6月28日，慶祝中國共產黨成立100周年文藝演出《偉大征程》在北京舉行。新華社記者 龐興雷攝

黨的十八大以來，廣大舞臺藝術工作者堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，與時代同行，與人民同心，用心書寫新時代，用情推出精品力作，用功傳承民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，用力攀登戲劇藝術高峰，推出了一大批反映歷史、時代、社會變革，反映人民群眾豐富的內心世界和真情實感的優(yōu)秀作品，以舞臺藝術的方式留下了中國歷史發(fā)展、社會進步的足跡，呈現了百花齊放、蒸蒸日上的生動景象。

現實主義成為舞臺創(chuàng)作的底色，在藝術家的深耕細作中彰顯時代精神與風貌

近年來，舞臺藝術中的現實題材創(chuàng)作呈現出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢，描繪改革開放以來，特別是進入新時代以來現實生活發(fā)生的巨大變化，抒寫14億人民在奔向新生活征程中的悲歡與苦樂、夢想與豪情，反映豐富、復雜、多變的現實生活。

在主題創(chuàng)作中，廣大舞臺藝術工作者致力于謳歌奮斗人生，刻畫最美人物。于是，我們看到了河北梆子《李保國》、豫劇《焦裕祿》、話劇《谷文昌》，看到了禮贊諾貝爾醫(yī)學獎獲得者屠呦呦嚴謹科學精神的民族歌劇《呦呦鹿鳴》，看到了展現以樊錦詩為代表的敦煌人“擇一事，終一生”的“莫高精神”的滬劇《敦煌女兒》。話劇《深海》，讓我們?yōu)楹藵撏Чこ處燑S旭華的以身許國、“為國盡忠就是最大的盡孝”而動容；話劇《今夜星辰》，讓我們銘記飛機失事后還緊緊抱著科研資料的“兩彈一星”元勛郭永懷。在話劇《柳青》《路遙》中，我們更深刻地懂得了扎根皇甫村14年、與人民群眾打成一片的柳青和“像牛一樣勞動、像土地一樣奉獻”的路遙。這些作品并不是簡單地講述英雄人物的故事，而是聚焦并描寫了主人公的內心，注重對人的發(fā)現、對人的塑造，彰顯中國精神，展示中國風貌。正如《柳青》的編劇唐棟所說，只有讓英雄人物站在地上才有真實感，才有力量。

人民正成為舞臺藝術真正的主角，人民的喜怒哀樂都牽動著我們藝術家的心。作品中既有宏大敘事，更有對人民的深切關愛，講述世道人心與人間真情，揭示生活底蘊、幸福內涵，講述我們的人民在追求中國夢的道路上、在時代轉折中經歷的中國故事。滬劇《挑山女人》講述一個女人堅忍不拔地踐行中華傳統(tǒng)美德，一根扁擔頑強挑起三代人的夢想，反映民生，謳歌“草根”；淮劇《小鎮(zhèn)》寫朱文軒在道德信義面前掙脫枷鎖，直面人性的軟弱，得到靈魂的救贖；滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》聚焦陳奐生一家的吃飯問題，有歡笑也有淚水，是改革開放四十年社會歷史進程的縮影；話劇《長安第二碗》則是關于一個大家庭、一個老字號，寫其中每個人的苦掙苦守，他們的理想與追求、挫折與成功、機遇和挑戰(zhàn)，折射出廣闊的社會生活及其滄桑巨變；彩調劇《新劉三姐》不僅描繪了今天壯鄉(xiāng)人民的幸福生活，而且辯證地闡發(fā)了“詩在故鄉(xiāng)”的主題……我們的人民在生活里揮灑著汗水，而我們也在舞臺上留下了屬于他們的時代記憶。

在重要的歷史時刻，在重大事件面前，我們的舞臺藝術不退卻、不缺席，始終凝聚著人民的力量、鼓舞著人民前進。其中既有記錄脫貧攻堅偉大歷程的民族歌劇《扶貧路上》《馬向陽下鄉(xiāng)記》，花鼓戲《桃花煙雨》，豫劇《重渡溝》；更有謳歌大國重器的蘇劇《國鼎魂》，話劇《追夢云天》《蒼穹在上》；而當新冠肺炎疫情來襲時，我們的藝術家們則創(chuàng)作出話劇《逆行》、民族歌劇《天使日記》、京劇和昆劇《眷江城》，書寫了偉大的抗疫精神，描繪了今天中國人民的精神圖譜。

創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展成為舞臺藝術創(chuàng)作的內驅力，讓經典再放光芒

