“人人都是藝術(shù)家——約瑟夫·博伊斯百年誕辰紀(jì)念活動(dòng)”啟動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)

現(xiàn)場(chǎng)為約瑟夫·博伊斯預(yù)備的生日蛋糕

北京，“人人都是藝術(shù)家——約瑟夫·博伊斯百年誕辰紀(jì)念活動(dòng)”現(xiàn)場(chǎng)，眾人切生日蛋糕為約瑟夫·博伊斯慶生。蛋糕上插了100根蠟燭

約瑟夫·博伊斯，1921年5月12日出生在德國(guó)北萊茵-威斯特法倫的克列弗爾德, 父親是小商人。博伊斯青少年間就表現(xiàn)出叛逆的性格，并在第二次世界大戰(zhàn)中僥幸生還。戰(zhàn)后他進(jìn)入杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)藝術(shù)。博伊斯信奉“人人都可以是藝術(shù)家”的觀點(diǎn)，作品種類多樣，媒材從雕塑到行為藝術(shù)都有涉及。他代表作如《如何向死兔子講解圖畫》、《油脂椅》等，而《給卡塞爾的7000棵橡樹》，實(shí)際上只是由作者開頭，大部分橡樹都是由市民和追隨者種下的。1986年，博伊斯在杜塞爾多夫逝世，享年65歲。

約瑟夫·博伊斯

持續(xù)一整年的紀(jì)念活動(dòng)

據(jù)了解，“人人都是藝術(shù)家——約瑟夫·博伊斯百年誕辰紀(jì)念活動(dòng)”是一個(gè)為期一年的大型藝術(shù)項(xiàng)目，該項(xiàng)目旨在致敬這位具有世界影響力的藝術(shù)家，他徹底改變了當(dāng)代藝術(shù)的概念和藝術(shù)家在社會(huì)中所扮演的角色。德國(guó)駐華大使館文化參贊、文化處處長(zhǎng)米星辰（Yildiz Millier），中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)、《美術(shù)館》雜志主編張子康，國(guó)際藝術(shù)史學(xué)會(huì)主席、北京大學(xué)歷史系教授朱青生，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)、策展人王春辰。以及本次活動(dòng)的兩位策劃人，鳳凰藝術(shù)聯(lián)合創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)肖戈，紅磚美術(shù)館高級(jí)策展人&資深研究員喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）夫婦等嘉賓蒞臨當(dāng)日活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)。

“人人都是藝術(shù)家——約瑟夫·博伊斯百年誕辰紀(jì)念活動(dòng)”研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

策劃人肖戈介紹說，博伊斯不僅重新思考了“藝術(shù)”一詞的定義，也拓展了“藝術(shù)家”的定義。“正如他所宣稱的：‘人人都是藝術(shù)家。’是的，這是一個(gè)愿景，一個(gè)口號(hào)，既包容又授權(quán)。慶祝博伊斯誕辰100周年是為了向思想和行動(dòng)致敬，這里不僅僅指的是他最著名的那句‘人人都是藝術(shù)家’，以及他許多充滿傳奇的作品與故事，更指的是他在藝術(shù)家身份之外，所具有的教師、表演者和社會(huì)思想家的多重身份。他將整個(gè)世界看作是一件處于不斷變化過程中的巨大藝術(shù)品，其無比開放的理念和無所不包的藝術(shù)觀念，深刻影響了藝術(shù)、社會(huì)和教育在歷史、當(dāng)下與未來的面貌。”

肖戈告訴澎湃新聞，出于策劃人自身對(duì)約瑟夫·博伊斯的思想和作品的熱愛，本次項(xiàng)目自三年前開始準(zhǔn)備，“將從今年5月12日開始，持續(xù)整整一年，而且活動(dòng)呈現(xiàn)的方式也非常的‘博伊斯’。我和喬納斯·斯坦普將通過與北京、上海、杭州、重慶、長(zhǎng)沙、深圳等國(guó)內(nèi)多個(gè)城市的藝術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)動(dòng)起來組織開展相關(guān)紀(jì)念活動(dòng)，包括展覽、論壇、講座、電影放映和映后談等。”

