一年轉眼就到頭了。在寒意四起的時節，邀您一起來閱讀，讓藝術雅趣溫暖綿長冬日。喜歡電影的朋友，可以選擇兩本精彩的訪談錄《幻夜奇行》《昆汀·塔倫蒂諾訪談錄》，伍迪·艾倫唯一親筆自傳《毫無意義》，吉卜力“掌舵人”鈴木敏夫講述“吉卜力的天才們”，以及編劇教父羅伯特·麥基“虛構藝術三部曲”完結篇《人物》；繪畫方面，有女性主義先驅瑪麗安娜·諾斯百年前為植物留下的畫作，大衛·薩利的首部藝術隨筆教你用藝術家的眼光看畫，以及一本探討中國近代視覺文化發生、演變的專著，以死亡為主題呈現的“另一個文藝復興”。音樂方面，“法蘭克福學派”代表阿多諾對電影音樂美學本質作出經典論述，美國音樂史學家特德·焦亞回溯四千年音樂發展史。此外，還有一本以文字設計為鏡思考社會生活的觀察錄，一本講述中國古代園林背后故事的美書。

1. 《幻夜奇行: 大衛·林奇談電影》

[美] 理查德·A. 巴尼 編，南京大學出版社，守望者出品，邵逸 譯

憑借《穆赫蘭道》《雙峰》等作品享譽國際的美國導演大衛·林奇是名副其實的好萊塢鬼才，奧斯卡金像獎終身成就獎獲得者。過去的30年里，沒有導演能拍出比林奇的作品更加引人入勝、更具爭議、更令人困惑的電影，也沒有導演比林奇更不愿談論自己的創作。

《幻夜奇行：大衛·林奇談電影》收錄23篇重要的林奇訪談，時間跨度三十多年，多篇是首譯為中文。這些直言不諱的訪談涵蓋了林奇創作與人生的方方面面，記錄了他對電影的獨特解讀、他的人生哲學，以及他對暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、現代人的焦慮等議題的深刻探討。該系列同期推出的還有《昆汀·塔倫蒂諾訪談錄》，同樣不容錯過。

2.《毫無意義: 伍迪·艾倫自傳》

[美] 伍迪·艾倫，新星出版社，新經典文化出品，btr 譯

“生命可以被當作悲劇或喜劇，但我認為它毫無意義。”伍迪·艾倫放下導筒，向讀者傾情講述自己的故事，用戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，并正面響應糾纏他三十多年的丑聞和謠言。

伍迪·艾倫憑借《午夜巴黎》《安妮·霍爾》《曼哈頓》等經典電影家喻戶曉。他既是不羈的天才，也是勤勞多產的創作者。每年拍一部電影的他將創作主題觸及個人生活的方方面面，直到八十高齡仍未停止創作。《毫無意義》是他的第一本親筆自傳，也是這位當代著名導演極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像。

3.《吉卜力的天才們》

[日] 鈴木敏夫，南海出版公司，新經典文化出品，曹逸冰 譯

日本有個工作室叫吉卜力，誕生了兩位天才大師——宮崎駿和高畑勛。但不為人知的是，這兩位天才的背后有一位策劃師——鈴木敏夫。沒有鈴木敏夫，就沒有現在的吉卜力。從《風之谷》《龍貓》《千與千尋》等經典作品，到《你想活出怎樣的人生》等備受矚目的新作，都有鈴木敏夫的參與。可以說，鈴木敏夫是吉卜力當之無愧的“掌舵人”。

《吉卜力的天才們》講述吉卜力每部作品背后的故事。從創意的萌發到實現過程中遇到的種種問題，到吉卜力作為一家公司遇到的機遇和挑戰，再到宮崎駿與高畑勛的友誼，鈴木敏夫用詼諧幽默的語言，講述了吉卜力一路走來的歷程，分享天才們之所以為天才的秘密。

