石魯創作于1959年的《轉戰陜北》

錢松喦創作于1979年的《延安頌》

日出東方，百年風華，世紀輝煌。

在慶祝中國共產黨成立100周年的這個特別的年份，回眸中國畫藝苑對黨史這一重大題材的藝術創作與名家名作，從韶山沖到寶塔山，從黃洋界到大渡河，從石庫門到天安門，可謂翰墨流香，丹青留芳，筆歌墨舞，經典留傳。不少著名畫家踏訪革命老區，行腳長征之途，深入紅色圣地等，創作出了一批富有歷史意識、時代氣息、主義精神的精品力作。

相較于紀實性油畫在繪制現實或歷史性題材方面的深厚傳統，用煙云供養、講究筆情墨趣的國畫來表現重大歷史或現實題材顯得殊為不易。這些前輩畫家所創作的紅色經典主題畫，首先在題材上進行了重大的突破與開拓。傳統的山水畫無論“元四家”還是“清四王”，大都是閑山秀水等。傳統人物畫是以名儒仕女、隱士佛道等為主。紅色題材畫則是以恢宏的氣魄、壯麗的景象，在大山大水、宏闊場面中，演繹一種理想信念與革命豪情。而在藝術表現手法上，這些前輩畫家也敢于打破固有的“文人畫法”與“筆墨陳式”，力求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”敢于用重筆濃彩、紅亮之色的效果來自創新法，謳歌領袖，贊美英雄，緬懷先烈，從而喚醒紅色記憶，傳承紅色基因，弘揚紅色文化。

這樣一批紅色題材經典國畫，不僅在美術史上獨具意義，是留給我們寶貴的丹青財富，他們的藝術精神、創新方法、審美觀念、筆墨追求，乃至深入生活的理念，“用長征精神畫長征”的踐行觀，也是值得我們認真研究并發揚光大的，從而讓我們不負理想、記錄時代，向更加美好的未來出發。

石魯:著意于意象的凝聚與構造

在霞光普照、群峰聳立的高山之巔，一代偉人毛澤東正神定氣閑地屹立在那里，深情地觀望著蒼莽的黃土高原和奔騰的黃河浪濤。領袖正懷著必勝的信念，憧憬著一個新的時代到來。這幅紅色題材經典《轉戰陜北》，就出自“長安畫派”領軍石魯之手。在新中國成立十周年大慶的1959年，石魯應中國革命歷史博物館之邀創作此畫。歷時三個多月，終于完成此傳世之作。

石魯（1919-1982）,原名馮亞珩，自幼喜愛繪畫與文學，因崇尚清代大畫家石濤與現代大文豪魯迅而改名為石魯。15歲即考入成都東方美術專科學校圖畫系，學習勤奮，以石濤、八大、吳昌碩等為師法，畫名漸起。1939年，20歲的石魯奔赴革命圣地延安，從此在寶塔山下戰斗、生活近十載，在陜甘寧邊區文協美術工作委員會任創作員，足跡踏遍延安的溝溝壑壑、山山水水，踐行著“一手伸向傳統，一手伸向生活”的理念，其筆端凝聚著深深的“黃土情結”。因此，石魯領命創作《轉戰南北》后，可謂心潮澎湃，激動不已，仿佛又回到了那段崢嶸歲月。石魯是多才多藝的，他不僅是位畫家、詩人，也是位電影劇作家。因此，他在構圖上放棄了原先想用的敘事形態，而是采用了電影特寫鏡頭方式，聚焦于毛澤東屹立于高山之巔的偉岸造型，凸顯了領袖胸中自有百萬兵、運籌帷幄操勝券的主題。其筆墨厚重豪放而雄健奇崛，山石的“折帶皴”線條剛勁粗獷而硬朗暢達，一種壯闊豪邁的氣勢和磅礴陽剛的氣韻溢出畫面。在色彩上更是施以厚重的紅朱色，形成了光明而溫馨、壯美而明媚的暖色調，洋溢出紅色題材特有的色彩造型觀，具有意象的凝聚與意境的構造。

李可染:崇尚“可貴者膽、所要者魂”

