任怨，中國作家協會會員、江蘇省作家協會會員、江蘇省網絡作家協會理事、蘇州市網絡作家協會副會長，掌閱白金作家、玄幻大神作家。代表作有《橫刀立馬》《超越輪回》《武道乾坤》《斬仙》《元龍》《神工》等。《神工》入選中國小說協會2020年度小說排行榜；《元龍》入選中國版權年會“2020最具版權價值網絡文學排行榜”,獲第二屆泛華文網絡文學金鍵盤獎優秀影視改編獎。

伴國漫之光，談網文創作

中國的網絡文學發展至今已走過了二十余載，方興未艾。于我而言，網絡文學既像是時刻長大的孩子，又像是并肩作戰的伙伴，作為其中的參與者、見證者，自然也是有很多話要說。市場上已經有不少的小說被改編成了動漫或是影視劇，有成功的，亦有失敗的。我自己曾有過一部作品《元龍》動漫改編的經驗，也和一些專業人士探討過創作改編方面的內容。如果把能否被成功改編當成作品的后續發展，那么在前期，我們就一定要認真對待好創作，這是重中之重。

轉眼間，《元龍》在B站已經上了第二季。還記得去年第一季剛剛播出的時候，國創黑馬，9.0的評分，粉絲的追番追捧讓我感到十分欣喜。現在，第二季也在熱播，粉絲們給出了9.6的評分，也讓我頗受鼓勵，畢竟自己嘔心創作的作品得到了很好的改編，以動漫的形式呈現在觀眾的面前，這對我已經是最大的肯定。

《元龍》其實遠沒有到國漫之光的地步，但是我對于創作，對于改編也有一些小的見解和看法，分享給大家。當然，這里將以男頻為例，女頻的小說我未曾寫過，不多敘述。

首先來說說人物，分主要人物和次要人物，俗稱的主配。人物塑造要說人話、辦人事，符合慣常邏輯、價值和審美。

主角是一部作品的靈魂，也是一部改編劇的靈魂，主角人物立住了，基本上戲也就立住了。作為故事主角，不能說是個完美胚子，但至少要三觀正，言行要符合社會正能量，不能是天生作奸犯科的壞種。我們要接受人物的不完美、有瑕疵，但是一些美好的品德，比如刻苦、勤勞、勇敢、善良、正直等等需要具備。就像是《鹿鼎記》中的韋小寶，雖是一個混跡在市井中的混混，但在民族氣節和江湖義氣上有自己的堅持，大義無損，沒有走錯路。

而后就是次要人物。我的建議是，搭配和表現形式上可以豐富多樣，要求倒是沒有主要人物那么嚴苛。在一個作品里千篇一律的配角顯然是不合適的。正派要正，反派要壞，性格要分明。就算是各種拉踩主角的拉仇恨操作，最好也不要重復同樣的套路。囂張跋扈、看不起人或是爭風吃醋的反派，一兩個行，三四個讀者就煩了，要是五個六個，就會讓大家迷失在同質化的關系網當中。

此外，關鍵的次要人物最好可以連續貫穿故事始終，這樣對性格塑造、情節延續都有好處。這里我想到《尋秦記》，原著中配角沒有一以貫之，所以古天樂版《尋秦記》改編的時候把幾個配角糅合在了一起變成了一個人。最后，建議男女人物分配盡量均衡，這樣可以給讀者呈現一個平均多樣的正常世界，并不是每一部作品都能像蘭曉龍的《士兵突擊》那樣，能在純爺們戲中塑造經典。

對于人物，我們從對白、性格、行為三個方面來展開。

人物對白要注意合理。我曾和一位老戲骨有過一席之談，詢問如何背誦長篇大論的臺詞，老先生當時給我的回復是，你的角色是人吧？人就得說人話吧？得說符合你身份教育環境等等的人話吧？知道了對白的主旨，想要表達的意思，再按照人話說出來，基本也就差不多了。很多作家在寫作時會習慣性地忽略這一點。比如現代都市文中，一個白領麗人在閑聊時文縐縐地說上一句“你為何如此”，是不是感覺別扭，倒不如改成“你為什么這樣”。同樣的，古代小說中突然蹦出一句“666”，也會很跳戲。

很多作品都需要靠對白來推動情節的發展，尤其是對文學創作，對讀者來說對白尤為重要。文學作品沒有像影視劇那樣的場景畫面，人物情緒的積累，氛圍的烘托往往都是靠筆下的幾句對白。基于這個理由，在創作的時候，有時候就需要人物說話，而不是單純的心理活動和動作的刻畫描寫。除非塑造了一個惜字如金的性格，即便如此，也需要少許對白來推動情節發展。至于對白的數量，就需要各位作家自己來衡量。

