話劇《四世同堂》劇照。 　　李 晏攝

最近，我們剛剛結束了話劇《四世同堂》10周年紀念演出。十年彈指一瞬。我仍記得多年前，工作人員為我化妝、做造型的樣子，為我搶裝、換衣服的樣子，還有舞臺監督用大話筒喊：“海璐，候場啦！”點點滴滴歷歷在目。

一部經典作品是在一批批創作者的傳承中被接續創造的。依稀記得，雷恪生老師在給我們排演時，告訴我們如何演戲，如何在舞臺上“生活”得更像北京人。他將自己對老舍先生筆下的人物解讀給我們聽，我又將這些寶貴經驗分享給過往10年中陸續參演《四世同堂》的小伙伴們。就這樣，我成了“傳幫帶”中的一員。

經典作品伴我成長。“大赤包”這個角色，常演常新。每次站在臺上，我都會有一絲興奮和緊張。與10年前相比，我在舞臺表演中更自如了。以前我會記住一招一式，要走到什么地方，要在哪一句臺詞有一個什么樣的動作。而現在我覺得，一切都是自然而然的，不會為了完成某個設計把表演變得生硬。

隨著閱歷的積累，我越來越深刻地理解老舍筆下的人物。30歲時初次演出，很多人說這臺話劇好，但我不太明白它究竟好在哪里。如今，我更能體會劇本的精妙、臺詞里的味道。比如劇中祁瑞宣在遭遇家庭劇變時說的：“我們要活著，要撐下去！”這種“撐”不是指身體，不是指家庭，而是一種精神。這種精神帶給我的，是作為表演者的勇氣和信念。我想，等我到了50歲，如果還能再演《四世同堂》，應該還會有新的人生領悟吧。

我愛舞臺。在這里，表演者能收到觀眾的即時反饋，這種交流很直接。影視劇需要更生活化的表演，我要讓觀眾相信這是他身邊的故事。而話劇中，人物有更強的可塑性，可以略帶夸張地塑造“大赤包”這樣的形象。我將聲音變沙啞，穿上胖襖，一扭一扭地走路，與對手演員踩著彼此的節奏，他給我一句，我接住，然后再上一個臺階，把戲推到高點……這樣的創作讓我獲得滿足感。或許，這正是舞臺賦予表演的魅力。

好的文藝作品能夠滿足大眾的文化需求，在潛移默化中鼓舞人心。《四世同堂》十年巡演，始終一票難求。有很多年輕觀眾，也有一些觀眾是與我一同成長的。我能感受到觀眾與以往的不同。

經典的魅力可以穿越時空，經久不衰。無論何時，它體現的民族精神都有凝聚人心的力量，因為它來自生活。《四世同堂》是老舍先生在1944至1948年寫下的文學作品，反映了當時人民是如何認識苦難面對苦難，凝聚力量戰勝苦難。而這種不屈不撓的意志力、戰風斗雨的韌性，在剛剛過去一年中，我們依然能強烈感受到。

作為文藝工作者，不僅要傳承歷史，更要記錄當下。我們要不斷創作出無愧于這個偉大民族和時代的優秀作品。

（作者為國家話劇院一級演員）

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小說問世

近百萬字長篇小說《四世同堂》（1944—1948年），被老舍先生自認為是“從事寫作以來最長的、可能也是最好的一本書”。

熒屏綻放

28集電視連續劇《四世同堂》（1985年），是新中國的第一部長篇電視劇。當人們提及電視劇《四世同堂》時，京韻大鼓名家駱玉笙演唱的那首震顫心弦的主題曲《重整河山待后生》猶在耳邊。

舞臺亮相

中國國家話劇院版《四世同堂》（2010年），是將原著濃縮為3小時的話劇。迄今為止，該劇已在40余座城市亮相，演出280余場。

北京市曲劇團版《四世同堂》（2014年），迄今為止共有3個版本，創造了一些新的戲曲程式。