群山蒼茫逶迤，險峰雄峙高聳，江流回繞相擁，就在這萬水千山之間，一支雄壯的隊伍，正高舉著鮮紅的戰旗，行進在曲折崎嶇的山道上，向著光明的前景豪邁地挺進。這幅氣勢磅礴、氣象壯麗、氣魄豪放的山水巨作，是著名中國畫家李可染創作的史詩名作《長征》。

李可染（1907-1989），原名永順，自幼即喜好丹青，讀小學時，美術老師王琴舫見其早慧且勤奮，贊謂：“孺子可教，素質可染”，遂以可染為名。他日后考入上海美術專科學校，拜見吳昌碩真跡，崇尚缶翁的筆墨功力與金石精神。1929年，李可染入杭州西湖國立藝術院研究生部，參加“一八藝社”。魯迅曾為“一八藝社”在上海的習作展寫序，李可染開始為美術界關注。1946年李可染應徐悲鴻之邀，到北平國立藝專任教，并拜齊白石為師，十年執弟子禮甚恭甚勤。李可染相當重視水墨寫生，多次歷時數月作長途采風。他的從藝宗旨是“可貴者膽，所要者魂”，倡導“采一煉十”的藝術思想。李可染的山水畫根植于傳統，吸納于西畫之法，從而融中化西、變匯通融、推陳出新、自創己法。他既能重筆濃墨、厚重雄渾地將傳統的線性筆墨化為團塊筆墨，形成具有丹青質感的效果，又能在構圖上重視塊面結構呈現，運用光影組合強化空間的分隔與視覺的張力，凸顯了他主張的“用最大的功夫打進去，用最大的勇氣打出來”的理念。也因而，他的山水畫被藝界尊為“李家山水”。

1959年，在新中國成立十周年之際，中國革命歷史博物館邀請李可染以毛澤東的《七律·長征》為題，創作一幅山水畫。李可染隨之進行了認真的創作構思。為了藝術地再現和傳神地表達領袖詩意，他匠心獨具地采用了新穎的橫斷面構圖法，以展示宏闊縱深的空間感，將群山疊嶂、萬峰競險、千壑爭幽、江水蜿蜒全部容納于一體，互為呼應。在技法上，以濃墨重色、塊面組合為基調，以展示壯偉渾樸的立體感，以“厚、滿、黑、澀”的效果，來營造一種真實的場景體現。而點睛之筆就是一支紅軍隊伍正在紅旗的引領下，登攀奮進，并用色調的濃淡變化，光感的明暗處理，人物的不同造型，來使畫面具有一種生命氣息與立體效果，從而生動地演繹了“紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑”的詩意。

魏紫熙:遒勁中顯清淳，雅致中出氣勢

魏紫熙（1915-2002）是金陵畫派中代表性的畫家。他出生于中原河南遂平，畢業于開封河南藝術師范，繪畫胎息于清“四王”，后又取法于南宋馬遠、夏圭，曾執教于河南大學，新中國成立后赴江蘇南京工作。1958年他與傅抱石、亞明等參加江蘇省國畫院的籌建，并任辦公室主任，多次組織畫家深入生活，如震撼畫壇的二萬三千里寫生行。魏紫熙是一位精研傳統，取法經典，融古通今，善于變法的丹青高手。他早年主學山水，上個世紀50年代后轉向人物，創作出了一批富有生活氣息與思想內涵的佳作。70年代又再次回師山水，筆墨蒼秀樸拙，氣韻渾穆朗逸，風格清新質樸。他原本是出于“長安畫派”，后又加盟“金陵畫派”。因此，他的繪畫既有中原的雄健豪放，亦有江南的靈秀奇譎。婉約中見風骨，遒勁中顯清淳，雅致中出氣勢。著名畫家傅恒曾感嘆：“魏紫熙的山水畫可媲美張大千。”