十八大以來，歷經新中國成立65周年、新中國成立70周年、中國共產黨成立100周年等重大時間節(jié)點，舞臺藝術在講好紅色故事、賡續(xù)紅色血脈、傳承紅色基因方面發(fā)揮了不可替代的作用，而創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展則讓紅色題材獲得新的生命力和新的舞臺風貌，讓紅色經典在創(chuàng)新中熠熠生輝。話劇《雨花臺》用好用活豐富的黨史資源，以南京雨花臺眾英烈群像入戲，弘揚烈士們的信仰、擔當、忠誠；歌劇《紅船》以中共一大13位黨代表為主線，歷史性地再現了100年前中國共產黨從嘉興南湖的一條小船上啟航，承載著歷史選擇、民族希望，劈波斬浪駛向輝煌；話劇《香山之夜》通過大膽的“跳進跳出”形式，令1949年春天的毛澤東與蔣介石開展了一次“隔空對話”，用一場思想交鋒雄辯地向世人證明，中國共產黨之所以能贏就是因為始終與人民站在一起；歌劇《沂蒙山》在音樂方面勇于創(chuàng)新，作曲在傳承歌劇優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，運用板腔體的同時加入具有時代感的元素，呈現出別樣的音樂風貌；話劇《三灣，那一夜》以1927年“三灣改編”為題材，講述了“支部建在連上”的故事，重溫了歷史上那個重要的夜晚；昆劇《瞿秋白》不僅以獨特的文本結構給予舞臺新的樣貌，而且在昆曲現代戲的探索與追求上獨樹一幟；在贛南采茶戲《一個人的長征》中，中國傳統(tǒng)美德與革命文化兼容并蓄，淬煉升華，舞臺呈現上既有贛南采茶傳統(tǒng)的矮子步、扇子花、單水袖，又守正創(chuàng)新，融合皮影、民樂小樂隊多種藝術元素；上黨梆子《太行娘親》、評劇《母親》也以其新的舞臺風貌給本劇種提供新的舞臺經驗。在所有紅色題材中，最引人注意的無疑是舞劇《永不消逝的電波》，它從電影改編而來，海派文化、江南文化、紅色文化相互交織，成為出圈爆款，票房與口碑雙贏，被認為達到中國原創(chuàng)舞劇的新高度，并與《朱鹮》一起開啟駐場演出模式。《永不消逝的電波》不只是紅色題材佳作，也代表著中國民族舞劇的迅速崛起。《草原英雄小姐妹》《八女投江》《天路》《沙灣往事》《騎兵》《記憶深處》等一系列高品質舞劇的精彩呈現，也在某種程度上標志著今天的觀眾欣賞水平和審美達到新的高度。

在關注現實題材的同時，舞臺藝術注重對中華傳統(tǒng)文化的挖掘、繼承與發(fā)揚，堅守中華文化立場，傳承中華文化基因，展現中華審美風范，這類作品總體數量雖不及現實題材，但平均水準很高，呈現了歷史人物的精神廣度、人格高度。揚劇《衣冠風流》以東晉大將桓溫謀反為背景，講述吏部尚書謝安如何在東晉陷入危機時力挽狂瀾，一人之力擋千軍之勢；另一部揚劇《不破之城》展現了一代名將史可法的民族氣節(jié)與家國擔當；越劇《烏衣巷》《鳳凰臺》則是“詩韻越劇、金陵故事”的充分演繹，是人心與詩心的交匯。改編是此類作品的重要路徑，根據郭啟宏話劇《天之驕子》改編的潮劇《繡虎》，根據傳統(tǒng)劇目改編的花鼓戲《蔡坤山耕田》、莆仙戲《踏傘行》、評劇《趙錦堂》、薌劇《保嬰記》、粵劇《白蛇傳·情》都是其中的翹楚。藝術家們在傳統(tǒng)文化的基礎上完成創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，讓傳統(tǒng)文化在新的時代煥發(fā)出耀眼的光芒。上述作品中的《衣冠風流》《趙錦堂》《白蛇傳·情》更是通過電影藝術增加了受眾，粵劇電影《白蛇傳·情》在今年一度大熱，成為又一話題性作品。

經典復排則是對過去經典作品的致敬、激活、創(chuàng)新，讓經典劇目以今天的舞臺樣式呈現在時代面前。秦腔《三滴血》，歌劇《白毛女》《黨的女兒》《小二黑結婚》《江姐》，豫劇《朝陽溝》都是以經典致敬時代的力作，既展現了經典作品經久不衰的生命力，又反映了時代的召喚，引入了當下的解讀。為紀念中國人民志愿軍入朝作戰(zhàn)70周年，山東京劇院復排《奇襲白虎團》，主創(chuàng)對原劇本進行了精心梳理，以當代語言詮釋經典，既保留原作精華，又注重時代性、觀賞性。昆劇《自有后來人》、川劇《烈火中永生》也都是從經典而來，改編出自己劇種的特色。

戲劇在創(chuàng)新與創(chuàng)造中擁抱文學，給予舞臺更多驚喜

近年來，我們的創(chuàng)作者越來越多地意識到“一劇之本”的重要性，深知劇本的文學含量決定了未來作品的高度與深度，因而把目光更多地投向戲劇以外的世界，在文學的海洋里打撈珍寶。茅盾文學獎獲獎作品《平凡的世界》《白鹿原》《塵埃落定》均被搬上話劇舞臺，并在票房和口碑方面都取得不俗的成績，近兩屆的茅獎作品也都被戲劇界“一網打盡”，進行著各個門類的舞臺藝術創(chuàng)作。閩劇《生命》、秦腔《王貴與李香香》、評劇《紅高粱》、川劇《白露為霜》也都各有所本，舞臺上出現了陳大蔓、李香香、九兒、陳白露等人物形象。通過多種藝術手段和元素的加入，舞臺藝術在文學這一巨人的肩膀上再出發(fā)，塑造與文學人物比肩的舞臺藝術形象。

在建黨百年之際，濃縮百年奮斗歷程的大型情景史詩《偉大征程》可謂十八大以來舞臺藝術的最高成就與華彩篇章，回顧了我黨成立以來櫛風沐雨的重要歷史時刻，展望復興光明前景，鼓舞全國人民奮斗、奮發(fā)、奮進，又一次證明實現中華民族偉大復興，離不開文藝事業(yè)繁榮發(fā)展。站在“十四五”規(guī)劃的開局之年，面對2035年成為社會主義文化強國的奮斗目標，我們有理由相信，舞臺藝術將與時代相呼應，迎來新的輝煌與絢爛。

（作者：武丹丹，系《劇本》雜志副主編）