日前在北京中華世紀壇藝術(shù)館舉辦的《百年無極——西方現(xiàn)當代藝術(shù)大師作品展》，是今年“中國意大利文化和旅游年”中的重要展覽，展品均來自意大利國家現(xiàn)當代美術(shù)館，它開啟了一扇窗口，讓觀眾得以領(lǐng)略意大利及歐洲其他國家現(xiàn)代藝術(shù)的獨特風采。

感受藝術(shù)群星的動人魅力

與歐美不少博物館或美術(shù)館不同，意大利國家現(xiàn)當代美術(shù)館有意將經(jīng)典藝術(shù)作品與現(xiàn)代藝術(shù)作品共同展出，一來讓人看到現(xiàn)代藝術(shù)與以往藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系，二來又能體會兩者之間的鮮明反差，為參觀者提供了一種接近現(xiàn)代藝術(shù)的重要文化語境。本次來華展出的62件作品在選擇時，也有意以點帶面地反映該館的展覽特點，讓觀眾在欣賞展品時，產(chǎn)生比較具體且直接的感受與領(lǐng)悟。在展覽中，人們不但看到現(xiàn)代藝術(shù)之前的藝術(shù)樣態(tài)，如學院派、浪漫派、寫實派的藝術(shù)——這是一種縱向的線索；還一一領(lǐng)略到令人眼花繚亂的各種現(xiàn)代藝術(shù)流派與風格，如印象派、后印象派（包括點彩派）、立體派、維也納分離畫派、表現(xiàn)主義畫派、未來派、形而上畫派和后現(xiàn)代派等——這是一種橫向的面貌，可以看出現(xiàn)代藝術(shù)對多樣性的執(zhí)著追求到了怎樣的程度。

中國觀眾在展覽上欣賞到那些美術(shù)史上的名家杰作，如弗朗西斯科·海耶茲、德加、梵高、博爾迪尼、布拉克、畢加索、康定斯基、莫迪里阿尼、郁特里羅、莫蘭迪等的巨制，身臨其境地感受到現(xiàn)代藝術(shù)群星璀璨的動人魅力。

梵高的《園丁》是展覽中最引人注目的一件展品。梵高曾畫過不少肖像畫，其中數(shù)量最多的是自畫像，他為別人創(chuàng)作的肖像往往與藝術(shù)家的特殊感情有關(guān)。例如，《藝術(shù)家母親的肖像》畫的是他的母親，一位給予他生命和養(yǎng)育之恩的女性，梵高畫出了一個慈祥又有尊嚴的長者。再如《唐吉老爹的肖像》，梵高共畫了三幅，就是因為唐吉老爹對貧困潦倒的藝術(shù)家總懷有一份古道熱腸，讓他賒賬拿走所需的藝術(shù)材料，甚至店鋪櫥窗也成為他展示作品的地方。敏感的梵高銘記唐吉老爹的厚愛，為其一而再、再而三地創(chuàng)作肖像畫。毫無疑問，《園丁》為梵高最好的作品之一，也是他在病中完成的最好的肖像畫。1889年9月初，梵高在剛剛經(jīng)歷過疾病發(fā)作而被長久禁足后，極其孤獨。病情穩(wěn)定時，梵高在旁人陪同下外出散步、作畫，畫中的年輕農(nóng)夫便是在散步時結(jié)識的，名叫讓·巴拉爾。他戴著帽子，色彩明快的衣服敞開，眼睛友善地看著畫家的方向……這一切仿佛會讓人忘記遠處依稀可見的一堵墻，就是梵高接受救治的精神病院的圍墻。

