草叢里，幾塊小石頭聚在一處，我彎身撿起，它們的溫度和我手心的溫度達成某種契合。不問何故同在此，匆匆別后，奔向不同的去處，誰知來日他鄉，可會有山高水遠的重逢呢？

剪影

重新做回學生，是忐忑而快樂的。

王蒙先生在“春天一堂課”中說：苦難未必是壞事。我想，苦難也許就是磨刀石，人在磨礪中更加強韌，積累了成長的資本。每個人的經歷都是各種各樣的，能接受美好，亦能接受晦暗，才悟得出活著的意義。好與壞都是人命定的路程，它們使你散發著美和力量，成為一個真正高貴的人。

王蒙先生已至耄耋之年，他坐在臺上和我們說話，吐字清晰而沉穩，聲音有點兒嘶啞。我們靜靜聽他說著：生活本身的格局、歷練，值得我們去愛。

魯迅文學院的學習時光，還像在昨天。大教室窗前垂下的紅色簾布，裹著厚重的文明。每一位老師的課堂都給我留下思考，這是我學習道路上最為珍貴的一部分。

我們的課堂是多元的，涉及到文化與文明、藝術與詩歌、小說與電影、美學與散文、文學與生活、科幻與考古......每一課都顛覆了我的認知，像一個始終處在饑餓狀態的人，想要不停地去充盈自己。

實與虛的問題，是文學言說不盡的話題。劉慶邦老師在《小說創作的實與虛》一課中，道出了虛實結合的三重境界：一、看山不是山，看水不是水；二、看山是山、看水是水；三、山罩一片云，水隔一層霧。他告訴我們，借助“實”，才能到達“虛”的境界，讓我們意識到虛寫的重要性，既要寫出形而上的，又要寫出形而下的東西，在有形中做到無形。我的小說寫作經驗較少，從這一堂課起，我對小說體裁的寫作有了新的看法和興趣。

此時，我想起北京電影學院教授蘇牧在《電影、生命、哲學》一課中所言：畫面呈現的東西最重要的是提供的東西。

玉蘭

3月19號來魯院報到時，一進大門先看到的，是成片的玉蘭花。那天天氣很好，金色的光芒灑在這些裹著純白、粉紫衣衫的花朵身上，我從樹下走過，看一場浩浩蕩蕩的戲劇從容上演。

寒意未盡，涼風四起，這云海雪濤般絢爛的花事令人沉醉。向上望過去，水洗的天上浮云朵朵，玉蘭的白有玉的質感，與空遠的藍色融合，濃淡適宜，在初春給人以水靈靈的感覺。靜觀花草的精神妙趣橫生，似一幅水墨，有靈魂，有呼吸，有氣韻。今人愛玉蘭，近現代繪畫大師齊白石畫《玉蘭》、李苦禪畫《玉蘭八哥》；古人愛玉蘭，五代十國徐熙畫《玉堂富貴圖》，明朝沈周畫《寫生冊.玉蘭》，清朝余穉畫《花鳥圖冊.玉蘭》，清末吳昌碩畫《玉蘭臨風圖》，玉蘭在畫紙上向世人展現她的美麗，哪一種姿態都不曾改變她向上的那份倔強。玉蘭色澤干凈而明亮，像是黎明前的天光閃爍，特別是讓我想起在海邊快要天亮時候，一種清爽綿長的味道。

學習的日子中，我常常在這兒散步，有時迎著落花。花瓣落在我肩頭，像是頑皮的孩子，倏地又不見了，待我尋去，一地零散的花瓣，誰知哪一個是剛落下的呢？幾個女同學從花間小路里走來，像一朵朵玉蘭開在春光里。

告別的時候，滿枝的綠在熱氣騰騰的湖水中搖曳著，同學們合影留念，三五成群在魯院的各處角落。六月的太陽底下，滿眼的綠密密匝匝地擠在一起，陽光透過葉子縫隙照在人身上，風搖動時，衣服上仿佛有一把小扇子扇走了沉悶。天藍得似要滴下水珠來，興許有一滴就落在了離別的眼眶里。

畢業典禮結束后，一位好友得馬上趕往機場，我送她到學校門口。她的行李箱小巧卻沉重，上車后她與我揮手，關了車門沒再搖下車窗。我望著車子緩緩離開，隱隱看到一朵花在車窗上開出玉蘭的模樣。

414宿舍

入住的第一天，我就愛上了這扇大窗戶，風吹進來，也把白紗簾輕輕揚起，有一點夢幻，有一點空靈。對面的房頂在窗戶的框架里，成為靜默的話語，時間仿佛靜止了。桌上擱著的幾本書，見證我在這里的一切，每天打開它們，總能聞得到濃濃的太陽味。

木質的桌椅復古而簡單，光滑的椅子扶手訴說著一個個故事，我翻看著留言冊，想象著每一屆在此住過的女孩子，她們有一張干凈的臉，我想。我在心里勾畫著她們的輪廓，也重新畫了自己，我知道，這里會有一個新的自己。

窗戶是永恒的主題，我和外界的關系，因為一扇窗戶而起，此景涌動著心中的情緒，讓我聯想到美國女畫家卡倫·霍林斯沃思，她以獨特的視角畫窗戶而聞名遐邇。她筆下的窗戶有一種圣潔的安靜，人的浮躁瞬間褪去，開始對所擁有的感到滿足。那些畫里有和我屋子相同的事物：桌椅、窗簾、書本和駐留的小鳥。我的窗前，也有小鳥飛過，它們留下一串清麗的鳴聲后，便消失了蹤影。可我依然固執地相信，它們還會回來。雨天的夜，我在窗前讀書，讀到動情處，我的心里便開始了一場午夜的華爾茲。