4.《人物: 文本、舞臺、銀幕角色與卡司設計的藝術》

[美]羅伯特·麥基，浙江文藝出版社，果麥文化出品，周鐵東 譯

《人物》是編劇教父羅伯特·麥基“虛構藝術三部曲”完結篇和集大成之作，融會故事原理、剖析對白、揭示人性，創造只屬于你的人物宇宙。全書分為四個部分：第一部，人物禮贊，探討人物發明的靈感源泉，并為塑造你的才華奠定基礎，以創作出具有超級想象力的虛構人物。第二部，人物創作，闡述見所未見的人物創作，從“由表及里”的方法開始，過渡到“從內到外”，拓展到多維度和復雜性，最后以最為極端的角色作結。第三部，人物宇宙，書寫類型人物、表演以及讀者/觀眾/人物關系。第四部，人物關系，通過鋪陳五部散文、戲劇和影視作品中的“劇中人物”來闡明卡司設計的原則和技巧。

5.《花朵與探險: 瑪麗安娜·諾斯的藝術世界》

[英]瑪麗安娜·諾斯 著 / 祝羽捷 導讀，中信出版集團，余天一/祝羽捷 譯

“堅持熱愛，終將收獲人生的絢爛花朵。”諾斯打破了英國維多利亞時期對女性的重重禁錮，選擇終身未婚、獨自環游世界，并為植物作畫。她深入六大洲的16個國家和地區，記錄了全球的900多種植物；不僅獨立發現了新物種，更在彩色攝影尚未誕生的年代、用畫筆啟發了科學家們對新物種的持續發現，在學界享有崇高地位。

本書收錄英國皇家植物園邱園瑪麗安娜·諾斯畫廊的約400幅作品，按諾斯的旅行目的地和時間線重新梳理歸類：植物肖像、風景寫生、人文古跡、當地生活……翻閱本書，就像跟隨這位勇敢、敏銳且熱情的女探險家，開啟一個豐富而未知的自然世界。邱園院長約瑟夫·胡克評價這些作品為“植物王國的奇跡”；邱園圖書館藝術與檔案館館長克里斯托弗·米爾斯稱本書獻給所有“視畫廊為珍貴朋友的人，還有到目前為止不能把圖像資料帶回家隨意翻閱的人”。

6.《如何觀看:關于藝術的看、說、思》

[美] 大衛·薩利，河南文藝出版社，理想國出品，黃華僑 譯

藝術是如何運作的？它如何感動我們，知會我們，挑戰我們？作為國際知名畫家大衛·薩利的首部藝術隨筆集，《如何觀看》介紹了20世紀最具影響力的一批藝術家的作品，從畫家到觀念藝術家，包括薩利的朋友和同代人：杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。

該書不僅探索了藝術家本身特性的多重性，同時揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術之約。這是一堂講述如何用藝術家的眼光觀看藝術的大師課。

7.《透明：中國視覺現代性（1872—1911）》

唐宏峰，生活·讀書·新知三聯書店

《透明》研究近代中國視覺文化，以視覺性為線索，從繪畫、畫報、攝影、幻燈、電影等藝術門類，到各類光學玩具/視覺技術，乃至小說與報章文字所記錄的視覺經驗、視覺感知，力圖描畫和分析近代中國所呈現的視覺圖景、圖像—媒介文化與近代中國人所分享的視覺經驗，并將之與晚清的政治氛圍、文化心理，乃至全球跨文化的圖像、媒介與思想的流通聯系在一起，由此勾勒出近代中國的視界政體，并揭示其與中國人主體性形成的關系。

作者唐宏峰從事視覺文化研究多年，在海內外也有一定影響。寫作過程中，他查閱上百種中外文獻、資料，走訪國內外大學和相關研究機構，旁征博引，力圖在對近代中國視覺文化歷史進行廣泛而細致研究的同時，對中國自身的歷史經驗進行抽象化和理論化，將中國近代視覺文化的發生、演變，理解為現代性世界歷史轉型的內在部分，以期與西方理論進行對話。

