隨著國內(nèi)疫情得到有效控制、形勢逐漸好轉(zhuǎn)，全國不少地區(qū)的演出場所在充分做好防疫措施的情況下，正在有序恢復開放。盡管還有嚴格的人數(shù)上限要求和防疫舉措，但是演出機構、劇場和觀眾都為這次時隔近5個月的“回歸”充滿了期待。畢竟，因為新冠肺炎疫情按下的“暫停鍵”給整個演出市場帶來了不小的沖擊和影響。這期間，劇院全線關閉，演出全盤取消，預售全部退票。在沒有觀眾的日子里，在沒有舞臺的等待中，戲劇人沒有退縮，他們積極尋找戲劇在這個特殊時期的存在方式，用走下舞臺、走出劇場、走向公益等藝術表達的新途徑，實現(xiàn)了戲劇與當下、戲劇與觀眾、戲劇與時代的一次次“對話”。回顧上半年中國戲劇獨特的存在和實踐方式，雖然包含著戲劇從業(yè)者們面對現(xiàn)狀的不得已選擇，但卻用真誠的付出和執(zhí)著的堅守證明了戲劇存在的價值，用一件件帶有時代印記的作品凸顯了藝術與人密不可分的關系，也為疫情之后戲劇如何更好地走近觀眾、面對市場積累了寶貴經(jīng)驗。

走下舞臺

疫情的發(fā)生讓計劃中的戲劇節(jié)、邀請展、新老劇目的上演等按下了暫停鍵。但與此同時，一種新的隔空交流的“云”方式開始漸漸興起，從云課堂到云聚餐、云展覽、云畢業(yè)等，虛擬網(wǎng)絡空間里的“云端”生活成為人們重要的生活內(nèi)容。各門類藝術也或多或少開始了云端嘗試。作為最需要與觀眾現(xiàn)場交流的戲劇，是否適合從創(chuàng)作到接受“云”道路？戲劇人也開始了嘗試。雖然不能到現(xiàn)場欣賞演出，但“云端”線上方式還是能夠在一定程度上滿足欣賞需要、部分實現(xiàn)心理代償。“云端”戲劇主要以兩種形式進行：優(yōu)秀劇目影像資料播放與網(wǎng)絡直播。

戲劇界的線上影像播放開始的比較早。自3月初開始，保利劇院推出的“保利云劇院”，即在戲劇板塊中放映《北京人》《新原野》《明年此時》等作品，拉開了“云端”戲劇序幕。3月中旬，開心麻花團隊《賊想得到你前傳》也于線上“喜劇場”正式開演。應該說，業(yè)內(nèi)實力雄厚的保利劇院和民間影響力巨大的開心麻花團隊都非常敏銳、及時地調(diào)整了演出計劃，在回饋觀眾和市場保溫中找到了權宜之計。兩個月后，文化和旅游部策劃了一組題為“國家級的‘云端’藝術盛宴——2020年全國舞臺優(yōu)秀劇目網(wǎng)絡展演”的活動，遴選了22部舞臺劇在官網(wǎng)播放，題材豐富、類型多樣。有網(wǎng)友驚呼：“一票難求的現(xiàn)象級作品竟然能在網(wǎng)上看到了。”

較之于歌曲、器樂、舞蹈等藝術作品的創(chuàng)作和排演，戲劇結構復雜、人員需求多、耗時長，因而疫情期間大型作品在排演上有難以克服的困難。但是戲劇人沒有停下腳步，不能排大戲，就排“小”戲、組織劇本朗讀會或進行戲劇片段表演，并以直播形式與觀眾完成時空共享。直播雖然不能取代劇場的直接觀演，但其現(xiàn)場感和即時性也在一定程度上彌補了觀眾的遺憾。與影像資料回放相比，直播是更受觀眾歡迎的形式，在“在線”就等于“在現(xiàn)場”的特殊情境下，只要時間允許，觀眾更愿意在第一時間以“目擊”形式獲得欣賞的快意。4月5日、6日，由廣州大劇院聯(lián)合騰訊視頻藝術頻道推出的首部線上戲劇《等待戈多2.0》（導演王翀）以直播形式問世。這是一部從策劃到選演員、排演再到演出都“零接觸”的線上戲劇。甚至表演都是在北京、武漢、大同等三個不同空間進行的。一個月后的5月9日，依然是廣州大劇院，特別策劃了十周年慶生活動“10小時云聚薈”網(wǎng)絡直播，包含歌劇、音樂會、戲劇、舞劇等，收獲了7400萬次的點擊量。

