《睡蓮》 莫奈 1916-1919年左右

展覽：莫奈與印象派大師

展期：至2021年8月1日

地點(diǎn)：上海中山東一路1號(hào)2樓

正在展出的“莫奈與印象派大師”是法國巴黎瑪摩丹莫奈博物館甄選其藏品第三次來上海。2014年上海K11藝術(shù)中心舉辦過“印象派大師莫奈特展”，2020年，上海外灘壹號(hào)展出“莫奈《日出·印象》特展”。這次共有61件藝術(shù)珍品匯聚上海灘，講述了有關(guān)“印象派”的往事。

印象派不單單指一種畫風(fēng)或某個(gè)流派，或一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它更像是一場(chǎng)集體冒險(xiǎn)，一群志趣相投的年輕人懷著對(duì)大自然及當(dāng)下生活的熱情觀察、思考、討論、寫生、創(chuàng)作，把他們心中的向往付諸實(shí)踐。我們可以清晰地感受到每位藝術(shù)家的獨(dú)特風(fēng)格。其中，德加、莫里索和雷諾阿專注于人物肖像畫的表達(dá)，而畢沙羅、西斯萊、基約曼和希涅克則側(cè)重于描繪風(fēng)景。但無論以何種方式呈現(xiàn)，每一位印象派畫家都為繪畫藝術(shù)的革新做出了貢獻(xiàn)。

如畫的歲月

大主角當(dāng)屬克勞德·莫奈，不但作品數(shù)量最多（20件），而且較完整，大致可涵蓋其藝術(shù)生涯的三個(gè)階段。尋著他的人生足跡，自然而然便勾連起了對(duì)其他畫家的記憶，順勢(shì)可探尋印象派誕生前后的時(shí)代藝術(shù)背景。

按展陳順序，法國十九世紀(jì)“巴比松畫派”的老朋友柯羅首先出場(chǎng)。他以抒情詩般的風(fēng)景給人留下了深刻印象。他的兩件作品很小，一件是古典畫風(fēng)《翁弗勒爾：恩惠海岸的樹木》，一件屬柯羅典型風(fēng)格的《葉隙中的阿夫賴湖畔》。接下來是莫奈的啟蒙老師歐仁·布丹，《退潮后的小船》中一只帆船傾斜地?cái)R淺在海灘上。當(dāng)年在勒阿弗爾的海灘上，布丹不關(guān)心水手與風(fēng)浪搏斗的故事，他關(guān)注的是天空的顏色和云層的變化。這給一旁好奇觀看的15歲少年莫奈以醍醐灌頂般的點(diǎn)撥。隔過勒帕熱的一幅裸體人像《第歐根尼》，35歲的莫奈登場(chǎng)了。

從1873-1878年，莫奈在巴黎郊區(qū)阿讓特伊居住了5年，創(chuàng)作了200多幅作品，完成于1875年的《漫步阿讓特伊》正是這個(gè)時(shí)期的代表作品。莫奈的妻子卡米耶打著洋傘逆光走著，大兒子讓跟在一旁。正中那個(gè)男子不知何人，多半是莫奈添加上去平衡畫面之用。畫中的主角是卡米耶，觀眾看不清她的臉，卻能清楚地感受到她輕盈的體態(tài)，還有略帶一點(diǎn)思慮的步伐。人物背后的云層扭動(dòng)著，這是畫中最明亮的區(qū)域。莫奈大量使用鉛白。在他生活的年代，鉛白的制作變得更加簡便、高效，成為莫奈的基本顏料。它既明亮耀眼又遮蓋性強(qiáng)。莫奈經(jīng)常把鉛白摻進(jìn)混合顏料中，用來調(diào)整色調(diào)、增加質(zhì)感。云層上摻了淡藍(lán)的白與卡米耶微微泛紅的白色衣裙，采取了不同的油彩厚度，帶來了豐富的層次感。寧靜的村莊是美麗的，從巴黎來的火車卻打破了這一片寧靜。莫奈興奮地看著火車駛過，他喜歡這個(gè)工業(yè)化時(shí)代最突出的象征，他用畫筆迅疾地記錄在畫布之上。

同樣是創(chuàng)作于1875年的《雪中列車》為兩年后莫奈描繪巴黎的火車站埋下了伏筆。他開始探索如何表現(xiàn)有色彩的煙霧。1877年1月，莫奈聚精會(huì)神地站在圣拉扎爾火車站外，緊張地勾勒《圣拉扎爾火車站：歐洲之橋》，他妄圖在畫布上凝固住那些令他著迷的“彩色的煙霧”。火車頭冒出的蒸汽彌散開來，一部分籠罩在左后方高聳的候車大廳的外墻上方，另一部分鉆到了右側(cè)被稱為“歐洲之橋”的鐵路立交橋底下。這一幅顯然比《雪中列車》的難度更大，無法用手抓住的煙霧時(shí)刻發(fā)生著厚與薄的轉(zhuǎn)換。莫奈力圖表現(xiàn)煙霧的色彩，讓觀眾感受到它們的重量與體積的變化。莫奈曾在信中記錄：“一個(gè)快速的火車頭，帶著兩個(gè)巨大的、吞噬一切的輪子，單獨(dú)地立在那里，煙筒里厚重的黑色煙霧緩緩升起，直上云霄，從橋上那一排鐵梁中飛過。”