桌子被我蓋了一塊藍色印花布，上面放著兩只撿來的松果，一只是魯院園子里的，一只是圓明園路邊的。今夕和故地，都安放在“屋子”這個小小的容器里。畢業后，兩只松果被我帶回去，放在我的書桌上，我的椅子后面也是一扇大窗戶，也有白色的紗窗浮動，這讓我回憶起曾在414的90個日夜。

貓

我以前挺不待見貓的，它的眼里有讓我懼怕的東西，但是到了魯院之后，我發現貓還挺討喜的。散步的時候，常常有好幾只在樹叢中穿梭來去，有白的，有黑的，還有花色的......碰到人之后，急促地跑開幾步，又停下回過頭看著你，喵喵幾聲，待你蹲下喚它，它又趕緊跑開了。在試探和遲疑中，很少會有真正的信任，心里總設著防呢，除非是它跟了很久的主人。

它們中最大個兒的是只黑貓，身上帶點花紋，養得胖胖的，總是在大門口躺著。我們推門進來，怕驚著它，總小心翼翼地走過去，誰想它大模大樣看著我們，仿佛我們的躡手躡腳帶著不可告人的秘密。幾次下來，我們也不避諱了，有時還蹲下來和它說話，它看著我們，目光柔和，好像能聽懂話似的擺幾下尾巴。

另一只白貓，就不一樣了。每次我們和它招手，親切地喚它，它總睜大一雙眼睛喵喵不停叫著。再靠前，它就往后縮一點，最后逃離現場，像一團雪球消失在夜色中。但有趣的是，它有時候會躲在高墻拐角處偷偷看著你，我同學抓拍過一張照片給我看。那樣子像極了近現代畫家劉奎齡筆下的貓，那種帶點偷窺、狡黠的眼神中似乎透著一絲天真，就這么定定地盯著你，許久都不挪移，它的好奇縮短了貓與人天生的距離感。

它永遠在不遠不近的地方看著你。想靠近，又疏遠。

日本版畫家齋藤清筆下的貓，是詼諧帶有浪漫色彩，以漫畫形式呈現的。有一幅畫我印象很深刻，寶藍的底子上，一黑一白兩只貓依偎一起，昂著腦袋望著天空，那驕傲的神態儼然上世紀的爵士，簡潔的線條，勾勒出貓的高貴中洋溢的孩子氣。魯院的黑貓白貓也曾有過類似的鏡頭，不同的是，它們垂下腦袋，專注地看著池子里的小魚。

畢業后，我是最后一個走出魯院大門的學生，在我輕輕關上大門的時候，有兩個小小的身影目送我。

石頭

出了大廳走下臺階，左邊有個大池子，池子里清亮的水在陽光月光下，都這么特別。天氣好的時候，水里的顏色有綠有藍，微波蕩漾泛起金光，澄澈動人。樓房的倒影在水里等著各色的魚兒環繞過去，人若來了，哪怕是極輕的動作，它們也會十分警覺，受到驚嚇一樣四散離去。等人坐下來不動時，它們又游過來悄悄打探。

月下的水，微微滾動著漣漪。水里的月亮偶爾晃動幾下，看不見魚兒，我在水池邊的石頭上坐下來。從三月到六月，我享受著石頭從冰冷到溫熱的變化，讀著上面的文字。石頭上本沒有字，你若看久了，也會顯出字來。無字，甚至比有字，更能解放你的思想。

中國人喜歡石頭，賞石的傳統，自唐宋開始。質樸的石頭孕育著獨特的文化，人們追求返璞歸真的想法也逐漸顯現。蒲松齡故居有一塊淄博紋石，相貌看起來丑陋，但這種不經雕琢的天然反而讓人覺得踏實，“丑陋”的表象之下，才是賞石的美學精髓，就是要“丑”一些，這才抵達了枯寂的境界。明代書法家米萬鐘愛石頭，宋代書法家米芾也是個石頭迷，很多時候，他把愛石藏于袖中，不時拿出來把玩。

石頭一“丑”，自然就“怪”，如此一來，價值無限。北京保利拍賣會上，一塊清代靈璧石以一千多萬元的價格成交。黝黑發亮的石身，歷經歲月滄桑的洗禮，越發有墨玉的油潤，天然的鏤空凸顯出獨特的造型，感嘆自然造物啊。

魯院里的拴馬樁是讓我感覺最神秘的領地，若待上許久，會讓我沒由來地生出敬畏和懼怕。這些來自陜西關中一帶的石雕藝術品，顯得霸氣莊嚴。飽經風雨的剝蝕，那樸拙粗糙的意味在斑駁磨損的石柱上愈加沉穩。獅子、猴子各種雕刻的石像在夕光中，不可侵犯的模樣更增添了它們的神圣，每一個表情都是一個凝重的歷史畫面。

我喜歡撫摸它們蒼涼的脊背，在與之目光對視一刻，總是心頭一驚。

草叢里，幾塊小石頭聚在一處，我彎身撿起，它們的溫度和我手心的溫度達成某種契合。不問何故同在此，匆匆別后，奔向不同的去處，誰知來日他鄉，可會有山高水遠的重逢呢？

【孔曉巖，中國作協會員，魯迅文學院第43屆高研班學員，獲全國前海十周年原創征文活動銅獎，“我心目中的一本好書”詩歌大賽一等獎（上海）。出版詩集《重擊的輕音樂》。】