2021年4月16日至20日，我參加了中國民間文藝家協會組織的中國民間文學大系出版工程社會宣傳推廣活動——“陜北民歌”民間傳習狀況調研。其間，陜北民歌博物館是調研行程中的重要一站。

4月17日，我們來到位于陜西省榆林市榆陽區的陜北民歌博物館參觀。這是全國獨一無二的民歌音樂博物館，作為國內唯一一座以陜北文化為元素、以陜北民間音樂為主體、反映陜北悠久的歷史變遷、體現陜北歷史人文精神，集民歌研究創作、培訓交流、演藝推廣、產品研發于一體的專題博物館，它的建成開放，填補了國內空白，既是豐富群眾文化生活、汲取前進力量的精神寶庫，同時也是榆林建設陜甘寧蒙晉交界處最具影響力城市對外宣傳的文化名片。

陜北民歌博物館總建筑面積11800平方米，其中布展面積約5680平方米。總體布局為序廳、第一篇章“千年老根黃土里埋”傳統陜北民歌展區、第二篇章“山丹丹開花紅艷艷”革命歷史陜北民歌展區、第三篇章“滿天星星一顆顆明”新中國成立初期陜北民歌展區、第四篇章“信天游永世唱不完”新時期陜北民歌展區、第五篇章“陜北民間音樂藝術專題展區”、第六篇章“陜北民歌研究專題展區”、尾廳及臨時展區共八大板塊，以陜北民歌的發展脈絡為主線，縱向反映社會變革和歷史發展，橫向反映各個時期的政治、軍事、經濟，全面展示了陜北民歌的前世與今生。

一座“會唱歌”的博物館

與以往參觀過的博物館相比，陜北民歌博物館最與眾不同之處在于，其他絕大多數博物館主要靠“看”或靠“講”，而這里最具特色也最吸引人的展現手段是“唱”。

“千年老根黃土里埋”是陜北民歌博物館的第一篇章展區名稱，也是陜北民歌歷經滄桑、深深扎根黃土地的真實寫照。從這一篇章開始，觀眾就可以聆聽到現場演唱的勞動號子、信天游、小調等各類陜北民歌。有的講解員也身兼歌手，講著講著，便聲情并茂地歌唱起來；有的歌手是專業院校畢業生，唱得字正腔圓，拿捏到位；還有通過民間報名、篩選錄取的信天游歌手，一開嗓，高亢嘹亮、粗獷奔放的陜北民歌響徹整個展廳。在觀看陳列內容的同時，會不時遇到博物館從當地招募的民間藝人現場表演經典民歌。博物館內配備的多媒體視聽設備可供游客隨意點播，有興趣的觀眾還可以按照展出的一首首曲譜現場“來一曲”。秧歌展區展示出的幾十種陜北秧歌場面圖景，也是一大亮點，觀眾可以參與到現場的秧歌隊伍中，踩著秧歌步，配著歌手的現場演唱，博物館瞬間變成熱鬧非凡的體驗演出舞臺。

陜北民歌博物館的參觀過程相當于一次對陜北民歌的巡禮，走在博物館的每一個角落，都能深刻感受到陜北民歌的獨特魅力。除了《黃河船夫曲》《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》《藍花花》等等耳熟能詳的經典民歌外，我們還欣賞到了榆林小曲《張生戲鶯鶯》……無論是鏗鏘有力、節奏整齊的勞動號子，還是不受束縛、題材豐富的生活小調，以及那大膽質樸又蒼涼婉轉的愛情歌曲，都讓人駐足聆聽、流連觀賞。這座“會唱歌”的博物館給人一種前所未有的沉浸式體驗。

“魯藝”精神的傳播園地

陜北民歌博物館選定在2018年5月23日這個日子隆重開館，頗有歷史紀念意義，這一天正是毛澤東在延安文藝座談會上的講話發表76周年。

對革命時期陜北民歌的介紹和展示，正是博物館的核心內容。自古以來，陜北民歌都是口耳相傳。真正把陜北民歌作為一種地域文化形態來收集、整理和研究是從20世紀30年代開始，民歌的內容和形式也隨著這個時期開始發生變化。在陜北民歌博物館，能夠非常直觀地感受到這一時期是陜北民歌發展最為輝煌的時期，即“魯藝”時期。

1938年4月10日，魯迅藝術學院（簡稱“魯藝”）在延安舉行建院典禮，毛澤東等中央領導人親臨現場祝賀。學院設音樂、美術、戲劇三系，后增加文學系。4月19日，毛澤東在為全院師生講話時說：“民歌中確實有許多好的東西。”自此，音樂系師生走出校門，以“到民間去”的精神為指南，面對面地記錄民歌和各種民俗音樂。這樣的采錄方法，是前所未見的。兩年以后，毛澤東再次發出號召，要求文藝工作者從“小魯藝”走進“大魯藝”，陜甘寧民歌的收集整理工作，進入了一個更加深入、持續的時期。魯藝師生不僅為中國傳統音樂的搜集整理掀開了新的一頁，也為此后數十年提供了可貴的經驗。

