舞臺上，蒼涼柔婉的腔調中，木門打開，孔乙己、阿Q、狂人、九斤老太、單四嫂子、華老栓等一個個魯迅小說中人們耳熟能詳的角色亮相。前不久，河南省曲劇藝術保護傳承中心排演的河南曲劇《魯鎮》在國家大劇院上演。對經典文學元素的巧妙使用，富有感染力的表演和唱腔，成為觀眾津津樂道的話題。

《魯鎮》濃縮了魯迅眾多作品中的場景和人物，創造了一個全新的藝術空間。為了讓戲劇的矛盾沖突更加集中，該劇以祥林嫂和狂人的情節作為雙主線，交織并進；其他小說里的人物經歷則更多地化為“背景”。兩條主線，一條展開敘事，一條點出主題，相得益彰。

《魯鎮》在人物塑造上頗見功力。編劇既沒有背離原著塑造人物的基本方向，也沒有完全拘泥于原著，而是在小說文本敘述的“空白處”增加了一些細節刻畫。劇中每個角色都有特點，即使在一些容易被觀眾忽略的過場戲里，也藏著用心的細節。比如，魯定平離家返校一場戲。臨別時，魯定平與父親魯四老爺產生爭執，為了不讓父母擔憂，他很快改口認錯。隨后走向碼頭的短短十幾步路，魯定平三次回頭。這份不舍，暗示著他內心已經意識到，此去或許就是訣別，為劇末他的犧牲埋下了伏筆。而魯四老爺在兒子回頭之際，三次迅速背過身去，裝模作樣地踱起方步，以掩飾自己其實一直在看他……幾個簡單的動作，將一位父親關心兒子又難以開口的復雜心理，展現得淋漓盡致。正是這種對細節的考究，成就了這部作品。

該劇的舞臺呈現也頗具匠心。不少設計意蘊深遠。木墻上，一扇扇門窗被推開或關上，將小鎮人“看客”的身份展現得較為充分。

戲以曲動人。曲胡是河南曲劇的特色樂器，《魯鎮》的音樂創作很好地發揮了曲胡的特點。每逢重要的戲劇轉折，曲胡的音色都會得到凸顯，調動觀眾的情感。打擊樂的節奏與戲曲身段相結合，中西合璧，為傳統戲曲音樂帶來幾分現代感。其中一幕戲結束后，指揮和樂隊從臺下升起，帶來一段精彩的器樂獨奏，為演員換裝爭取更多時間。傳統戲曲里音樂一般作為伴奏，獨奏無疑對音樂水準提出了更高要求。這段演奏，也贏得了現場觀眾的喝彩。

曲劇是河南第二大劇種，在十幾個省份都有流傳。河南省曲劇藝術保護傳承中心始建于1960年，前身為河南省曲劇團。60多年前，劇團就曾排演過曲劇《祥林嫂》，20年前又排演過《阿Q夢》《阿Q與孔乙己》，對排演魯迅作品有著豐富的經驗。《魯鎮》首演于2021年，是為紀念魯迅誕辰140周年而創作。此次在京演出前，作品在網上的點擊量已經突破1億。這部戲也是為培養青年演員、推進人才梯隊建設而打造。祥林嫂的飾演者、青年演員李晶花的表演具有較強的感染力，狂人、魯四老爺、魯四太太、賀老六等角色的飾演者均為國家一級演員，他們甘當“綠葉”，助力青年演員成長。

當然，劇作還存在一些提升空間。比如，結尾處祥林嫂的大段獨白唱段，把全劇氣氛推向了高潮，但其中部分詞句不太符合這個角色的定位，篇幅上也可再適當精煉。

對戲曲創作而言，創作者要努力站在文學肩膀上進行創造性的再創作。在這一點上，《魯鎮》展現了創作者的創新追求。相信經過進一步打磨，這部劇將更上一層樓。