在上海，昊美術(shù)館（上海）“約瑟夫·博伊斯百年誕辰”系列活動(dòng)正在陸續(xù)展開，通過為公眾呈現(xiàn)多場(chǎng)紀(jì)念博伊斯的公共教育活動(dòng)——放映、映后談、論壇及特別專題導(dǎo)覽。5月8日，紀(jì)錄片《博伊斯》放映暨映后談在德國(guó)駐上海總領(lǐng)事館文化教育處舉辦，而在5月15日，論壇“為什么在今天談?wù)摬┮了故牵ú唬┍匾模俊睂⒃谏虾iWU誌屋舉辦，而在5月22，昊美術(shù)館二樓“約瑟夫·博伊斯”展廳將免費(fèi)開放，紀(jì)錄片《博伊斯》也會(huì)在館內(nèi)全天多場(chǎng)次放映。

紀(jì)錄片《博伊斯》影像截幀

據(jù)悉，為期一年的慶祝、紀(jì)念活動(dòng)將于2022年初在上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA）以及2022年3月在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的大型紀(jì)念展覽作為整個(gè)項(xiàng)目的高潮。這期間還將邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外知名學(xué)者和藝術(shù)家進(jìn)行多場(chǎng)論壇、講座，呈現(xiàn)大量的影像作品，組織映后談。其中穿插了很多博伊斯在世界各地合作過的名人訪談，例如倫敦的卡羅琳·蒂斯德爾，米蘭的男爵夫人盧克雷齊婭·德·多米齊奧·杜里尼，科隆的克勞斯·施特克，紐約的約翰·哈爾彭和愛丁堡的理查德·德馬克等。此外，本次項(xiàng)目中的博伊斯紀(jì)念展也將展示在過去的三十年里，博伊斯如何通過他常用的創(chuàng)作材料，毛氈、油脂、蜂蜜、動(dòng)物和聲音，以及一些常見的如椅子、桌子、鋼琴、食物或黑板這樣的物品。

活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)放映短片《社會(huì)雕塑》

12日慶祝活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)還播放了兩則博伊斯相關(guān)的影像短片：《社會(huì)雕塑》（Soziale Plastik，無聲電影，1969/1988，黑白，11分31秒，16毫米）是由德國(guó)電影制片人盧茲·蒙瑪茲（Lutz Mommartz）于1969年創(chuàng)作的，影片中約瑟夫·博伊斯從屏幕上看著每一個(gè)觀眾。博伊斯在片中靜默地直面觀眾，因此電影也沒有任何配樂，這部影片于1988年向公眾展示——這也是為什么有人說，這部影片并非來自真實(shí)的當(dāng)下。另一部作品《凱爾特人+》（Celtic +，1971，黑白，19分50秒，16毫米）則是藝術(shù)家本人創(chuàng)作的，延續(xù)了他在愛丁堡創(chuàng)作的《凱爾特（金洛克蘭諾赫村莊）》。影片中博伊斯站在水池里，他的一個(gè)助手把液體倒在他的頭上來再現(xiàn)洗禮的動(dòng)作。

《凱爾特人+》劇照

不止于紀(jì)念，“如果人人都是藝術(shù)家，那么人在什么地方？”

在中國(guó)藝術(shù)界，博伊斯作為一種社會(huì)精神與獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)，長(zhǎng)期以來亦被廣泛討論與引用。作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的中心和未來，中央美術(shù)學(xué)院曾在2013年就主辦了“社會(huì)雕塑：博伊斯在中國(guó)”的大型展覽，在時(shí)任美術(shù)館館長(zhǎng)王璜生的牽頭下，由朱青生教授和中央美術(shù)學(xué)院易英教授擔(dān)任主策展人。活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，嘉賓們討論了約瑟夫·博伊斯在世界以及中國(guó)的巨大影響力，并共同揭曉了“人人都是藝術(shù)家——約瑟夫·博伊斯百年誕辰紀(jì)念活動(dòng)”隨后的一系列活動(dòng)計(jì)劃。

朱青生在現(xiàn)場(chǎng)發(fā)言時(shí)首先回顧了2013年“社會(huì)雕塑：博伊斯在中國(guó)”大型展覽的盛況，“開展第一天就迎客2000多人。博伊斯在中國(guó)被談?wù)摿诉@么久，這算是第一次跟中國(guó)產(chǎn)生深度關(guān)系。”他回憶說其實(shí)在1996年，一個(gè)中國(guó)油畫代表團(tuán)到德國(guó)出訪，“我當(dāng)時(shí)正好在德國(guó)，陪他們?nèi)ゲ┮了沟囊粋€(gè)展廳參觀。當(dāng)時(shí)南京藝術(shù)學(xué)院的老教授、畫家蘇天賜就在我的旁邊，他是師從林風(fēng)眠、吳冠中這個(gè)系統(tǒng)的。他站在博伊斯那架被氈布包裹著的鋼琴前就呆住了，我就看到他淚流滿面，說太震撼了。”