莫奈一口氣畫了11幅，既有局部也有整體。這一組畫成為他早期最出名的系列作品。1877年12月，由于時(shí)常陷入債務(wù)的壓迫，莫奈無法再靠畫作收入承擔(dān)阿讓特伊的日常開銷以及往返巴黎的費(fèi)用。生活的拮據(jù)迫使莫奈不得不搬離阿讓特伊，沿塞納河繼續(xù)向西北到了另一個(gè)暫時(shí)落腳地點(diǎn)——韋特伊。真是雪上加霜，1878年2月妻子卡米耶生下了二兒子米歇爾后，身體越來越虛弱。她積勞成疾，于1879年9月走到了生命的盡頭。《霧中的韋特伊》恰是在這一年創(chuàng)作的。

這幅畫很神奇，近看霧蒙蒙，似乎什么都不存在；遠(yuǎn)看才能發(fā)現(xiàn)坐落于塞納河邊的這座村莊里高高低低的房屋，隱隱地現(xiàn)出了輪廓。這是一件杰作，完成于莫奈一生中最悲慘的一段時(shí)光里，這一年他39歲。莫奈本想以50法郎賣給朋友福雷，對(duì)方卻認(rèn)為畫上幾乎什么都沒畫，直接拒絕了這一筆交易。后來總算有人買去，但幾年后，莫奈又花錢把這幅畫贖了回來。此后，他一直收藏在身邊，直至生命的最后時(shí)刻。到了莫奈創(chuàng)作《吉維尼的黃色鳶尾花》時(shí)，已是1887年，他的生活已大為好轉(zhuǎn)。這時(shí)他已在巴黎西北的吉維尼小鎮(zhèn)定居4年，這里日后成為全世界“莫奈迷”們必定要打卡的地方——莫奈花園。

本展最后專設(shè)一廳，將瑪摩丹莫奈博物館收藏的八件莫奈晚年大幅作品安放于四周墻上，觀眾可以坐在中央圓形圈凳上靜靜環(huán)顧。從右到左分別是《鳶尾花》（1924-1925），《玫瑰》（1925-1926年），三幅《睡蓮》（1916-1919年），兩幅《日本橋》（1918年），《紫藤》（1919-1920年）。

1890年，50歲的莫奈買下了在吉維尼租住了七年的房產(chǎn)，并在其中營造起了一座花園。他種植了大量花卉，疏浚了沼澤地，引來了附近河水，形成了一片真正的池塘，池塘兩旁種滿了柳樹。莫奈環(huán)繞著整個(gè)水面，走了一圈又一圈，他感到池塘缺少一個(gè)中心點(diǎn)，于是，他仿照自己收藏多年的浮世繪作品中日本橋的式樣，也搭建了一座“日本橋”，并漆成了綠色。這一隅花園成為莫奈晚期作品的唯一主題。他直接在戶外創(chuàng)作小幅作品，大幅畫作則在寬大高挑的工作室里完成。

生命的最后幾年，莫奈不再受限于印象派既成畫法，他不再畫看到的事物，轉(zhuǎn)而捕捉他與自然融為一體的瞬間記憶。他追求的藝術(shù)內(nèi)涵越來越著眼于繪畫行為本身。事實(shí)上，莫奈人生最后時(shí)光的創(chuàng)作高度自由，有時(shí)甚至很難界定其主題，而這些作品恰恰預(yù)示著抽象主義的誕生。他投入全部心力，長期過度的工作摧毀了他的視力。1912年左右，莫奈“驚恐地發(fā)現(xiàn)”右眼的視力變模糊了。不久，左眼視力也下降了。他的色覺出現(xiàn)了偏差，但他想方設(shè)法彌補(bǔ)。1923年1月10日莫奈進(jìn)行了眼部手術(shù)，經(jīng)過治療，莫奈的視近能力有所恢復(fù)，能夠看到他的調(diào)色板和畫布上的筆觸，卻無法在后退四五米時(shí)判斷畫面的效果。這位83歲的老畫家只能戴著特制的眼鏡用一只眼睛觀察景物。但他的色調(diào)仍然比以往任何時(shí)候都更準(zhǔn)確和真實(shí)。1925年，莫奈的視力再次惡化。85歲的他告訴來訪的友人：“我正在看著你，但我看不見你。自從我做手術(shù)以來，都兩年了，我只能看到一種霧。”

