近年來，中國當代舞劇創作和演出引起廣泛關注，“爆款”頻出，口碑和票房共贏。這不禁讓人思索：舞劇為什么火了起來？

從不久前的第十三屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇評獎中，我們或可找到答案：多元而新穎的題材類型為觀眾提供了充分的選擇，深入而獨特的創作角度為作品提供了鮮明的藝術個性，變幻而多樣的舞劇敘事為舞臺提供了豐富的藝術審美。

這三點，既是近年來舞劇創作的特點，也是值得關注的新趨勢。在本屆舞劇評獎中，紅巖精神閃耀的《絕對考驗》、國歌旋律高亢的《熱血當歌》、革命旗幟飄揚的《旗幟》皆取材于中國革命史；而大多是90后編導、舞者創排的全新版舞劇《紅樓夢》則用獨到的藝術視角表現古典名著中的女性生命歷程。獲得“荷花獎”舞劇獎提名的作品也各有千秋，《運河》的舞臺藝術匠心獨運，個性十足；《深AI你》創新呈現人工智能領域的人機對話，題材別開生面；《曹雪芹》以富于個性的藝術手法講述一個家族的命運；《門》則以大寫意之感，刻畫大唐盛世下的蕓蕓眾生。可以說，舞劇藝術的繁榮是藝術創作者用心、用情、用力攀登藝術高峰的結果，呼應著中華民族文化復興的時代脈動。

縱觀此次參評的舞劇作品和近年來的優秀舞劇，不難發現它們在藝術創新方面呈現出的鮮明特點。

首先，高度重視中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。如《只此青綠》中大受好評的“青綠”之舞，富有創意地將中國古代繪畫中的礦物質顏料石青、石綠轉化為群舞，舉手投足間彰顯宋代美學的靜雅。

其次，高度重視創作中的年輕人視角。《熱血當歌》以“年輕人貼近年輕人”的方式，著眼“熱血青春”的情感點，打通了年輕觀眾與革命先輩間的精神連接；《詠春》以詠春拳篳路藍縷的發展之路與當代電影人的奮斗開拓為脈絡，雙線索、雙場景帶來了不同時空的同頻共振，不懈奮斗、追尋理想的主題引發不少年輕觀眾的共情。

再次，高度重視舞劇綜合藝術語言的創新整合力量。《絕對考驗》用多層次的舞臺美術構建了重慶山城的意象，用天梯式的景觀暗喻革命先烈的崇高理想。《紅樓夢》借鑒傳統章回體小說辦法，從“入府”到“歸彼大荒”首尾呼應，從“葬花”到“花葬”內在相連，在巧妙起落轉換的大幕間拉開人間的故事。劇中的12位金釵，配12束鮮花，染12種顏色，時而輪坐于12個小圓凳，時而凝視于12把高背椅，直至在富于現代舞語言力度的動作中被落花深埋，充分展示中國式舞劇的巨大魅力。

不過，我們仍要看到舞劇創作中亟待改進之處。其中一個突出的問題就是模式化創作。目前，一些舞劇在選材上缺乏特點，在劇中人物關系和主線敘事等方面存在相似之處。比如，主題提煉不到位，缺乏讓人印象深刻的人物細節和鮮活表達，用生硬的舞臺燈光切割制造所謂“多空間”的形式感，等等。

菰蒲滿路荷花香。在這個偉大的新時代，中國舞劇理應以更多藝術精品滿足人民日益增長的精神文化需求。可以看到，舞劇創作者正在向這個方向努力：真正吃透傳統，深入理解歷史經典與現實生活，用現代審美進行創新創造，廣泛吸收世界舞臺藝術最新的藝術經驗，用中國舞劇講好中國故事，傳播當代中國價值觀念，創作不辜負時代、不辜負人民的優秀作品。

（作者為中國舞蹈家協會主席，本報記者王瑨采訪整理）