對于書畫的喜歡與天賦，我想自己算得上是與生俱來的，也許是自小受家族尤其是父親的影響。他雖然從政，但在繪畫、書法與寫作上也是一直非常喜歡且有造詣的。我小時候并沒有進行過諸如此類的專業訓練，那時也沒有培訓班，只是順其自然地熱愛著這些事。童年喜歡畫小貓、小狗、小鳥等各種神態可掬的動物，且還愛畫各個朝代、各樣宮廷美人或飛天之類的。

寫書法的經歷更是“五花八門”了。最早是習硬筆書法，后來覺得并不是那般“鐘情”。7歲開始習毛筆書法，但因母親怕我弄臟衣服，她洗得很是費勁，便大部分時間讓我都蹲在水泥地上執狼毫筆沾水而寫，開始寫顏楷，一段又歐楷，就這樣玩著寫了一年。甚而走路還不穩，開始學“跑”了。然后又去瞎搗鼓什么篆書、隸書、行草甚至花鳥篆等，估計也是與我愛畫有關，總覺得能畫的，也能寫出來點新意，所以勉強稱得上觸類旁通。因為有這樣“突出”的表現，初高中我當了學校6年的黑板報“總編輯”。

后來我因為學業擱筆了一些年。大學畢業后在政府、國企、電視臺兜兜轉轉一段時間，也基本處于少得可憐的創作狀態。重新拿起筆來寫寫畫畫是近七八年的事。這個時候對于繪畫的喜歡才開始表現出真正的成熟。定居小院后的這十來年，我畫了不少小雀，因為院子里每天會飛來很多麻雀，它們體量小小的，與人親近，不害怕我們。有時我在院子坐著，它們也會在腳邊蹦來跳去，或者瞪著呆萌的黑豆子似的眼珠子，偷吃我剛種下的新菜苗。春天時，它們總會銜來很多的干草、秸稈之類的在屋檐下筑巢，生出一窩窩小雛雀。

禪茶一味 楊清茨 作

夏日偶有狂風大作、電閃雷鳴，它們那稚嫩尖細的聲音會在雨稍稍停歇時輕輕響起，像是驚奇這個世界的一切，撫慰人心。聽到耳旁的蟲鳴鳥叫譜成一篇篇樂章，我常會有一種莫名的感動，感謝生命如此神奇。

所以在我的筆下，它們總是神態自若地站在枝頭，或者花叢中、荷葉上，睜著好奇而呆萌的眼睛，亦寄予我內心的一個希望：希望這些弱小的生命能夠在這塵世中活得灑脫、自由、堅強且隨性，保持一顆天真的心。

繪畫上，我主要畫工筆畫與寫意畫兩種。有時也會稍做結合而畫。

工筆畫，亦稱細筆畫，屬中國畫技法工整細致類別的一種。歷史悠久，到五代、兩宋時期的古代中國工筆畫以花鳥畫科最為繁盛。文人階層的花鳥畫也取得了顯著成就。如宋代的院體畫、明代仇英的人物畫等。工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用盡其精微手段，通過取神得形、以線立形、以形達意獲取神態與形體的完美統一。形在工筆畫中占有重要地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多關注細節，注重寫實。

李苦禪大師曾言：“寫意畫，要做到筆不工而心恭，筆不周而意周”。“寫意”是中國畫的精神符號，它豐富的內涵和廣闊的外延，既是精神自由的必然表現，也是藝術規律與本質的體現。寫意花鳥畫尤其注重畫面中的生活趣味，這一點是我一直注意的。

就寫意畫而言，我現在的作品基本上是花鳥魚蟲類的小寫意畫，偶爾也會來點大寫意。小寫意花鳥畫是“內研傳統、外師造化、中得心源”三者的統一。中國花鳥畫重寫生,寫生是花鳥畫造型的基本依據,而它又是自然的高度提煉。在寫生提煉的基礎上又建立了中國畫特有的筆墨語言，而筆墨亦是“寫意”的靈魂。通過筆底的花鳥展現畫家的精神世界，這種體系讓寫意花鳥畫更具魅力。自寫意花鳥創立以來，明代的青藤白陽、清初的八大山人更是將花鳥的精神含義推向了新的高峰。民國自吳昌碩之后，寫意花鳥尤其是大寫意花鳥的發展，更加將花鳥的筆墨和人文精神的追求結合得淋漓盡致。在前人的基礎上，寫意花鳥在新的歷史時期下，許會有更長遠的發展。

