根據(jù)魯迅《祝福》《狂人日記》等小說改編的大型現(xiàn)代曲劇《魯鎮(zhèn)》近日在國家大劇院上演。該劇由陳涌泉編劇，張曼君執(zhí)導(dǎo)。作品禮敬過往，更面向當(dāng)下；致敬傳統(tǒng)，更致敬未來。

我觀劇后的總體感受是，曲劇《魯鎮(zhèn)》有著充沛的精神能量、豐富的文化內(nèi)涵、飽滿的藝術(shù)價(jià)值。作品讓筆者看到了主創(chuàng)們“思接千載，視通萬里”“精騖八極，心游萬仞”的寶貴而高妙的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)。該劇以宏大敘事的具體化呈現(xiàn)、社會(huì)生態(tài)的群體化塑造、復(fù)雜人性的個(gè)體化表達(dá)，防止了創(chuàng)作的概念化、口號(hào)化、口水化，一條“吃人”與“被吃”的主題紅線，將歷史、現(xiàn)實(shí)與未來無縫銜接起來。魯鎮(zhèn)還是魯迅筆下的故鄉(xiāng)魯鎮(zhèn)，看似已消失在舞臺(tái)的光影之中，但“吃瓜群眾”滿街走的精神魯鎮(zhèn)依稀還在。《魯鎮(zhèn)》藝術(shù)化地告訴我們，愚昧與殘忍、善良與文明的種子在適合的社會(huì)土壤依然會(huì)生長，這也許是該劇的社會(huì)批判價(jià)值之所在，也是其獲得廣泛認(rèn)可、取得成功的關(guān)鍵之所在。具體來說，筆者認(rèn)為有三點(diǎn)：

一、故事結(jié)構(gòu)精巧。作品以魯迅小說《祝福》中祥林嫂的命運(yùn)為主要敘事線索，以《狂人日記》中陳二少爺?shù)寞偘d講述為主題線索，多條線索交錯(cuò)并行、相輔相成，把魯迅先生在《祝福》《狂人日記》《藥》《阿Q正傳》《孔乙己》《長明燈》等不同作品中的人物故事和經(jīng)典語言編織為戲曲文本，演繹了一出魯鎮(zhèn)“吃人”與“被吃”的人間悲劇，道出發(fā)生悲劇的制度與人性思想根源。整部劇從精神氣象來說，既致敬了魯迅先生原著，又發(fā)展了原著的文化批判啟蒙價(jià)值，實(shí)現(xiàn)了對優(yōu)秀文學(xué)經(jīng)典的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

二、舞臺(tái)呈現(xiàn)精妙。中國戲劇界一直鐘情于將極具文學(xué)性的魯迅經(jīng)典作品搬上舞臺(tái)。就《祝福》而言，越劇、淮劇、評劇、秦腔等各劇種都曾把祥林嫂悲苦的一生吟唱呈現(xiàn)于舞臺(tái)上，且各有千秋。但我認(rèn)為，曲劇《魯鎮(zhèn)》的舞臺(tái)更加大氣精妙。舞臺(tái)上，魯迅文學(xué)作品中出現(xiàn)過的經(jīng)典性元素和標(biāo)志性符號(hào)巧妙鋪排。開場的高門大戶刻著“仁義道德”“禮教吃人”的字樣，厚重的圍墻配以灰沉的色調(diào)、昏暗的燈光，把20世紀(jì)30年代江南魯鎮(zhèn)的壓抑沉悶、腐朽保守、孤寂冷漠的社會(huì)氛圍瞬間拉滿，祥林嫂、狂人、阿Q、孔乙己、九斤老太、華老栓等魯迅經(jīng)典小說中的人物，在一個(gè)共時(shí)性的舞臺(tái)時(shí)空里次第現(xiàn)身，營造了一個(gè)舞臺(tái)戲劇感十足的“魯鎮(zhèn)世界”。咸亨酒店的市井百態(tài)、各色人等的匆匆背影，舞美、燈光、音樂等直擊觀眾內(nèi)心，舞臺(tái)光影分明、壓迫感強(qiáng)、色彩對比強(qiáng)烈，魯四老爺家的紅色擺飾、陳家二少爺?shù)目袢税滓隆與眾人的深灰長短打扮，還有一黑到底的舞臺(tái)背景，配上情緒色彩鮮明的戲劇音樂與唱腔道白，陰郁沉悶的悲劇氛圍和舞臺(tái)風(fēng)格，把“吃人”的悲劇氣氛營造得結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)。

三、人物塑造得體。要把魯迅不同文學(xué)作品中的人物有血有肉地“立”在同一個(gè)舞臺(tái)上，除了精巧的故事結(jié)構(gòu)外，貫穿其中的生活邏輯、情感邏輯和對每一個(gè)人物性格色彩的描摹也十分重要。編劇陳涌泉在這方面把握得十分得體，作品既沒有背離原作中人物形象的塑造走向，也沒有完全拘泥于原作中對人們的細(xì)部刻畫。活在舞臺(tái)上的《魯鎮(zhèn)》中每一個(gè)人物角色，都找到了與其社會(huì)地位和人物性格相符合的藝術(shù)描畫。除了主角祥林嫂豐滿的藝術(shù)形象外，狂人作為黑暗里的覺醒者、吶喊者，舞臺(tái)上唯一的一抹純白，屢被黑色披風(fēng)掩蓋，雖稱“人間清醒”的癲狂之士，一樣不能保護(hù)祥林嫂這樣的弱者，照樣被鄉(xiāng)鄰打翻在地，痛苦地見證著悲劇的不斷發(fā)生，喃喃自語，最終也被吸收進(jìn)魯鎮(zhèn)的黑暗世界里。《魯鎮(zhèn)》對魯迅原作中的群像塑造也是十分成功的，阿Q、孔乙己、柳媽、賀老六、魯四老爺、太太們，在病態(tài)社會(huì)環(huán)境里，他們既是受害者又是加害者，既是自己人生故事中的悲劇人物，又是他人悲劇人生的看客，更是祥林嫂悲劇的幫兇。他們看似無關(guān)緊要的閑言碎語和無處不在的麻木面孔，最終也成為祥林嫂倒在祝福之夜的“催命符”，成為了悲劇重復(fù)上演的厚實(shí)土壤，也成為社會(huì)悲劇最沉重的底色。

當(dāng)然，戲曲作為真人現(xiàn)場表演的舞臺(tái)藝術(shù)，演員們虛實(shí)相生的精彩表演對作品的完美呈現(xiàn)無疑是至關(guān)重要的。他們對曲劇聲腔的精準(zhǔn)把握，對舞蹈動(dòng)作的恰當(dāng)運(yùn)用，對音樂節(jié)奏、旋律的自如把握，特別是祥林嫂多個(gè)長唱段的表演，感情充沛、酣暢淋漓、撼人心魄。

看完《魯鎮(zhèn)》的路上，我也一直在思考一個(gè)問題，《魯鎮(zhèn)》這樣一出悲劇，為什么大家看后會(huì)發(fā)自肺腑地叫好？當(dāng)然這個(gè)好主要是叫給作品所有主創(chuàng)們的。我認(rèn)為，悲劇能給予我們力量的更重要的原因在于，它擊中了我們心中某一個(gè)痛點(diǎn)或者“堵點(diǎn)”。魯迅先生的文化與精神遺產(chǎn)，不是白描式的審丑、審怪，而是泣血的吶喊。正如魯迅先生所說：“悲劇將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價(jià)值的撕破給人看。”“發(fā)思古之幽情，往往是為了現(xiàn)在。”

（作者系中國文聯(lián)理論研究室主任）