展覽中的巨幅《玫瑰》創(chuàng)作于1925至1926年，是一件未完成的感人作品。像這樣的作品，在莫奈創(chuàng)作生涯的最后幾年有不少。盡管未完成，人們依然能夠真真切切地感受到莫奈的力量與溫柔。注視著畫上朵朵綻放的玫瑰，讓人不由得感到，大師仿佛剛剛放下畫筆，轉(zhuǎn)身離開。

莫奈的朋友們

莫奈及印象派畫家們的成功離不開愛德華·馬奈的貢獻(xiàn)。盡管這位被西方畫壇譽(yù)為現(xiàn)代繪畫的開啟者從未參加過任何一屆印象派畫展，同時(shí)也不認(rèn)為自己是印象派畫家，卻對(duì)這一批比他年輕的畫家表示出由衷的贊賞。縱觀馬奈整個(gè)藝術(shù)生涯，他對(duì)現(xiàn)代城市生活一直保持著濃厚的興趣。現(xiàn)實(shí)主題才是他創(chuàng)作的重點(diǎn)。表現(xiàn)巴黎街頭的場(chǎng)景，他的確駕輕就熟。其實(shí)，馬奈接受過至少六年的正統(tǒng)學(xué)院派繪畫訓(xùn)練。他還經(jīng)常到盧浮宮臨摹大師們的作品，也周游過歐洲各國，飽覽藝術(shù)珍品。本展有一幅《朱庇特和安提奧普》是他于1856年24歲時(shí)臨摹意大利威尼斯畫派領(lǐng)袖提香的作品。與原作對(duì)比，馬奈提亮了整個(gè)畫面，并用迅捷的筆法描繪人物。

另一幅小畫《斜倚的貝爾特·莫里索畫像》創(chuàng)作于1873年，暗示著馬奈與畫中人有著親密關(guān)系。這原本是一幅全身像，作者完成后裁切掉了其余部分。畫中女子莫里索也是一名畫家，曾做過馬奈六年的模特，后來嫁給了馬奈的弟弟尤金。在遇到馬奈前，莫里索跟隨柯羅學(xué)畫，經(jīng)馬奈指點(diǎn)，她的畫技又獲得提高，很快融入到印象派隊(duì)伍之中。《持扇女人》描繪了一位出入于社交場(chǎng)合的年輕女子一剎那間的神態(tài)。莫里索鐘愛淡雅的顏色，用色細(xì)膩，善于刻畫人物的心理狀態(tài)。另外三幅作品是莫里索對(duì)日常家庭生活場(chǎng)景的描繪。她的女兒出現(xiàn)在《布洛涅森林》和《蘋果樹上》中，體現(xiàn)了母親關(guān)愛女兒的目光無處不在。

這個(gè)漂亮的小女孩就是莫里索的獨(dú)生女朱蒂，曾被另一位印象派大師雷諾阿收入畫中。這件傳神的肖像畫也在展廳之中。雷諾阿與莫奈結(jié)識(shí)于巴黎格萊爾畫室，關(guān)系最為親近，美學(xué)觀點(diǎn)近似，但雷諾阿更喜歡畫人物。他善用色彩，可以巧妙地展現(xiàn)女性身上服飾的細(xì)微光影變化。雷諾阿在繪制16歲的朱蒂時(shí)，突出了少女臉頰上的紅暈和迷離的眼神。那眼神中分明流露著淡淡的憂傷之色。

可能是兩年前她心愛的父親離世，給心靈留下了揮之不去的陰影。更令她無法預(yù)料的是，母親在她17歲時(shí)因肺炎去世，她一下子成了孤兒。于是，印象派的伙伴們決定共同擔(dān)負(fù)起朱蒂的未來，雷諾阿扮演了她養(yǎng)父的角色。在朱蒂成年后，雷諾阿與另一位重要的印象派畫家埃德加·德加給女孩物色到了如意郎君——?dú)W涅斯特·胡厄。小伙子也是畫家，而且是德加唯一的嫡傳弟子。他的父親是德加童年的好友。本展中的《亨利·胡厄畫像》就是德加專為好友而作。朱蒂與歐涅斯特一直珍藏著這幅肖像，并傳至第三代，此后由孫輩們把包括這幅畫像在內(nèi)的多件作品捐贈(zèng)給了瑪摩丹莫奈博物館。

《朱蒂·馬奈肖像》旁還掛了雷諾阿繪制的《維多利娜·德·貝里歐畫像》。畫中女孩的父親貝里歐醫(yī)生是印象派早期最重要的贊助人之一。他曾收藏著名的《日出·印象》，還有《漫步阿讓特伊》，最終這兩件莫奈的重要作品也被后人捐贈(zèng)給了這家博物館，這樣才匯集起印象派作品的洋洋大觀。

徜徉在展廳之中的觀眾，欣賞著一件件精美畫作，如果知道了它們背后的真實(shí)故事，想必會(huì)唏噓不已。畢竟，比優(yōu)美畫作更為美麗的是畫家那顆追求真善美的心靈。