《黃洋界》是魏紫熙山水畫的壓卷之作，全圖以俯瞰的視角，浩渺的場景，雄峭的峰姿，再現了井岡山黃洋界的險峻壯麗。其山石的質感與山壑的交錯，他用勾皴相間的筆觸，勁健凝重的線條，表現出了山勢高聳的磅礴氣勢和豪邁氣度。而那高聳入云的黃洋界保衛戰紀念碑，成為全畫的聚焦之點、華彩之筆，謳歌了“黃洋界上炮聲隆，報道敵軍宵遁”的偉大勝利，贊美了紅軍戰士英勇無畏的精神。在用彩施色上，魏紫熙更是突破了傳統山水畫的淺絳點綴、淡雅為之的陳法，而是施以大面積的赭紅重敷，使整個黃洋界、乃至遠處的峰涌云浮、天光山色，全部洇潤在象征著勝利、希望的紅光之中，凸顯了萬山紅遍、層林盡染的詩情畫意，給人以巨大的審美震撼力與視覺沖擊力，從而使全畫彌散出濃郁的現實主義豪情和激越的浪漫主義精神。

傅抱石:詮釋“筆墨當隨時代”

傅抱石（1904-1965）是位全能型的畫家，尤其擅長山水，他以獨特的“抱石皴”享譽海內外畫壇，其筆致飄逸奇譎，氣勢豪放雄渾，構圖精湛嚴謹，意境豐瞻內蘊。郭沫若評其畫為：“沉浸濃郁”而“含英咀華”。傅抱石既崇尚石濤的“搜盡奇峰打草稿”的寫生方法及“筆墨當隨時代”的別樣追求，又很推重王翚的“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”的創作理念。因此，他時常外出寫生，腳染塵土，人在旅途。唯其如此，他的腕底筆端總洋溢著時代激情、藝術信念與創作探索。

1951年，正是新生的共和國進入激情燃燒的歲月，而作為金陵畫派的掌門人，傅抱石在熱情地擁抱這個時代的同時，也在開始思考傳統的中國畫如何與時俱進、適應時代、變化筆墨、更新方法。為了紀念長征，謳歌長征，傅抱石歷時數月，反復推敲，精心創作了《強渡大渡河》，主題鮮明，立意宏大，氣勢雄壯。他首先大膽突破了傳統山水畫“山隨平視遠”的常規構圖法，而是大膽采用了從高俯視的空間構圖和新穎視角，營造了開闊浩翰的場景，這種造境方法為整個畫面增加了驚心動魄、變幻莫測的氛圍。江岸壁立千仞、奇峭峻偉，右上角那塊烏黑的礁石，更是突兀而險情四伏。江面上水霧云氣縹緲而波濤洶涌，傅抱石在此處使用了特有的“抱石皴”筆法，縱筆揮灑，酣暢淋漓，以光影效果形成了一種意境營造與場景氛圍。一只滿載紅軍戰士的小船正搏風迎浪而進，戰士們奮力劃槳，吶喊前行，勢不可擋。而站在船頭的指揮者正手指前方，鼓舞激勵著戰友突破天塹，奪取勝利。從而筆墨傳情地塑造了英雄群像，突出了長征戰士不怕犧牲，革命理想高于天的大無畏精神。整幅畫在筆墨的揮灑、構圖的處理、皴法的運用、色彩的暈染上，都達到了詩性表達的境地，成為“新山水畫”的代表作。誠如徐悲鴻所言：“抱石先生近作愈恣肆奔放，渾茫浩翰，造景益變化無極，人物尤文理密察，所謂爐火純青者非耶？”

錢松喦:創出“顫筆皴”與“硃砂紅”

近現代中國美術史上，長期生活、揮毫于無錫太湖之濱的錢松喦（1899-1985），是一位技法全面、功力深厚、造詣獨特，尤其擅長于畫現代山水畫的名家。他自小青箱家學，淵源有自，詩文書畫開蒙于其父。及長后師從畫家胡汀鷺，以石濤、石溪、唐寅為臨摹效法，并上窺宋、元諸家，以清新雅逸的畫風崛起于江南畫壇，應聘在無錫美術專科學校任教。1957年，入江蘇省國畫院。錢松喦相當重視深入生活與旅行寫生，經常背起畫夾，行腳大江南北，屐痕長城內外，訪問紅色名勝。1960年他不顧自己年邁體弱，與傅抱石、亞明、魏紫熙、宋文治等壯游豫、陜、川、鄂、湘、粵等六省，后又去了皖、魯、粵、贛等省，走一路畫一路，為當代山水畫注入了時代的新氣象、新風尚。