在網(wǎng)絡直播的“云端”戲劇中，北京人民藝術劇院建院68周年的戲劇片段演出無疑是濃墨重彩的一筆。雖然此前北京人藝的“云上劇場”也接連推出過經(jīng)典話劇劇本朗讀直播活動，但都沒有這次直播獲得的關注度高。這場有500萬觀眾觀看的直播，在久別重逢的激動中被賦予了神圣感。首都劇場舞臺上的演員們面對空空的觀眾席，進行了一場沒有觀演交流的現(xiàn)場表演。在直播平臺上，觀眾則通過彈幕不斷評價交流欣賞體驗。除了戲劇表演本身，北京人藝讓演員們重返舞臺、并進行網(wǎng)絡直播、且使用流行的彈幕反饋等方式，既是應對疫情的一次恢復性嘗試，更是一種社會責任、一份藝術情懷。國家大劇院的“云端”活動開始的也很早，但主要集中在抗疫歌曲、音樂欣賞、藝術微課堂等內(nèi)容上。終于，在觀眾“云看劇”的呼喚中，7月18日，國家大劇院版《西望長安》被放到了觀眾播放列表中。

疫情的沖擊讓觀眾無法走進劇場，卻讓戲劇從線下走到了線上。雖然影像資料播放與網(wǎng)絡直播都不能創(chuàng)造現(xiàn)場觀劇的劇場氛圍，但線上藝術比傳統(tǒng)藝術覆蓋面更廣、更易普及，對于劇院形象建設、公眾平臺拓展、疫情后重啟演出市場等，都能起到相應的輔助作用。

走出劇場

處在疫情防控階段，劇院演出的恢復時間成為一個未知數(shù)，戲劇人只能不斷重新調(diào)整演出計劃。在這種情況下，一些不愿坐等的戲劇人開始了更有行動性的實踐，讓戲劇走出了約定俗成的封閉式劇場。2020年上海“表演藝術新天地”藝術節(jié)推出的小型戲劇、孟京輝的大型浸沒式戲劇《成都偷心》等，都是突破劇場空間局限的藝術實踐。

負責上海“表演藝術新天地”藝術節(jié)策展的是“愛丁堡前沿劇展”團隊。“愛丁堡前沿劇展”被無限延期，策展人袁鴻、水晶便將精力與熱情投注到更富挑戰(zhàn)性的項目上。因為這是2020年第一個如期在線下舉辦的藝術節(jié)。從確定策展方案到6月18日順利開幕，策展團隊在46天里完成了所有籌備工作。在10天時間里共有20個劇目展演，劇目規(guī)模都不大。其中，普通觀眾參與的聲音劇場作品《回家》，是以上海援鄂醫(yī)生、網(wǎng)絡博主更新的日記為素材的一次劇本朗讀，效果非常感人。光影偶戲作品《尋狗記》則充滿想象力，由1個投影儀、68個手工雕刻剪影、10個景片共同展開了一場太空漫游。在這些富于創(chuàng)意和參與度的表演中，藝術家們走出封閉的劇場、走上流動的舞臺，與觀眾近距離互動，觀眾則擁有參與或不參與的選擇自由。無論對于藝術家還是觀眾，這種體驗都是新奇而有魅力的。

比起這些小戲，孟京輝的浸沒式戲劇《成都偷心》以網(wǎng)狀結構編織了類似平行宇宙的演出現(xiàn)場，觀眾自主選擇進入哪一個“宇宙”，每個“宇宙”里的故事和體驗都不相同。2019年，《成都偷心》曾走進地鐵，今年復演后則將猛追灣一條近400米長的巷子作為流動的浸沒式劇場，讓路上的行人與戲劇遭遇。并且，這種嘗試與疫情的關系并不那么緊密，而是顯示著一種新的戲劇美學觀念。其實，走出劇場并非新鮮嘗試。無論我國早期的活報劇、廣場劇、茶館劇，還是謝克納提出的“環(huán)境戲劇”，都不是在正式劇場里演出的作品。疫情前我們也不乏街頭或非劇場空間的表演，但多是一些戲劇節(jié)的熱場表演或助興節(jié)目。環(huán)境戲劇不等同于室外表演。在當下生活中，我們從來不乏室外表演，尤其在旅游城市，譬如張藝謀、王潮歌策劃的山水實景“印象”系列等。但因為這些表演商業(yè)色彩濃厚，且缺乏觀念或形式創(chuàng)新，雖然有觀有演，往往不被納入戲劇研究范疇。此外，古北水鎮(zhèn)長城劇場、烏鎮(zhèn)詩田廣場、水劇場等露天劇場的演出也不屬于環(huán)境戲劇范疇。因為雖然室外環(huán)境會給戲劇演出帶來不一樣的效果，但對作品整體構思和表演方式影響不大。與商業(yè)化的“印象”類型演出和室外劇場演出相比，近些年偶爾出現(xiàn)在街道、公園、工廠廠區(qū)、商業(yè)區(qū)里的演出，則的確在向環(huán)境戲劇靠攏。尤其在李建軍、王翀等年輕一代導演那里，“走出劇場”早已經(jīng)作為戲劇與社會發(fā)生關系、戲劇發(fā)生美學嬗變的突破口。