為陜北民歌博物館題寫館名的著名詩人賀敬之，當年是魯藝的一員。1943年，賀敬之從魯藝文學系畢業，正式加入魯藝秧歌隊的創作隊伍。在陜北民歌博物館的革命歷史陜北民歌展區中，立有賀敬之的雕像，那是在魯藝時期的賀敬之，剛滿20歲，意氣風發的形象。賀敬之三部最重要的作品《白毛女》《南泥灣》《回延安》，在中國家喻戶曉，長演不衰。紅色歌劇《白毛女》最初在延安中央大禮堂上演，在展廳中，也有復原場景的展現。在那個年代，《白毛女》以它巨大的精神感召力使得千千萬萬受剝削、受壓迫的中國勞動群眾產生強烈的共鳴。它不但在當時成為團結人民、教育人民，打擊敵人、消滅敵人的有力武器，而且以其激情的藝術魅力感染大眾，持續至今。

魯藝的音樂家、文藝工作者和文藝團體，在陜北各地大規模、有組織地采集民歌，開辟了陜北民歌由口頭傳唱到紙質出版的新紀元，為陜北民歌的傳承和保護做出了卓越貢獻。“陜北民歌”的概念是在這一時期（1939年）正式提出的，第一部關于陜北民歌的著作《陜北民歌集》（1939年由中國民歌研究會整理編纂）也是在這一時期誕生的。魯藝音樂系成立中國民間音樂研究會后，創立會刊，發表陜北民歌收集整理成果。文學系成立文藝運動資料室，對魯藝師生在陜北搜集到的民間文學材料加以整理,在1946年9月編定文學版《陜北民歌選》，并于1947年8月由晉察冀新華書店鉛印出版，這是陜北民歌迄今為止能見諸紙面記錄的第一本權威集子，在陜北民歌發展史上具有里程碑式意義。

延安魯藝民歌采集的一個重要歷史貢獻和成果是以冼星海為首的20世紀中國最優秀音樂家借助陜北民歌和陜北民間音樂元素，挖掘、改編、新創出《東方紅》《黃河大合唱》《七月里在邊區》《擁軍花鼓》《生產大合唱》等一大批群眾喜聞樂見的經典歌曲，極大地推動了陜北民歌在陜甘寧邊區的廣泛傳播，直至今日，仍然具有深遠的影響。

魯藝精神代表了藝術為人民的方向，其核心是為人民服務。如今，魯藝精神是文藝扎根生活、扎根人民的精神。陜北民歌博物館無疑是學習、傳播魯藝精神的絕佳園地。

陜北民歌的蘊藏十分豐富，自1938年被來自全國的延安魯藝音樂家們發現以來，80多年間的記錄、整理活動從未停止。不同時期記錄下來的民歌數量，從幾十首到幾百首、從幾百首到幾千首乃至盈萬。即便如此，新的陜北民歌仍然隨時都會從歌手們的口中飄然而出，日積月累，鑄成一座承載并珍藏于陜北人文化記憶的豐碑。

“天地有大美而不言”！陜北民歌的“大美”，在充滿詩情的唱詞中，在直浸人心的音調里，它大膽而質樸、濃郁而深沉，在歷史的風云變幻中，陜北民歌經歷了傳統民歌、革命歷史民歌和新傳統民歌的不同時期，每個時期都留下了經典之作，每一首經典都是一部感人至深的歷史敘事，值得后人再挖掘、再品味、再深思。這一首首的經典曲目就是陜北民歌博物館的“鎮館之寶”。

在參觀即將結束時，路過博物館的資料室，透過玻璃窗，我注意到里面的工作人員正在把一本本歷史資料錄入博物館的數據庫中，以便于參觀者使用數據信息查詢系統，查詢陜北民歌的視聽、圖像、文字資料。隨著互聯網的發展完善，博物館正以創新的理念，充分利用現代傳媒方式，以更多元的形式和更豐富的內容，展示陜北民歌、陜北文化的獨特魅力。疫情期間，陜北民歌博物館還推出了線上參觀360度VR全景虛擬展館服務，將博物館數字化資源與VR虛擬技術相結合，此外，還打造了網絡直播，實現了“云游博物館”，全方位、活態化展示陜北民歌文化，讓觀眾在云端獲得身臨其境的游覽體驗。

博物館作為民族文化記憶的寶庫，在社會文化中扮演著不可或缺的角色。博物館是對往昔高光時刻的回眸與挽留，是一種守望與堅持。陜北民歌博物館以經典陜北民歌訴說黃土高原社會、歷史、藝術、民俗發展，以實物展品陳列配合現代展示手法，盡可能將陜北民歌粗獷、明快的形式美與蒼涼、悲壯的內涵美融合，它是一部活的陜北民歌史教科書，擁有讓陜北民歌乃至中國民歌、中國傳統民間音樂活起來的力量。這座博物館已成為陜北人的精神家園，并成為中國音樂類博物館的標桿和黃土高原上的文化新地標。

（作者系中國文聯出版社高級編輯、副編審）