文藝是具有思想之光、風氣之先、溫潤之美的事業。百年來，文藝為中華民族從站起來、富起來到強起來的偉大飛躍提供了精神滋養。近年來，文藝堅持創新創造，堅守品質品格，為豐富人民精神文化生活、建設社會主義精神文明、提升中華文化影響力作出了重要貢獻。但近幾年來，流量至上、畸形審美、“飯圈”亂象、“耽改”之風等問題廣受詬病，一些從業人員的違法失德行為成為眾矢之的，不僅產生了不良社會影響、侵害了群眾利益，也制約了文藝跨“高原”攀“高峰”，實現高質量發展。多家有關單位及時采取有力舉措，革除弊病亂象，風清氣正的良好風氣有效回歸。正如易烊千璽近日接受《中國藝術報》采訪時所說：“作為青年演員，流量不是衡量我們的標準，只有優秀的作品和高尚的人格，才能真正讓時代將我們銘記。”在筆者看來，廣大文藝工作者為人為藝應著力多方面實踐與堅守。

始終守正，昂揚堅定地與時代同頻共振。“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”那些助推“耽改”之風、神劇雷劇、低俗綜藝的制作公司，那些熱衷于制造話題、醉心于粉絲追捧的藝人，根本不知道文藝的本原所在、正道所向，只是把文藝作為利益工具，甚至不惜為此制造轟動效應、誤導大眾審美。詞作家閻肅說，自己也有風花雪月，但那“風”是“鐵馬秋風”，“花”是“戰地黃花”，“雪”是“樓船夜雪”，“月”是“邊關冷月”。正是這種緊隨時代、沉潛社會、飽含滄桑的使命感責任感，激勵一批批文藝工作者前赴后繼，樹立起一座座藝術的豐碑、時代的豐碑。“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”當下的中國，歷史變化如此深刻，社會進步如此巨大，人民精神如此活躍，為文藝工作提供了無盡的富礦。青年文藝工作者應學習前輩藝術家的氣節風骨，傳承他們的責任感、使命感，因時而起，乘勢而為，牢牢把握時代主題，緊緊圍繞中國精神，始終秉持高尚情懷，強化思想深度，增加歷史厚度，開拓題材廣度，以發時代之先聲、開社會之先風、啟智慧之先河為己任，努力打造無悔于偉大時代偉大民族的傳世之作。

全力至真，嚴循文藝工作的規律本質。文藝創作是復雜的精神創造活動，有其內在規律和固有特性。這其中，最基本的就是要以創作生產優秀作品作為中心環節，就是要堅持德藝雙馨的人才評價標準。但是，一些青年演員并未認識到只有貫徹這一標準，才能讓自己的藝術生命更長久。有的年輕藝人出鏡率很高，好作品寥寥；一些流量演員習慣于摳圖、用替身；一些公司選角把名氣、“咖位”、粉絲數作為關鍵因素，不在乎實力、德行……這些問題亂象有管理等方面原因，但最基本的是對規律本質的漠視、對常識常態的破壞。公道自在人心，所謂“藝人”而實為“商人”，所謂“作品”不過是“商品”，終將被文藝界所唾棄。在北京人民藝術劇院的排練場里，“戲比天大”四個字格外醒目，告示、激勵一代代“人藝人”對藝術永懷敬畏之心、在表演上精益求精。被譽為“敦煌的女兒”的樊錦詩說：“我感覺自己是長在敦煌這棵大樹上的枝條。”無論時代如何發展，無論技術如何演進，文藝始終是以藝術性、思想性、情感性取勝的精神創造之物，其基本規律、精神內核不會改變。青年文藝工作者要始終遵循規律、堅持操守，牢記“炒作不是創作”，堅信“有大作才是大家”，切實做到身入心入、養德修藝、忘我付出，以高質量的作品塑造人心、奉獻社會。