從以往的戲劇實踐看，“走出劇場”并非疫情的產(chǎn)物，但疫情確定推進了“走出劇場”的可能。或許，有戲劇表演和觀眾的地方就是劇場。那么，疫情逼迫下離開封閉的傳統(tǒng)劇場空間的戲劇演出，也可以被看作戲劇人開辟、創(chuàng)造的新劇場。在這個新劇場里，可能會發(fā)生對傳統(tǒng)劇場戲劇的藝術重構與美學革新。

走向公益

疫情前，人們談論戲劇時經(jīng)常會提及“票房”，而疫情以來，這個詞已經(jīng)被“公益”替換。2020年上半年，公益放映、公益演出、免費欣賞等成了戲劇活動的關鍵詞。戲劇人的這種選擇首先是社會情懷使然，其次是藝術家有表達的需要，再次則出于培養(yǎng)觀眾群的長期考慮。

在等待大幕重啟的時間里，國家院團和藝術家們不想束手無策，出于“做點兒什么”的責任感和使命感，他們更愿意以“公益”的形式表達社會關懷。對肩負責任的國家院團和心懷關切的藝術家來說，損失不是坐等的理由，行動才是積極的應對。于是，國家大劇院、保利劇院、廣州大劇院、北京人藝、“開心麻花”團隊、上海“表演藝術新天地”藝術節(jié)等都在推出公益演出。這些業(yè)界大名鼎鼎的院團演出票價歷來不菲，對于普通觀眾來說，公益演出的確是難得的福利。讓觀眾感動的是，即便在自己寒冷的時刻，戲劇藝術工作者們也沒有放棄給他人送去溫暖，即便在黑暗中，也在向光仰望。而他們所做的一切，憑借的是社會情懷。

除了“做點兒什么”的責任感，藝術家們也有自我表達的精神需要。藝術是人類與天空、大地對話的最直接的媒介，藝術家的天然敏感注定了他們有更強烈的自我表達需要。在各行各業(yè)渴望復工、學生渴望復課的階段，藝術家們在對藝術的熱愛、對觀眾的渴望中希望有所作為。這種作為是自我實現(xiàn)的需要，不為名、不為利。因此，只要有平臺，他們便愿意從事公益活動、參加公益演出。只要有一方舞臺、有數(shù)位觀眾，藝術從業(yè)者就能被激發(fā)藝術創(chuàng)作的沖動、就要接受觀眾的檢驗，就會呈現(xiàn)莊嚴的演出。

疫情前，也許沒有任何一個時刻，觀眾感到自己對藝術如此需要。5月13日，人民網(wǎng)微博做了一個“你最想去的場所是哪里？”的小調(diào)查，三天后的統(tǒng)計結果是：在參與調(diào)查的3.1萬人中，1.5萬人選擇了“劇院”。如果不是長達半年的限制，沒有人知道觀眾對劇院的需要如此迫切。公益戲劇一方面部分彌補了觀眾不能到劇院的遺憾，另一方面也是對觀眾熱情的回饋。同時，公益演出對于未來劇院開放后市場回暖、觀眾回流顯然也有所助益，對于培養(yǎng)新的觀眾群體的潛在影響也不可估量。即便不能與劇場演出等同，公益演出所體現(xiàn)的社會情懷、藝術表達及對觀眾的影響，其實已經(jīng)成為了社會正常運行的標志之一，成為健康、健全的社會生活的風向標和定心丸。

一場疫情，讓戲劇暫時停下了腳步，卻讓我們看到了關不住的藝術和有所作為的戲劇人。在大幕重啟的時刻和未來的戲劇時光里，這些都值得銘記與回味。