中國藝術(shù)研究院舞蹈學(xué)系是國內(nèi)最早獲得教育部授予舞蹈學(xué)碩士和博士學(xué)位培養(yǎng)資格的單位，也是為國內(nèi)舞蹈學(xué)術(shù)型研究生奠定培養(yǎng)方案和模式的國家級機(jī)構(gòu)。2022年，舞蹈學(xué)系迎來了其40周年華誕，中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所與本院研究生院聯(lián)合舉辦了八場線上論壇以示慶祝。參會專家學(xué)者在人文科學(xué)的大視野中暢談新時代舞蹈學(xué)術(shù)人才培養(yǎng)的新思路，共同勾畫了舞蹈學(xué)術(shù)研究的藍(lán)圖。

一、聚焦舞蹈研究的學(xué)科現(xiàn)狀和發(fā)展空間。

中國藝術(shù)研究院研究生院依托各個科研所的學(xué)術(shù)力量建立了所系一體的機(jī)制。舞蹈學(xué)系于1982年開始招收碩士研究生的時候，舞蹈研究所正式成立不過兩年。因此，舞蹈研究生培養(yǎng)方案與舞蹈研究所的學(xué)科規(guī)劃保持著一致的關(guān)系。

通常來說，一個學(xué)科之所以形成，意味著該學(xué)科有相對明確的研究對象以及業(yè)已形成共識的研究方法。在本次系列論壇第一場的發(fā)言中，無論是于平概括的“前海學(xué)派”與吳曉邦舞蹈學(xué)科思想中的“史、論、術(shù)”三位一體，還是馮雙白表述的“史、論、評”三位一體，在各有側(cè)重的同時，都充分表明了舞蹈學(xué)科在建立初期已基本確立了舞蹈學(xué)術(shù)研究的主要內(nèi)容，即舞蹈史研究和舞蹈的基本理論。當(dāng)然，其中也一定包括對舞蹈現(xiàn)象和作品的評論。而在研究方法上，舞蹈學(xué)科主要借助了來自文學(xué)史、戲曲史的研究方法，偏重于對古代文獻(xiàn)的爬梳取證，并在國家主導(dǎo)的文藝觀念下進(jìn)行舞蹈歷史寫作。舞蹈研究所對這個學(xué)科奠基性的貢獻(xiàn)就包括中國古代舞蹈史的幾本著作，以及吳曉邦的《新舞蹈藝術(shù)概論》和隆蔭培、徐爾充合著的《舞蹈藝術(shù)概論》等。這些奠基性的著作不斷再版，成為舞蹈學(xué)學(xué)生們的必讀書。隨著馮雙白、歐建平、于平、茅慧、王寧寧、袁禾、樸永光、劉青弋、江東等人的畢業(yè)，又一批中外舞蹈史和舞蹈理論著作相繼出版，舞蹈研究的基本輪廓逐漸清晰，國內(nèi)舞蹈學(xué)術(shù)研究和人才培養(yǎng)模式也基本確定。

新世紀(jì)以來，新一代學(xué)者也成長了起來，其學(xué)科視野更加開闊，不少人選擇了在藝術(shù)學(xué)理論、人類學(xué)、民俗學(xué)等學(xué)科內(nèi)部完成自己的博士訓(xùn)練，這帶來了舞蹈學(xué)科的跨學(xué)科研究傾向和更多學(xué)術(shù)議題的出現(xiàn)。同時，舞蹈也吸引了其他學(xué)科的注意，更多學(xué)者也開始借助自己的學(xué)科視角進(jìn)行舞蹈研究，造就了舞蹈研究的新氣象。