堅持出新，以日進日新思維奮力作為有為。 “創新是文藝的生命。”但洗稿、畸形審美、篡改經典等純粹為了博眼球、得流量、賺快錢，與思想創新、文化創造毫不相關。隨著經濟社會的快速發展，特別是信息傳播技術、人工智能技術的革命性變化，文藝工作的作品產品、流程環節、業態生態等都發生了變化，形成了一些新現象新模式。而青年有著接受新生事物更快、思維更加活躍等優勢，完全應當積極利用新的傳播方式，為優秀文化的有效傳播作出應有的貢獻。比如短視頻對中華傳統文化國際傳播的獨特功用，數字技術對視聽作品制作與體驗的革命性影響，社交化傳播對作品價值再創造的意義，人工智能對文藝創作的深度參與，作品極大豐富條件下受眾審美趣味心態的嬗變等。因此，青年文藝工作者要注重求新求變，既要在題材、內容上下功夫，也要從形式方法上動腦子，努力出新出彩，打出一片新天地。要強化新思維，更加注重從文化滿足、自我實現、精神體驗的視角審視文藝工作的為人屬性，更加注重運用網絡化、市場化、社會化的方式推進事業產業發展；要拓展新領域，把更多有形無形、網上網下、傳統新興的思想表現形式納入視野，讓創作更有地氣、人氣、煙火氣；要構建新業態，積極探索新的信息技術條件下文藝創作生產和接受體驗上的迭代升級，充分釋放新技術對文藝工作全鏈條的品質提升潛力。

務必求精，嘔心瀝血推出高質量作品。“衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。”精品力作是文藝的立業之本。但天下大事必作于細，絕大部分精品都不是天才的杰作，而是匠心獨運、精益求精的結果。慶祝建黨百年大型情景史詩《偉大征程》好評如潮，離不開精雕細琢的打磨和堅持。演出整體方案修改了100多稿，每個節目都有二三十種完全不同但個個精彩的方案。“老版四大名著劇”是幾代人心中美好的回憶，除了長時間的投入，演職人員追求卓越的工匠精神功不可沒。但不容忽視的是，抄襲模仿、千篇一律的問題，機械化生產、快餐式消費的問題還客觀存在。應該看到，當下受眾審美選擇多樣化、審美需求優質化，社會更加需要精品，同時，知識積累空前豐富，文藝創作極大便利，時代更能出現精品。青年文藝工作者要堅持不懈、志存高遠，學習“板凳坐得十年冷”的定力、“語不驚人死不休”的執著、“字字讀來皆是血”的投入，把打造精品力作作為孜孜以求的藝術使命。

真心為人，把人民作為文藝工作的中心。“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。”文藝工作的對象是人，關鍵在人心。“飯圈”亂象亂就亂在充分利用現代社會消費文化盛行、大眾傳播發達的特點和部分公眾特別是青少年的從眾心理，搞圈組團，把粉絲作為造勢的基礎、賺錢的工具；錯就錯在藝人高高在上，以自我為中心，顛倒文藝工作者和人民群眾、作品和受眾的關系。這樣的亂和錯，必然導致心中無人民、藝中無人情。不少人反映現在一些文藝作品太假太做作，說的就是不走心、沒人情。作家柳青堅信，人民生活“是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉”，他在寫作《創業史》第一部的時候，不脫離實際，跟大家一塊兒開會，讓群眾和干部出主意、想辦法，從而成就了當代文學的不朽經典。文學是人學，文藝是關乎人心的藝術。青年文藝工作者的創造靈感、藝術才華，歸根結底來源于對人民實踐的觀察、體驗、再現，來源于對人民的生活、命運、情感的把握，只有深入實際、深知其味，才能潤心無聲、引發共鳴。“文藝創作的目的是引導人們找到思想的源泉、力量的源泉、快樂的源泉。”青年文藝工作者要把人民當作“衣食父母”“精神父母”，將人民立場、人民情懷貫穿于工作和創作的各方面和全過程，以精彩的藝術作品和服務滿足人民對美好精神文化生活的需求，讓人們在理性之光、正義之光、善良之光的照耀下，感受美好、看到希望、實現夢想，真正成為客觀世界的主人和主觀世界的主宰。