8.《凝視死亡：另一個文藝復興》

秋鷺子，生活·讀書·新知三聯書店

美人、英雄、圣賢、天選之子；惡人、兇手、復仇者……無論是誰，都逃不過“終有一死”的命運。人類對死亡的恐懼、反抗、接受和迷戀，構成了文藝復興時期最神秘、深刻的話題，也是無數藝術作品的母題。在《凝視死亡》中，藝術史學者秋鷺子將以眾多亡者匯聚出“另一個文藝復興”。

秋鷺子說，“我無意寫一部巨著，我想做且能做的，是透過我所熟悉的藝術——具體說，是以死亡為主題的藝術——去認識文藝復興。在那個‘重生’的時代，藝術家從未停止對死亡的凝視和沉思；形形色色的人，乃至一切眾生，都在他們的畫筆和刻刀下死過了。一切藝術皆是虛構，也是建構，借這虛構的死亡，文藝復興藝術家建構了古代與現代、自身與世界的聯系，以及各自的真實的生命體驗。”

9.《論電影音樂》

[德]特奧多·阿多諾/漢斯·艾斯勒 著，上海人民出版社，新行思/光啟書局出品，劉斐 譯

《論電影音樂》是關于電影音樂美學本質的經典論述，也是對20世紀文化工業批判的理論經典，從電影配樂實踐的具體問題，到社會學和美學分析，都深入而透徹。“法蘭克福學派”代表學者阿多諾考察了電影和音樂、自然音響和人工合成聲音之間的關系，同時探究了新的文化政治可能性。

該書變成了一部奇特的經典：記錄了關于電影音樂之特性與潛力的開創性研究成果的著作，獨一無二地代表著嘗試在布萊希特式的實踐和批判理論之間尋找共同點的難得的合作，也是一本經常被引用卻很少被閱讀的書。

10.《變革之聲: 一部真實的音樂史》

[美] 特德·焦亞，北京聯合出版公司，未讀·藝術家出品，孫新愷 譯

在《變革之聲》中，美國飽受贊譽的音樂史學家特德·焦亞帶讀者回溯了音樂四千年的發展歷程，他從史前人類時代的自然聲景寫起，一直寫到當今的真人秀、歌唱大賽和網紅視頻，通過廣泛而細致的研究與深刻的思考，向我們展現了被掩蓋的真相。

音樂是變革的媒介，分裂的根源，也是人類生活的魅力源泉。該書曾入選《大西洋月刊》年度15本最佳圖書、《華盛頓郵報》年度50本非虛構好書、《圖書館雜志》年度最佳藝術書籍、《書單》年度最佳藝術書籍等，《衛報》《華盛頓時報》《重拍》等眾多媒體及音樂家特里·萊利、弗雷德·赫希等一致推薦。

11.《從字體開始:設計改變的生活與社會》

The Type，廣西師范大學出版社

《從字體開始》是一本以文字設計為鏡思考社會生活的觀察錄。通過大眾消費、交通空間、閱讀體驗、排印技術、字體歷史、公共社會等 6 個章節，從日常生活中的字體線索出發，由淺入深地探討廣泛的視覺文化。

與一般設計類書籍著重呈現作品的方式不同，《從字體開始》聚焦于事件和過程，探究設計背后動態的生產關系，解釋它塑造文化符號的過程，分析它在社會變遷中扮演的角色，強調它可以作為改善社會（而不僅是商業）的積極的手段，也為讀者引入看待文化景觀的新視角。

12.《故園驚夢:園林里的中國》

賈珺，湖南美術出版社，浦睿文化出品

古典園林是了解中國文化的一扇窗，更是每個中國人的精神花園，寄托著我們對理想生活、與自然同居的向往。從先秦的高臺厚榭到六朝的山莊田園，從唐宋的風雅端麗到明清的曲折婉約，中國的歷史上有著各種各樣的園林。如今，這些園林少數幸存至今，大多煙消云散，或淪為遺址。

清華大學教授賈珺通過爬梳文獻、實地考察、復原想象，重現了古代名園的景觀，生動講述了掩藏在園林背后的故事。搭配大量園林攝影、建筑平面圖、古畫等，使讀者更可直觀感受中國古典園林之美，充分領略古人的審美意趣，以及他們在園林中寄托的夢想。