人物性格要適宜得當。典型性格完全沒有問題，適當的情節下適當的爆發，而不是動不動就情緒上頭，熱血爆燃，滿眼的咆哮熱血，寫著難受，讀著也難受。我也和一些朋友聊過，大家都喜歡那種有著明顯轉變過程的人物，或是升華或是反轉，比如岳不群從君子到偽君子，趙敏和周芷若對張無忌從敵對反目到一生摯愛的轉變等等。合理的轉變越大，讀者的感受越大，越能夠突出人物。所以我們在創作的過程中，就要有意識加強人物在這方面的表現力。

人物行為要符合邏輯。無論是主要人物或是次要人物，行事都應該符合正常人的邏輯，簡單來說，情節發展要辦“人事”。怎么樣是正常？你踩我一腳，我要么一笑了之，要么和你說清楚請你道歉，這是正常的發展邏輯。但你踩了我一腳，我就要殺你全家，是不是有一些過了。同理，配角小小得罪主角一下，主角就要做出極端應對一樣，是有點過了。不過現在大眾的審美多元，有些讀者就喜歡看主角受不得一點氣就要解氣發泄的爽感，那就還需要作家們自己在寫作過程中來衡量。

說完人物，說說情節。

首先，一部完整的小說，劇情要完整，有始有終。不能要求所有作品都像《紅樓夢》那樣每個人物都有結局交代，但至少主要人物和重要的次要人物都要做到，這是一個大前提。

其次，人物要飽滿，情節要豐富，邏輯要合理。人物飽滿和邏輯合理在上文都已說過，極端人物沒有問題，有水花且容易出彩，但是主要人物不能極端。情節豐富，大多數作家都善于寫故事，只一點需要注意，文似看山不喜平，情節要有起伏。主角不能是一路碾壓，要允許他吃虧，欲揚先抑的情節發展更具吸引性。

最后，來說說矛盾沖突引發的情節高潮。在我看來，網文中的高潮，大多是千鈞一發之際的力挽狂瀾，這也符合好萊塢最后一秒營救的理念。從這方面看，某些時候文字創作和影視呈現的觀點是一致的。但有些時候則不然，比如《讓子彈飛》，很多觀眾認為酒桌上的三大影帝當面飆戲是大高潮，但在一些網文讀者的眼里，這個情節主角既沒有獲勝也沒有碾壓，只是在重壓之下沒落下風，還遠不到高潮的地步。這是一些細微的區別，創作的時候或許需要營造一些群戲場面來呈現高潮情節，比如《天龍八部》中的喬峰大戰聚賢莊、三兄弟少林結拜等，寫得好的同時又能有好的影視表現。

人物與情節之外，還有三點其他想說。

第一是選題。玄幻也好，修真也好，現實題材也好，有一些寫作流派的主角看似躺贏，讀者讀得爽感十足，但是身為作家，我們要想想作品中蘊含的精神。躺贏、不勞而獲遠沒有拼搏奮斗、逐步變強更具吸引力，所以選題的時候就提前考慮好、權衡好。

第二是想象空間。驚天動地的大場面每個作者都想寫，但是要考慮到讀者的想象空間、落地性和后續的實現難度。有些時候，并不是場面和世界觀越大越好。一部嘔心瀝血的作品寫出來，很多人都讀不懂，或者是很多理論，說法站不住腳，又或是以現在的技術無法改編，就有一些得不償失。

第三是打開自己，采納合適的建議和意見。《元龍》開頭磨了七稿，大概二十萬字的時候才定下來，我的另一部現實題材作品《神工》也是在磨了六稿后才初見端倪。這中間，來自平臺編輯的專業意見使我非常受益。每一遍幾位編輯都給出詳細的意見，將優缺點如一本大綱一樣列出來，非常負責任。可以說《元龍》的成功，離不開諸位的悉心幫助。

以上拙見，希望會對各位有所幫助。網絡文學發展至今已經到了一個最好的時候，我們的作家群體也在時刻嚴格要求自己創作出更多、更好的作品。可以說，網絡文學也到了一個進入了重視品質的時代，無論是《元龍》也好，《神工》也好，或口碑或流量都已成為過去。還是那句話，網絡文學有高原，無高峰，用自己的筆講好中國故事，將是我輩網絡文學作家繼續努力的初心。