從1942年5月毛澤東同志的《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》），到2014年10月習近平總書記的《在文藝工作座談會上的講話》，經典的中國化馬克思主義文藝理論對文藝社會價值的認識，都有一個核心點或根本點，即始終堅持人民主體地位，在不斷堅持和鞏固人民主體地位中實現文藝價值。在毛澤東同志的《講話》發表80周年之際，重溫這一核心點或根本點，對于我們深刻把握中國化馬克思主義文藝理論的精髓、深刻領會習近平總書記關于文藝工作的系列重要論述的要義，對于當前文藝工作者守正創新，堅持正確的創作方向、進一步推進社會主義文藝繁榮發展，都具有重要意義。

毛澤東同志在《講話》中有一句很有名的話，即“為什么人的問題，是一個根本的問題，原則的問題”。為什么人的問題，實際就是為文藝創作確立主體的問題，它制約著文藝家觀察、表現生活的深度和傾向，從根本上決定著作品的品質、面貌和氣象。可以說，為人民的文藝，即堅持和鞏固人民主體地位的文藝，占據了三個制高點，即真理的制高點、道義的制高點和美學的制高點。這三個制高點，決定了社會主義文藝始終躍動著青春的朝氣、生氣和銳氣。

真理的制高點，體現為文藝對人民的“生活主體”地位的堅持和揭示。毛澤東同志在《講話》中深刻指出，社會生活“是文學藝術的唯一源泉”，“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物”。人民是社會生活的主體，沒有人民，社會生活將失去存在的根基、依托與活力。人民是歷史的創造者，也是生活的創造者。人民的生活主體地位同人民的歷史主體地位是根本一致的。文藝作品要想真實反映現實生活，把握生活的深層次本質，就必須確立起人民的主體地位；因為只有人民才是生活的本質和本真，生活涌動的浪花，都是作為深海潛流的人民所推動的。確立了人民的生活主體或歷史主體地位，才能科學認識現實、真實反映生活，才能以文藝的形式發現歷史的趨勢、把握時代的脈搏、展現人性的真相，站在真理的制高點上。可以說，文藝創作的時代性出自人民、思想性出自人民、精神性出自人民、審美性也出自人民。誠然，文藝家擁有個人的小生活，或個體性更強的私生活，但有高遠境界的文藝家從來不應只對自己的小生活有感情、感興趣，沉溺于私人經驗；而是要走出自我，融入人民群眾的大生活，擺脫私人立場、小我尺度。因為，顯而易見，人民作為生活主體，比起小我的個體作為生活主體，會使文藝創作把握到更本質的社會潮流和更真實的運動趨勢，從而占有更多的真理性。文藝創作須致力于堅持和揭示人民的生活主體地位，因為只有人民群眾才是我們所有可能性的根本依據，只有他們的訴求才是時代的本質訴求，只有在他們的愿望中才能看到真實的未來；文藝創作離開人民群眾的意志、情感、愿望和想象，就不可能正確地傳達時代的要求、真實地反映現實的發展趨勢。

道義的制高點，體現為對人民的“價值主體”地位的堅持和追求。毛澤東同志在《講話》中強調，我們的文藝“是以占全人口百分之九十以上的最廣大群眾的目前利益和將來利益的統一為出發點的”“必須能使人民群眾得到真實的利益”。以堅持和追求人民價值主體為本位的人民文藝，其最寶貴的品質就是充滿著對沉默著的大多數的關懷、關切與關心。人民在文藝創作中是一種根柢性存在，是一種深沉而崇高的靈魂性存在。它通過促進實現人民的物質利益來實現他們的文化利益、精神利益，或者通過實現人民的文化利益、精神利益來促進實現人民的物質利益。因此，文藝堅持和追求人民的價值主體地位，就必然是和人民在一起的文藝，是和人民一道前進、一道去開創屬于人民的歷史的文藝。天地之間，人民最大。馬克思主義文論的一個基本主張是：在分析文藝作品、文藝現象時，始終抱持人民立場、人民觀點、人民情懷，把人民性的實現程度作為評價文藝作品的一個根本準則，始終把人民作為目標主體、價值主體、利益主體。這就站在了道義的制高點上。文藝創作不能脫離人民主體只看到局部和目前的狹隘的功利。《講話》舉例說：“例如，某種作品，只為少數人所偏愛，而為多數人所不需要，甚至對多數人有害，硬要拿來上市，拿來向群眾宣傳，以求其個人的或狹隘集團的功利，還要責備群眾的功利主義，這就不但侮辱群眾，也太無自知之明了。”確立起人民的價值主體地位，既可以避免文藝創作為私利裹挾，徹底擺脫對“錢袋”的依賴，也可以解除個人主義思想的束縛，徹底擺脫對神秘個體的依賴，從而把文藝創作從個人主義和利己主義的泥淖與冰水中解放出來。

美學的制高點，體現為對人民的“審美主體”地位的堅持和實現。毛澤東同志在《講話》中提出了文藝工作者的“工作對象問題”，“就是文藝作品給誰看的問題”。《講話》深刻指出：“知識分子出身的文藝工作者，要使自己的作品為群眾所歡迎，就得把自己的思想感情來一個變化，來一番改造。”這“一番改造”，就是要“認真學習群眾的語言”，做到“大眾化”，即“文藝工作者的思想感情和工農兵大眾的思想感情打成一片”。這實際上就確立起了人民的審美主體地位，是最徹底的接受美學原則。接受美學的主張是，文藝作品是為讀者而創作的，讀者是文藝活動的能動主體，文藝作品的歷史生命必須有讀者即接受者的能動的參與和介入。接受美學的狹隘或被動之處，一是讀者只是作為個體的個人，二是讀者只在閱讀環節才介入作品。而《講話》中的讀者則是作為群體的人民，其更廣大的普遍性和更強烈的豐富性更有利于作品的審美展開。再者，《講話》中的人民作為潛在的讀者在創作之前就開始介入創作，在作品完成之前就開始介入作品內容，這就使人民的審美特質更早更有機地融入作品之中。《講話》要求文藝家聯系群眾、表現群眾、代表群眾，“把自己當作群眾的忠實的代言人”。以人民美學原則創作作品，不僅是滿足人民的審美需要，而是沿著甚至是按照人民的審美特質去創作作品。孟子說，“充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣”。如果用馬克思主義的觀點來解讀這句話，這里的“圣”美，就是指那種既能“代表群眾”又能反過來“教育群眾”，既“做群眾的學生”從群眾中來又“做群眾的先生”到群眾中去的占據了美學制高點的文藝作品，體現著深刻的人民美學原則。

習近平總書記在關于文藝工作的系列重要論述中強調，“人民是歷史的創造者，是時代的雕塑者”。“只有永遠同人民在一起，藝術之樹才能常青”。“人民的需要是文藝存在的根本價值所在”，要始終“堅持以人民為中心的創作導向”。他說：“文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，做人民的孺子牛”。“廣大文藝工作者要堅持以強烈的現實主義精神和浪漫主義情懷，觀照人民的生活、命運、情感，表達人民的心愿、心情、心聲”。這些都是對《講話》始終要求文藝創作堅持和鞏固人民主體地位這一根本精神的傳承、創新和發展，處處閃耀著馬克思主義文藝理論的真理光輝、道義光芒、美學光彩，是指導新時代社會主義文藝繁榮發展的理論指南。