“不了解博伊斯成就，是狂妄和淺薄的；但當(dāng)你充分了解了他，也找到了他的問題之所在，你才有超越他的可能。”在朱青生看來，博伊斯是上個(gè)時(shí)代，1980年代之前最偉大的行為藝術(shù)家，“然而如果當(dāng)代藝術(shù)只是模仿，則幾乎沒有價(jià)值，只是遠(yuǎn)方的回響和回聲。當(dāng)年‘85美術(shù)新潮’骨子里一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)就是超越博伊斯，因?yàn)椴┮了拐檬窃?986年過世的，代表一個(gè)時(shí)代在西方的結(jié)束，也鼓勵(lì)一個(gè)時(shí)代的重新開始。但很可惜，這個(gè)運(yùn)動(dòng)已經(jīng)被市場(chǎng)和西方的解讀所把持。”

在朱青生看來，如果“人人都是藝術(shù)家”這個(gè)論斷的提出已經(jīng)是完美的了，那么后人就將無所作為。“博伊斯逝世快四十年了，在整個(gè)西方藝術(shù)界，再?zèng)]有出現(xiàn)一個(gè)改變?nèi)藗儗?duì)世界看法，改變了人們對(duì)藝術(shù)定義的大師，這是西方的悲哀，也是我們的悲哀。即便是博伊斯晚年，他也沒有再提出過驚人的宏論，或者（做出）振聾發(fā)聵的作品。”

博伊斯，《油脂椅》，圖片來自網(wǎng)絡(luò)

針對(duì)博伊斯的著名觀點(diǎn)，朱青生繼而提出“如果人人都是藝術(shù)家，那么人在什么地方？”“博伊斯的貢獻(xiàn)，在于擊破藝術(shù)家和大眾之間的藩籬與等級(jí)，這種不平等就是少數(shù)人在表達(dá)自己，而把多數(shù)人放在需要追隨、服從的地位和立場(chǎng)上，這其實(shí)是對(duì)人的另外一種奴役。而今如果要超越博伊斯，首先就要超越‘人人都是藝術(shù)家’這樣一條律令。誰讓你告訴我們是藝術(shù)家的？我們可以是，也可以不是，但這無需被人告知是或者不是。”

“當(dāng)我看到了一件當(dāng)代藝術(shù)品，我會(huì)覺得自己也能做。而這個(gè)能做，不是淺薄的復(fù)制，不是認(rèn)為這有利可圖，而是自己心中某一處被點(diǎn)亮了，這未必就是創(chuàng)造力，而是人性中某種不可言說的部分，是人類擺脫機(jī)器時(shí)代乃至人工智能時(shí)代的桎梏，讓自身繼續(xù)保持差異性的原則。”在朱青生看來，而今紀(jì)念博伊斯，不需要巫師、教師或?qū)熢谖覀兦懊妫拔覀冏鹁床┮了梗仨毘剿野堰@叫做第五次現(xiàn)代藝術(shù)的革命。在博伊斯之前，有安迪·沃霍爾的第三次革命，有畢加索的第二次（革命），有梵高、塞尚的第一次（革命）。我們走到今天，已經(jīng)是站在人類高度發(fā)展的文明上，需要重新推動(dòng)文明，而不是僅僅在做些藝術(shù)作品。”

博伊斯，《鋼琴滲透》 ，圖片來自網(wǎng)絡(luò)

“在否定了偶像之后，不使自己再度成為一個(gè)偶像，而成為一種開放的狀態(tài)。這種狀態(tài)可以令每一個(gè)人，包括普通人都可以在其中葆有自身的原創(chuàng)性，而不是被別人教導(dǎo)或激發(fā)的創(chuàng)造力。因?yàn)橄噍^于覺悟，自覺才是更重要的，覺悟可以喚醒，自覺必須發(fā)于自身。我們可以回想中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)，無論是黃永砯，還是隋建國(guó)、蔡國(guó)強(qiáng)等藝術(shù)家，他們真正的價(jià)值，或者說他們后來逐漸被西方所接受的價(jià)值，就在于他們的作品擺脫了安迪·沃霍爾、博伊斯的藝術(shù)主張和限制。”朱青生最后說道。