作為一個劇作家，回顧自己幾十年在戲劇創作領域耕耘跋涉的腳步，回顧幾十部作品誕生的過程，始終堅持的有兩點。一是向生活深深地彎下腰去。從火熱的生活中獲取故事的煙火氣，捕捉人物的獨特和鮮活。無論歷史題材還是現實題材，幾十部作品都是生活深厚的饋贈。二是堅持不懈地閱讀和思考。從對文學作品以及人文經典的閱讀中獲得與時代同步的思想，獲得戲劇創作的靈感線索，賦予戲劇人物與故事時代精神的燭照和審美體悟。堅持深入生活，使作品有溫度，有厚度；堅持閱讀和思考，使作品有高度，有深度。

作為一個寫戲的人，舞臺是一個讓我感到幸福的場所。沉浸在戲劇的世界，只愿長醉不愿醒。作為一個以現實主義為執守的戲劇創作者，一方面始終保持對生活的敬畏和熱情，努力感受和捕捉生活的每一絲顫動，感受時代的每一次震顫。歌德說過，“理論是灰色的，生活之樹常青”。在幾十年的戲劇創作生涯中，我深深體會到，一切的觀念、思想、形式，都有可能重復，唯有生活不會雷同，只有在生活中才能發現“陌生”和“獨特”。因此，至今我還保留著生活基地，堅持每年去那里看一看，走一走；堅持著每創作一部作品都要不斷深入生活，深入人物生活工作的環境和人群中，去感受，去體驗。而閱讀和思考的習慣讓我獲得了捕捉這種“陌生”和“發現”的能力。在創作河北梆子《李保國》的過程中，我們不止一次去李保國生活工作的太行山上，沿著他當年進山的路走進當地農民的家里，走進一片片綠起來的果園樹林。同時，又一遍遍翻閱《太行山上新愚公》等反映李保國和他的團隊感人事跡的報告文學，從中獲得全面把握人物形象的啟示，獲得可以搬上舞臺的形象種子和典型事件。就是在這樣的反復思考和不斷體驗中，我們抓住了他作為黨培養起來的當代知識分子，樹立起“把我變成農民，把農民變成我”的樸素而偉大的理想，堅持“把論文寫在太行山上”的“反哺”人民養育的精神內核，通過一系列的細節，成功刻畫了“當代知識分子楷?！钡母腥诵蜗蟆?/p>

話劇《塞罕長歌》的創作也是經歷了一個這樣的過程。三代人，五十年，堅持不懈，創造了一個綠色發展的奇跡。這樣的人間奇跡怎樣謳歌都不過分，然而搬上戲劇舞臺卻有比較大的難度。如何在有限的空間和時間內反映三代人50年的奮斗？什么樣的形式才能表現出塞罕壩這一人間奇跡？雖然我是承德人，對塞罕壩的發展十分熟悉，幾乎年年上壩，但為了創作《塞罕長歌》還是幾次走進塞罕壩……正如那首歌曲所唱，“林為情思風做馬，魂牽夢繞塞罕壩”，三代塞罕壩人用青春和熱血寫就的一首壯歌，既寫實又抒情的藝術風格是最適合的風格，散文化的點面結合的結構是最適合的結構，一家三代的創業守護是所有塞罕壩人的精神寫照，長期的文學閱讀則給予了我結構戲劇的靈感！

早年在高校從事文藝理論教學的經歷，使我養成了這樣的寫作習慣。在接觸到題材的第一時間，想到的就是題材蘊涵的思想價值和精神訴求，想到的是這些感人事跡、動人故事背后主人公的思想深度和精神向度，是他們做出這些人生選擇的動因，是題材所蘊含的詩意與審美如何表達。因為對當代觀眾來說，他們進到劇場已經不能滿足于僅僅看到一個曲折的故事、一場精湛演技的展示，情感的打動、審美的愉悅、思想的啟迪、精神的撫慰乃至詩意的語言享受都是他們所期待的。正如諾貝爾文學獎獲得者，法國著名文學家、戲劇家阿爾貝·加繆所說，“戲劇是文學的最高載體，至少是最全面的載體”。因為戲劇要“對所有的人講話，不管他們是什么人……同時保持很高的立意”，要在劇場里“將所有階層、不同思想的人，置于同一種激動中，或者同一種笑聲里”。戲劇的魅力有很大一部分來自于溫潤的有意味的語言，沒有語言和風格，就談不上真正的戲劇。而要獲得和擁有這種“面向所有人”的能力，一是需要在生活中注意學習群眾的語言，還是那句話，生活是文藝創作取之不盡用之不竭的源泉。二是要向文學經典學習，日積月累獲得潛移默化的滋養。有評論家認為，我的很多劇作的語言充滿了生活的機趣和智慧，是具有鮮明的性格化的語言。這一是得益于我長期堅持體驗生活，深入生活，與生活基地的人們保持著深刻而持久的聯系，熟悉他們的喜怒哀樂、音容笑貌，很多語言在寫作中自然就會流淌出來。二是得益于文學經典的閱讀和積累。無論創作任務多么繁重，閱讀總是一個劇作者始終保有的習慣。

戲劇，曾經是文學藝術的最高峰。生活為基，文學為帆，對戲劇文學性的要求和追求是戲劇重返巔峰的必經之路。