我常用淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等來畫一些花葉、藤蔓、水果。先在毛筆上調淺色，然后在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。

大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感和層次感，尤忌臟、亂。

在我的筆下，常有一種將萬物化為心像寄托情思的詩人志趣。雖然我在繪畫布局上追求簡約大氣，但仍注重對筆意墨韻的抒發和細節刻畫。

生活從來都非對立，而是相互交融的，既有現實生活的描繪，也有精神世界的向往，如同兩種手法的繪畫，既有嚴謹工整細致的工筆畫，也有具意象境的寫意畫。

我畫過很多花鳥作品，花鳥畫是以花和鳥作為主體，以動植物的神態與姿態來抒發靈感與精神。以《塵緣為誤，無計花間住》這幅畫為例，以花和鳥的寫意表達了一種向往清凈安寧，卻無奈俗世纏身的感慨。

這個社會的經濟與科技越來越發達，可人們的內心卻因充塞大量無意義的資訊反而變得空洞。碎片化的閱讀模式幾乎侵襲了這個時代。淘寶、拼多多、網約車這些科技進步方便生活的事情我基本不會，那些在我看來真的很費神，我更喜歡留一點空間給自己。

有時我就坐在小院的秋千上，晃動著雙腳，看著眼前寧靜的一切，看著太陽慢慢被圍墻擋住了，撒下滿院子的橘光。有時我會行至小池邊，看著池邊七彩閃爍的亮化燈帶，各色錦鯉在池內游弋，如熒熒爍爍夜空的星子。路邊廂式宮燈籠著絲絲微光，投射出草叢的剪影，夜涼如水。在這種靜謐中，我常思考自己可以給社會帶來什么，如果無意義地沉溺在各種繁雜的信息里，我們會迷失什么？而社會又給人們帶來了什么？為什么在高度文明的社會中反而更多人出現困惑、焦慮？人們的心里有沒有理想、正義、同情、憐憫、奉獻精神以及愛？人們的精神力量是什么？我怎樣才可以在我的作品中更多注入這些，這是我作為一個創作者常常會去思考的。

我畫水月觀音時，因宣紙的留白，我將觀世音雙肩的光環涂染成干凈的藍色，而她身著綠色法衣，這也是在佛像里極其少見的。我認為我不是專業畫家，也不是畫匠，沒有匠氣。我只是用專情去塑造我心中的那尊水月觀音。千江有水千江月，他們并無差別，是無二無別。

想象可以在足夠的積累后，給予創作無限的空間，并成為獨一無二的屬于自己的東西。

我素來對畫面的空間感與真實感不會太過刻意地追求，我覺得畫畫必須真誠。我不認為自己的畫是最好的，但我的畫一定有表達超然于物外的東西，可以說是自然的東西無法替代的。

東方繪畫講究詩意、含蓄、立意、寓意，要尋求一種單純而澄靜的美，這是比較難的。

南宋詩畫大家趙孟頫曾言：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”。古意是中國傳統繪畫美學中十分獨特的命題。好的畫家會以古畫為師，進而以天地、以自然為師，古意并非形似，而是究得古人之神髓。所以對于傳統文化的研習越深，領悟得也就更為透徹，而這些都將在作品中無顯而顯地存在。

我在書畫創作中，一方面通過傳統題材抒發心中對自然的熱愛與內心的情感，另一方面也為中國書畫筆墨語言的國際傳播探尋更多元化的路徑。一葉輕舟，在無涯藝海之上行駛著，歷經起起伏伏的風波。這源自一種骨子里的文化情結。然才疏學淺，不過是年年依樣畫葫蘆罷了。雖然艱難，但也要一直堅定地走下去。