400多年前湯顯祖《牡丹亭》原著中的場次、曲牌，甚至是每出結尾的集唐詩句，上海昆劇團在這次演出中都盡力做到了“一字不改”“一字不遺”“全須全尾”。這種全本修復，在本質上是一種“再造”

前不久，上海昆劇團的全本《牡丹亭》來京參加文化和旅游部主辦的“新時代舞臺藝術優秀劇目展演”。在中央歌劇院，3天連演上中下三本，8小時、55出，上海昆劇團依照400多年前湯顯祖原著的場次和段落結構進行全本“復原”式改編演出。

3天大戲，為觀眾帶來豐富的藝術享受。據上海昆劇團團長谷好好介紹，上演全本《牡丹亭》是上海昆劇團幾代藝術家的夢想，此次演出是經過多年精心策劃和潛心創排，凝聚著昆曲人大量心血。人們不禁想知道，創作這個“浩大”的藝術工程，對于戲曲工作者以及當今的藝術生產有何價值和意義？

人們常用“經典”“里程碑”等詞，肯定文藝作品的藝術價值。“經典”的通俗解釋是，經過歷史的檢驗，還經常被后世閱讀觀賞的作品“典范”。當人們對經典的價值內涵和表現形態進行分析后，有些“經典”就進入了“杰出作品”行列。例如《牡丹亭》和《紅樓夢》。杰出作品的審美結構及其內容和形式的復雜性、豐富性、深刻性，可以在一定程度上滿足后人的審美需求，并不斷啟發創作實踐。

談論戲劇的發展，可以在技術層面、形式層面展開，但一部戲最重要的呈現，首先是文學和精神價值層面。杰出的作品一定會對社會和時代產生影響，《牡丹亭》就是這樣的作品。

戲劇文學的厚重、昆曲演出形式的難度、對“全本”的努力再現，使全本55出《牡丹亭》舞臺演出成為戲劇史上的一件大事。400多年前湯顯祖《牡丹亭》原著中的場次、曲牌，甚至是每出結尾的集唐詩句，上海昆劇團在這次演出中都盡力做到了“一字不改”“一字不遺”“全須全尾”。戲曲的唱念做打、四功五法、場面調度，以及舞臺美術，可視可觀。劇本《牡丹亭》是一本書，全本演出則好比一座宮殿，這座宮殿要通過“建造”，將這部經典恢復到400多年前的樣貌。這種全本修復，在本質上是一種“再造”。

恢復全本演出，的確是個“浩大工程”。聚全團之力，積數年之功，集老中青三代昆曲藝術家，實現傳統藝術經典的當代傳承、再造和發展。上海昆劇團的藝術定力和遠見，值得肯定。對于經典名著《牡丹亭》來說，這種“復原式”演出既是“探源”，也是“修復”。修復，就是對作品研磨、還原、激活、再造、完善的過程，其中“捏”戲、“磨”戲、“接”戲、“活”戲，賦予被修復的經典以新形態、新生命、新靈魂。主創者用情之深、用功之巨、用意之遠，可想而知。

從這個角度看，修復全本55出《牡丹亭》有3個方面的貢獻：

首先，全本演出補齊了湯顯祖原著在史上演出時遺失的很多寶貴故事內容，實現了藝術形象的完整性。

其次，全本《牡丹亭》的舞臺再造，客觀上修復了中國戲曲劇種劇目的生態體系。劇種生態，與自然界各類生態體系的內在規律相一致，只有保持多樣性、豐富性、連續性、成長性，戲劇才能百花齊放、欣欣向榮、生生不息。

再次，全本《牡丹亭》舞臺作品的修復過程以及修復完成后的作品本身，構建起不同層面的藝術體系。在全本《牡丹亭》的舞臺藝術中，匯聚著美學體系、敘事體系、表演體系、劇詩體系等，這不僅為史論研究提供素材樣本，也為如何“講好中國故事”提供了有益的方法路徑。

600多年前誕生的昆曲，在中國藝術史上，地位重要、影響深遠。被譽為“百戲之師”的昆曲，匯聚著表演藝術和音樂藝術的精華。修復后的全本《牡丹亭》，使昆曲藝術體系更為完整。

藝術的錨和戲劇的船需要“打造”。“打造”，是需要功夫的，需要潛心磨練、久久推敲。湯顯祖的《牡丹亭》是昆曲“經典中的經典”，這部作品的當代舞臺呈現具有多重價值。此次上海昆劇團的全本《牡丹亭》演出，不僅帶給觀眾現場的審美享受，也會引起關注和研究，帶來諸多思考和啟示。

（作者為中國藝術研究院研究員）