僅從中國舞蹈史的研究來看，學(xué)科內(nèi)部的專家們不斷在材料、觀點甚至方法上進(jìn)行探索。王寧寧以“詩、樂、舞”一體的視角撰寫舞蹈史，在一定程度上突破了以往史家偏于舞蹈本位的思路。袁禾從美學(xué)角度切入舞蹈史研究，茅慧在符號學(xué)上進(jìn)行的探索，亦體現(xiàn)了新一代學(xué)人在方法上的覺悟。而在來自其他學(xué)科的專家眼里，舞蹈史的研究還有待進(jìn)一步深入。如北京師范大學(xué)美學(xué)與美育研究所教授劉成紀(jì)就認(rèn)為，舞蹈史研究要進(jìn)入歷史現(xiàn)場，要恢復(fù)舞蹈在歷史中被賦予的角色與職能。他認(rèn)為，只有在詩樂舞一體的關(guān)系中，才能尋找到中國舞蹈的人文基礎(chǔ)和傳統(tǒng)。中國人民大學(xué)哲學(xué)院教授吳瓊則提出文化史作為研究方法的必要性。他說：“將文化史作為方法不是簡單地將舞蹈視為既定文化成品來闡釋它的意義，而是要將它放在多元互動的情景中來‘重建’其意義生產(chǎn)的機(jī)制。”華東師范大學(xué)政治與國際關(guān)系學(xué)院教授姜宇輝表示，應(yīng)該追隨最普遍的哲學(xué)問題去尋覓或揭示舞蹈史與思想史的交織互動，從而找出中國舞蹈發(fā)展的獨特性以及它朝向未來的可能性。這些來自更基礎(chǔ)學(xué)科專家們的意見，無疑為舞蹈史研究的進(jìn)一步深入提供了路徑。

二、關(guān)注理論建設(shè)與舞蹈學(xué)術(shù)范式的改變。

在幾位海外專家以及具有海外學(xué)習(xí)背景的專家發(fā)言中，我們感受到的是舞蹈研究的當(dāng)下活力和某種前沿性。

比利時魯汶大學(xué)的社會學(xué)教授魯?shù)稀だ瓲柭菇o我們勾勒了一幅國外舞蹈研究的圖景。需要提及的是，他在這里所說的“舞蹈研究”已經(jīng)不是早期依附在戲劇研究內(nèi)部的舞蹈史研究，而是指在上世紀(jì)80年代文化研究、性別研究以及后結(jié)構(gòu)主義理論的影響之下出現(xiàn)的將現(xiàn)當(dāng)代舞蹈也納入研究視野的舞蹈研究。具體而言，對性別差異的關(guān)注導(dǎo)致了對芭蕾和現(xiàn)代舞史的重新書寫，對動作和舞蹈形象的文化建構(gòu)的討論以及舞蹈本質(zhì)的“在場”與“消失”的哲學(xué)討論都成為當(dāng)下舞蹈研究的潮流。而更新的趨勢則是當(dāng)代舞蹈的創(chuàng)作激發(fā)了舞蹈作為知識生產(chǎn)的活力。很多舞蹈實踐出身的人獲得了博士學(xué)位，并借助自己特有的具身經(jīng)驗展開理論問題的探討，并力圖使這類知識合法化，使得舞蹈發(fā)生了一種知識轉(zhuǎn)向。美國《舞蹈研究雜志》主編瑞貝卡·科瓦爾以自己的研究為案例，介紹了1985年以來美國舞蹈研究的情況。她的例子恰恰為魯?shù)系陌l(fā)言提供了最恰當(dāng)?shù)淖糇C。在德國獲得博士學(xué)位的中國學(xué)者陳琳則介紹了表演性美學(xué)的基本觀點和產(chǎn)生條件。

這三位學(xué)者的發(fā)言充分表明了當(dāng)今舞蹈研究的理論轉(zhuǎn)向。這個轉(zhuǎn)向不是指前述舞蹈研究史論兩維中對舞蹈的基本原理、規(guī)律即所謂舞蹈藝術(shù)的內(nèi)部屬性的研究，這里的理論指的是批評理論、文化理論、哲學(xué)等具有批判性的各種跨學(xué)科理論學(xué)說。這種理論的引入代表著以往的研究范式已被突破，因為這是對以往研究的基本規(guī)定、方法的反思，是對研究前提的提問。舞蹈研究不再只是舞蹈史對風(fēng)格歷史的梳理，而轉(zhuǎn)向了文化闡釋和理論思辨，這使得舞蹈學(xué)科的學(xué)術(shù)生態(tài)、學(xué)科屬性以及知識創(chuàng)新等方面都發(fā)生了很大的變化。

三、探討學(xué)術(shù)與實踐的關(guān)系，以及新版學(xué)科目錄舞蹈專業(yè)碩博士教育給學(xué)術(shù)型研究生培養(yǎng)帶來的挑戰(zhàn)。

