6月25日至29日，魯光、石楠、肖復興、趙麗宏、連輯、馮秋子以“文學入畫”為名，聯手在國家畫院中國美術報藝術中心舉辦畫展。展覽由中共永康市委宣傳部、永康市魯光藝術促進會主辦。此次展覽的首展，去年已在浙江省永康市舉辦。展覽畫冊由北京文津出版社出版發行。

此次畫展的發起人為作家魯光。29年前，他曾參加過在中國美術館舉辦的“中國作家十人書畫展”，當年參展的九位作家都已作古，但“文學入畫”創作理念卻深入魯光的內心，并成為他幾十年來的堅守。近些年，他聯手畫家王濤、楊明義在榮寶齋美術館舉辦過“文學入畫三人行”畫展。這次他又倡議舉辦“文學入畫六人行”畫展，將來自安徽、上海、北京的作家集聚在一起，通過風格各異的繪畫作品，展現出新時代作家獨具匠心的藝術追求。

魯光曾向國畫大師李苦禪學藝，后拜書畫大家崔子范為師，學習大寫意花鳥畫。此次展出的十幅作品中，既有田園風光，也有人物掠影，但出現最多的還是牛。魯光屬牛，愛牛、畫牛，牛寄托了他對人生的感悟與思考。他用極簡的筆墨，勾勒出牛的各種形態，或靜或動，皆有精彩。題為《師牛》的畫作中，有兩頭水牛和一位手拿竹笛的老者，題款為：牛是伴，牛是友，牛是師，愛牛一生，畫牛一世。魯光說：“經過幾十年的創作實踐，我認為文學入畫，一言以蔽之，就是畫自己。畫自己的喜怒哀樂，頌揚真善美，鞭撻假惡丑。畫對人生和生命的思考。”

石楠是享譽文壇的優秀傳記文學家，44歲發表了長篇傳記文學《畫魂》，在社會上引起巨大反響。如今86歲的她雖已滿頭白發，但卻精神矍鑠，思路敏捷。“我只上了一年小學、三年初中，沒有握過毛筆，也沒練過碑帖。但我喜歡自然，喜歡一切美的東西。我后來出版的傳記文學作品中，有很多傳主都是著名的畫家。寫畫家，就要熟悉、了解他們的工作和生活，還要懂繪畫史和繪畫理論，最起碼不能講外行話。”采訪期間，石楠給記者看她手機里保存的畫作，她習慣將生活中美的事物用手機拍攝下來，然后再用筆墨描摹。石楠說：“我77歲才開始習畫，喜歡用色彩表達我對美的理解。我嘗試用中國畫的材料，用毛筆、宣紙畫出油畫的效果。繪畫開啟了我人生的第二次尋芳之旅，我筆下開放著的那些艷美的花，就是我內心世界的表達。”

肖復興是恢復高考后中央戲劇學院招收的第一批學生，他與戲有緣，也愛看戲，這次畫展，他展出的正是戲曲人物畫。仔細看，他的畫卻又與眾不同，有的在水墨之外竟又多了油畫棒的痕跡，古典人物身旁還站著摩登女郎。這樣新奇的嘗試來源于肖復興對于繪畫藝術認知的轉變。“有一年夏天，我去參觀馮尼格特紀念圖書館，館內的墻上掛滿了他畫的畫，幾乎都是漫畫風格，夸張變形，線條簡潔，逸筆草草，靈動飛揚。那時我突然意識到畫畫不能夠太拘謹，可以隨心所欲一些。”所以他畫戲曲人物，不追求形似和還原，反而給觀者耳目一新的感覺。比如他畫武松，不畫其打虎的英勇，也不畫其血濺鴛鴦樓的快意恩仇，而是從潘金蓮對武松的愛欲入手，蘊含了對傳統故事的現代思考。肖復興說：“畫外的感想應該比畫內的趣味更為重要。這是文學入畫的主旨，也是文學入畫的長項。”

作家趙麗宏選擇了十幅斗方花鳥畫參加此次展覽。他說：“讀書、聽音樂、寫字和畫畫是我一生的愛好。”從小喜愛文藝的趙麗宏上學時就曾把讀過的小說畫成連環畫。后來去崇明插隊，他把農戶家的灶壁當作畫紙，肆意揮毫，漓江山水、青松紅日、蔬果花瓶，這些作品深受農民們的喜愛，有的還保存至今。除此之外，他還為鄉村宣傳隊畫過布景，給小學鄉土教材畫過插畫。還為自己的圖書設計封面和繪制插圖。多年過去了，趙麗宏依舊在畫，他的畫依舊可讀。他說：“沒有成為書畫家，我并不遺憾。從事寫作五十多年，其實是在用文字繪畫，繪我眼中所見，也畫我心中所思、夢中所想。”

文化學者連輯早已將書畫視為自己的生活方式，現在依舊保持著用蠅頭小楷做筆記的習慣。“原以為寫字畫畫只是我茶余飯后的閑情逸致，可有可無。不承想它斷斷續續伴隨我許多年，占據了我大部分業余時間，成為我生活中不可或缺的組成部分。”這次展出的作品中，涵蓋了山水、花鳥、人物等不同類型的畫作，種類豐富，風格各異。連輯認為，在各藝術門類中，畫是形象的文學，形象的文學就是畫。中國畫的神采，既表現在筆墨功夫之中，又蘊藏在筆墨功夫之外。想要畫畫得好，最終靠的是畫外功夫。

作家馮秋子的十幅作品均名《無題》，除了水暈墨章外，還大膽采用了拓印的方式，給人以驚喜的同時，還留下了無盡的思考空間。在她的畫前駐足凝望時，看到的不是具體的畫面，而是創作者與整個世界的關系。“我想畫心里萌發的東西，想畫感覺到的東西，想畫在靈魂里竄動的東西，想畫我發現的東西、思想的東西，想畫能夠帶給我鼓勵的東西，想畫能夠進到人心里的東西。”近年來，馮秋子的畫經常出現在她的散文集中，文字抒發的是她的心聲，水墨則是她性格底色的呈現。她筆下的畫與靈動的文字相互照應，相輔相成。透過紙張，我們可以看到馮秋子從草原走向都市，又從都市走向世界的人生旅途和心靈軌跡。