領(lǐng)略意大利畫家的經(jīng)典杰作

意大利不僅擁有古羅馬時代的輝煌藝術(shù)、文藝復(fù)興時期璀璨多姿的名家名作，以及巴洛克時期的耀眼杰作，其現(xiàn)代藝術(shù)也獨樹一幟。

意大利畫家莫迪里阿尼藝術(shù)才情超群，卻于36歲時病逝，在世時并未獲得應(yīng)有的聲譽。展覽展出的《漢卡·扎布羅夫斯卡肖像》是他最重要的肖像畫作品。1930年，畫家去世10年后，此畫首次在威尼斯雙年展上亮相，成為對莫迪里阿尼藝術(shù)成就的第一次正式認可。畫中的女性是畫家在巴黎時的贊助人，莫迪里阿尼去世前，漢卡·扎布羅夫斯卡與丈夫是他的代理人和忠實支持者。當時，莫迪里阿尼租不起畫室，一度在扎布羅夫斯卡家里居住并作畫。他為漢卡·扎布羅夫斯卡畫過不少肖像，存世可查的就有9幅。《漢卡·扎布羅夫斯卡肖像》中有藝術(shù)家一以貫之的描繪手法，如修長的變形、明快的色調(diào)對比，以及近乎平面化的背景處理等。處在窗戶邊上的女主人頗有氣質(zhì)，尤其是抿緊的嘴唇隱隱透露出內(nèi)心的堅忍不拔，有助于我們理解她后來面對逆境時的態(tài)度：遭遇丈夫離世，難以在巴黎維持生活，卻又不屈抗爭。

值得一提的是，與藝術(shù)家在畫面左上角的赫然簽名不同，漢卡·扎布羅夫斯卡的名字被簽在相對昏暗的畫面右上角，用的是其昵稱“安娜”，而且是大寫的。這在藝術(shù)家為她所畫的多幅肖像中絕無僅有。這是藝術(shù)家親筆所簽？還是漢卡·扎布羅夫斯卡欣賞畫作后留下的簽名？事實上，外表有些嚴肅的女主人對藝術(shù)家傾注了巨大的同情。她不僅照顧生病的莫迪里阿尼，而且在他去世翌日，其妻子又自殺身亡后，幫助照顧他們年僅3歲的女兒。因此，《漢卡·扎布羅夫斯卡肖像》并非一幅普通的肖像，其中蘊含著誠摯的情愫。若再聯(lián)系藝術(shù)家的生前身后，更是不禁令人唏噓。

意大利畫家基里科是著名的超寫實派大師，他的4幅作品是此次展覽的重要看點。以其中的《赫克托告別安德洛瑪刻》為例，出生于希臘的藝術(shù)家仿佛對這一故事無比嫻熟且十分癡迷，畫過不止一次。赫克托是特洛伊王子，作為統(tǒng)帥，他英勇善戰(zhàn)；作為丈夫和父親，他又溫情無比。安德洛瑪刻是忒拜國王的女兒，她深愛丈夫赫克托。戰(zhàn)爭爆發(fā)前，她預(yù)感赫克托此次出征有可能戰(zhàn)死疆場，便勸他不要前往。赫克托卻深感自己應(yīng)為保衛(wèi)特洛伊而戰(zhàn)，即使獻出生命也在所不惜。他與妻兒的告別實際上就是一場生離死別。在基里科之前，類似題材也有不少畫家涉足，但基里科的畫法卻迥異他人。離別時的赫克托與安德洛瑪刻被描繪得難分難舍，兩人卻又面目不清，仿佛是林林總總的幾何體組合。這是否在說明赫克托既是英雄精神的化身，也是理性精神的代表？畫中的主要人物面貌如此去特征化，是否就是畫家意在的哲理：訣別往往意味著世事無常。抑或，如此才能凸顯戰(zhàn)爭與和平主題的重要性。不管答案到底是什么，基里科的作品無疑擺脫了古典敘事模式的諸種羈絆。

展覽中難得一見的還有意大利畫家雷納托·古圖索的兩幅作品《受傷的硫礦工》和《蒙塔萊肖像》。這位出生于西西里的畫家，年少時就顯示出過人的藝術(shù)才華。他本人既是政治家，反對法西斯主義，又是多才多藝的畫家，設(shè)計過舞臺服飾，畫過的書籍插圖揚名世界。他的《受傷的硫礦工》樸實而充滿激情，令人想起德國女版畫家凱綏·珂勒惠支的一系列作品。他創(chuàng)作的《蒙塔萊肖像》則是頗為獨特的肖像畫，以一個側(cè)面便生動描繪出了后來榮膺1975年諾貝爾文學獎的詩人埃烏杰尼奧·蒙塔萊與眾不同的氣質(zhì)，手筆不凡。

本次西方現(xiàn)當代藝術(shù)大師作品展杰作眾多，不能一一細述所有的精彩之處，相信前去現(xiàn)場觀摩的觀眾一定有著深切而又難忘的精神享受。

（作者為北京大學藝術(shù)學院教授）