兒童劇創作的關鍵是什么？兒童劇如何做到既好看又耐看？今夏暑期，根據作家葉廣芩的兒童文學三部曲《耗子大爺起晚了》《花貓三丫上房了》《土狗老黑闖禍了》創作改編的同名系列兒童劇在京演出，并在北京兒藝南鑼劇場首次開啟了“三戲連演”的“兒童戲劇馬拉松”活動。此次線上線下結合的長達近7小時的演出活動及暑期30場演出的推出，吸引了首都觀眾與業界專家學者的關注。“丫丫三部曲”講述上世紀50年代北京市井生活中平凡而美好的童年故事，為何卻能收獲當代兒童劇觀眾的喜愛，實現市場與口碑的雙豐收？日前，在北京演藝集團和中國藝術報社主辦的“北京丫丫”成長三部曲研討會上，與會專家學者圍繞該劇的創作，從兒童戲劇的文學改編、審美創造等角度展開了研討交流。

“丫丫三部曲”以作家的童年生活為原型，按照時間先后順序，講述了主人公丫丫從寄住頤和園、回到胡同里到進入小學后發生的故事。2018年，首部作品《耗子大爺起晚了》出版后，獲得了第十一屆全國優秀兒童文學獎，2019年陳伯吹國際兒童文學獎年度圖書（文字）獎。2021年至2023年，在北京演藝集團與北京出版集團的聯合推動下，兒童劇“丫丫三部曲”由北京兒童藝術劇院相繼創排演出。正如北京劇協副主席、編劇王寶社所說，“題材、劇目的選擇與方向的定位決定了一個劇院的靈魂”。在北京兒藝院長王東看來，“丫丫三部曲”為北京兒藝“想要為北京的孩子創作北京味道的兒童劇的追求”提供了豐厚的文學素材，為北京兒藝現實題材兒童劇的創作提供了重要的文學支撐。

“劇院要用作品說話、用劇目影響人，最重要的就是抓好創作，而抓創作首先就是抓選題。”北京演藝集團副總經理、北京兒藝董事長董寧說。“丫丫三部曲”中，既有偏散文風格的《耗子大爺起晚了》，也有展現細碎生活場景、紀實性較強的《花貓三丫上房了》，還有小說風格較鮮明的《土狗老黑闖禍了》，三部風格各異的作品如何在改編時最大程度地保留原著作品的味道，形成較為貫通一致的舞臺風格，成為該系列作品改編面臨的最大難題。在董寧看來，“丫丫三部曲”從書籍走向舞臺，在保持原著文學性的基礎上創造戲劇性，較好地實現了從文學到戲劇的轉換。“三部作品用舞臺藝術語言完整地講述了丫丫的成長故事，跨越式地展現了北京獨有的人文溫度，為孩子們營造了充滿真善美的戲劇世界，這與北京兒藝一貫的創作追求是一致的。”

人民日報海外版原副總編輯劉玉琴談到，“丫丫三部曲”有統一的成長主題，有貫穿到底的主人公形象，還有較完整、連續的故事性、情節性，劇中人物情緒和心理上的變化、推進都層次分明、溫潤感人。三部作品用兒童戲劇的思維，從孩子的視角對原著進行了精準、精到的提煉并重新建構了戲劇結構。隨著情節的不斷發展變化，人物在天真爛漫中不斷成長，溫暖、溫馨、美好的基調沒有隨著歲月的流逝發生變化或被沖淡，文學作品為戲劇創作賦予了獨特面貌與品質，成為該系列作品能獲得觀眾認同與情感共鳴的重要保障。

在中國兒童藝術劇院原院長、編劇、戲劇評論家歐陽逸冰看來，創作好兒童劇的關鍵在于能否抓住兒童戲劇的本體特征。他總結經典兒童劇的成功經驗，提出了兒童劇創作的三點根本要求：首先，兒童劇是為兒童創作的，要表達兒童的美好愿望和兒童對世界的理解，要滿足兒童的情感渴求與審美需要；其次，兒童劇要拉起孩子們的手來共同探索生活的奧妙，要有發現生活、熱愛生活、創造生活的眼光與追求；此外，兒童劇還必須有豐富的想象力，要能讓奇思妙想閃爍全劇。在他看來，這些特點在《馬蘭花》《十二個月》《豆蔻鎮的居民和強盜》《餅干人》等優秀兒童戲劇中都有充分的體現，也是“丫丫三部曲”能取得成功的重要原因。

“時代在發展，如何更好地貼近不斷提高的兒童審美能力，需要對當代兒童的情趣與審美需要有格外的關注和獨特思考，”劉玉琴說，“劇場如何能留住孩子們，這是對創作者的考驗。”在她看來，“丫丫三部曲”中對童年以及對北京風土人情的表達是鮮活的、獨特的、樸實的并令人感動的。舞臺上的跳皮筋、扔沙包、捉迷藏等游戲以及菊兒胡同、方家胡同、后圓恩寺胡同等路牌、場所的呈現，還有舞美、多媒體視頻及場景設計的共同努力，營造了該劇的年代質感。各種元素的交融在人物和情節的自然流轉中產生了獨特的藝術魅力，在展現孩子們美好天性的同時也把北京的地域特色和超地域的情感表達進行了充分傳達，“它引人懷想、懷念和神往，為作品的時代化、戲劇化，為作品主題的更加鮮明突出起到了重要作用”。

“戲劇教育作為藝術教育的一種形式有自己無可替代的作用。”中央戲劇學院黨委常委、副院長孫大慶談到，戲劇是文學、音樂、美術、表演等藝術的綜合展現，它能幫助兒童培養個人的自我表達意識，形成基本的社交概念與集體協作意識等，因此今天的兒童劇創作更應當把握好當代兒童的思維，要理解孩子們是怎樣看待、認識時代的以及我們希望他們能如何認識世界。