錢松喦的山水畫注重筆墨線條，于華潤秀逸中求渾樸蒼茫，于典雅雍容中顯遒勁暢達。其構圖疏密有致而朗逸宏闊，樸茂生動而變化自如。其內蘊則婉約含蓄而雋永深邃，詩意盎然而意境高瞻，能把時代精神、生活氣息。民族風格完美地融為一體，曾成功地創作了一大批紅色題材的中國畫作品，如他于1979年創作的《延安頌》就是其中的代表作。巍峨雄偉的寶塔山上，寶塔高聳入云，紅花爛漫，風光無限。山間樸實的窯洞，隱約可見，傳導了對革命圣地的深切懷緬。特別是寶塔高大的山體，錢松喦以其獨創的“顫筆皴”施技，用金錯刀般的筆法畫之，縱橫交錯，沉澀蒼勁而雄健古拙，凝定渾穆而骨力洞達，與搏抱石的“抱石皴”有異曲同工之妙。寶塔山下，一橋飛架南北，反映了延安在新時代的嶄新風貌。在色彩的運用上，錢松喦大膽獨創地用硃砂代之，以寶塔、山花、松樹等均用硃砂紅抹染，給人以絢麗明艷、璀璨斑斕的視覺享受。

唐云:生拙重秀，非石濤之所能盡

在老一輩海派書畫家中，畫過紅色題材的畫家不在少數，如朱屺瞻、陸儼少、程十發、應野平等。出版有《革命紀念地寫生選》一書的唐云，無疑是頗為引人注目的一位。他訪興業里黨的一大會址，游嘉興南湖觀紅船，上井岡山登臨黃洋界，去湖南韶山沖瞻仰毛澤東故居，赴婁山關聆聽長空雁叫，再走雄關漫道等，并一一留下墨跡。他于1975年秋創作的一幅《韶山圖》，構圖精到飽滿，用筆遒勁酣暢，氣象豐逸壯美，內蘊宏富博大，是其回歸山水畫后，筆墨求新、創作求變的精品力作。誠如亦是山水畫家的陸儼少所言：“藥翁（唐云）山水出于石濤，而一種生拙重秀為其獨特，故非石濤之所能盡也。”

唐云（1910-1993），出生于山明水秀的西子湖畔，有“杭州唐伯虎”之稱。早年主攻山水，宗師石濤、黃公望，取法八大山人，倪云林等，畫風明秀婉約、飄逸雅致，帶有濃郁的文人山水畫風。上個世紀30年代來到上海，轉向花鳥畫，以其“追慕古人得高趣，別出新意成一家”成為“海上四大花鳥花旦”之頭牌，后又成為“新海派花鳥畫”的領軍。他在中、晚年后，又開始涉足山水，并從石濤上窺宋元乃至五代，筆墨趨于凝重稚拙，線條渾樸蒼勁，皴法簡約變幻，氣韻臻達醇厚雍容，被藝界評為：“筆無虛者，機有神行。”唐云十分欣賞唐人岑參的繪畫名言：“始知丹青筆，能奪造化工。”因而他的繪畫講究構思獨特，注重筆墨呈現，推崇意境蘊含。他的《韶山圖》便典型地踐行了這種創作理念。構圖布局嚴謹而層次表明，前是清亮倒影的池塘及青綠蔥蘢的田垅，中是凹型的故居，畫家以堅挺的線條勾勒，類似于古典界畫的莊重，表現了對領袖的敬仰。那些前來參觀的人群高擎著紅旗，氣氛莊嚴。后是林木參天、翠竹婆娑、山影疊翠。其筆墨華滋清朗中見渾樸雄勁，揮灑淋漓而法度自顯。其設色以故居為中心，墻體用赭石暈染，而“毛澤東舊居”的門匾則有醒目的大紅，使之色彩紅亮，傳導了人們對“中國出了一個毛澤東”之地的深情向往。

（作者為藝術評論家）