教育部新近頒發(fā)的學(xué)科專業(yè)目錄中，舞蹈專業(yè)領(lǐng)域?qū)⒃O(shè)置博士學(xué)位，這對很多舞蹈人而言是一件可喜可賀的事情，但也有人擔(dān)心舞蹈學(xué)術(shù)研究會因此更加邊緣化。此次論壇以海外高校研究生教育情況的介紹和對北京舞蹈學(xué)院的“舞動無界”項目進(jìn)行探討的方式碰觸了舞蹈專業(yè)型和學(xué)術(shù)型研究生之間的張力，以更積極的心態(tài)來面對這個新的挑戰(zhàn)。

在海外高校研究生教育專場當(dāng)中，中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所名譽(yù)所長歐建平的學(xué)生團(tuán)隊分享了他們在碩博士讀書期間被派往韓國、美國、俄羅斯、英國等地的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，以及對這些高校舞蹈學(xué)術(shù)和專業(yè)型課程設(shè)計的考察。這些分享無論對學(xué)術(shù)型還是專業(yè)型研究生的培養(yǎng)都有很大的參考價值，學(xué)術(shù)和專業(yè)的互動在這兩大方向的培養(yǎng)當(dāng)中也并未產(chǎn)生根本性的沖突。

上海外國語大學(xué)的劉文卓提到的“實踐作為研究”（簡稱PaR）對專業(yè)型博士的培養(yǎng)有著直接的借鑒意義。這是在英國高校系統(tǒng)產(chǎn)生的一類博士，據(jù)苗芳菲博士介紹，目前美國專業(yè)實踐的最高學(xué)位依然只是碩士。劉文卓談到，“PaR在引入到高等教育學(xué)術(shù)體系后，需要回答的一個重要問題就是，如何區(qū)分藝術(shù)創(chuàng)作本身和作為研究的藝術(shù)實踐，也就是必須要對實踐進(jìn)行界定以及明確其在整個研究中的位置。因此基于實踐的藝術(shù)研究必須經(jīng)受來自學(xué)術(shù)上的原創(chuàng)拷問。”這其實給實踐類博士培養(yǎng)提供了一個很重要的標(biāo)準(zhǔn)，不是所有的藝術(shù)創(chuàng)作都可以視為研究，而是某一個實踐項目揭示了文字無法傳達(dá)的某種隱性知識，使得該項目具有了研究價值。當(dāng)然，關(guān)于PaR本身也有其他一些不同的認(rèn)識，但這個話題的引入無論對于專業(yè)博士還是舞蹈學(xué)術(shù)本身，都是一個非常值得展開的話題。

本次論壇的最后一場特別針對北京舞蹈學(xué)院的“舞動無界”項目展開。這是由北京舞蹈學(xué)院副院長許銳教授與英國米德塞克斯大學(xué)舞蹈創(chuàng)作中心教授克里斯·班納曼于2009年聯(lián)合發(fā)起，在郭磊院長的支持下持續(xù)舉辦至今的一個國際項目。這一項目的創(chuàng)作也恰恰應(yīng)答了文藝評論家王一川教授提出的需要有反映當(dāng)下現(xiàn)實的舞蹈創(chuàng)作的期望。將參與項目的編導(dǎo)、舞者和學(xué)者聚集起來，探討項目帶給當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作、學(xué)院教育以及學(xué)術(shù)研究的啟示，也是期待探討更富有當(dāng)代意義的舞蹈學(xué)術(shù)和專業(yè)人才培養(yǎng)方案。

此次系列論壇表明，經(jīng)過40年摸索和發(fā)展的中國舞蹈學(xué)，已經(jīng)從以往相對單一的舞蹈風(fēng)格和歷史研究向著文化闡釋和理論思辨的方向轉(zhuǎn)化，這標(biāo)志著舞蹈的學(xué)術(shù)更加多元和包容。如何在這樣一個富有活力的局面中推動學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系和話語體系建設(shè)，培養(yǎng)既具有國際視野，又有文化自覺的新時代學(xué)者，是舞蹈學(xué)術(shù)界需要下大力氣努力實現(xiàn)的目標(biāo)和使命。

（作者系中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所副所長、副研究員）