燒著一把熊熊烈火，帶著青年人朝氣的火焰反而更加旺盛。他們崇尚無畏、崇尚英雄，支撐他們的除了一股初生牛犢不怕虎的勇氣，還有著一份血脈中流淌著的榮譽感和責任感。

由于這部作品還未上演，我不想多談及劇中的情節了，多些留白給舞臺吧。但這次創作過程中的所有心得，其實都離不開內心情感的真實。我們常說，“藝術源于生活并高于生活”，對于這句話我思索了很久，我之前常常感覺藝術有時未必高于生活，生活的多樣性有時候會顯得藝術表現手段捉襟見肘。但此刻我意識到，所謂“高于生活”，是在從生活中汲取了足夠的養分，在生活的土壤中積淀了足夠的創作情感，最終升華出的藝術。這時的藝術，絕非是象牙塔里的曲高和寡，而是充滿了創作者們對生活、對社會思考的質感，這時的藝術創作，才是飽滿的、有溫度的作品。

上演的日子臨近了，我們的創作還在繼續，抗擊疫情的逆行者們也沒有停下他們的腳步。這次的創作給我帶來無數次感動，也讓我無數次冷靜下來捫心自問：“內心是否依舊飽含著那份強烈的情感？”這句話將成為我未來實踐中的一把尺子，常伴身旁。