9月29日，“繪畫的力量——在觀念與信念之間”在北京絲路中心新繹美術館開展。展覽匯集國內外60余位具有影響力的藝術家參展，以中西方藝術的比較視野，討論繪畫自現(xiàn)代主義以來的發(fā)展變化，以及在形式和圖像上不斷的自我革新。

展覽現(xiàn)場

此次展覽由中央美術學院美術館館長張子康擔任總策劃，由韓昆哲、孫天藝擔任策展人。張子康表示，繪畫是一種語言且具有國際性，能夠跨越時空和文化差異，傳達情感和思想。“本次展覽呈現(xiàn)來自不同文化背景的藝術家作品，他們洞察世界的方方面面，以色彩、線條和形狀賦予繪畫這一媒介的表現(xiàn)力，通過繪畫表達自己的內心世界。”

策展人韓昆哲介紹了此次展覽的主題理念：“繪畫的力量——在觀念與信念之間”一方面以樸素的方式回到繪畫本身，去感受形式、色彩、空間、圖像所帶給我們的視覺沖擊和審美愉悅；另一方面，則借用哲學領域有關觀念和信念的區(qū)分，去提示藝術家對于繪畫這一媒介的堅守與拓展，以及現(xiàn)代主義之后，繪畫隨觀念變化所呈現(xiàn)出的多樣化的形態(tài)。

展覽共分為三個單元，分別從媒介、感知、圖像三個角度進入，這三條脈絡基本涵蓋了當下全球視野內繪畫演變的幾個主題，也對應了現(xiàn)當代繪畫的幾種傳統(tǒng)，即抽象、寫實以及圖像挪用的傳統(tǒng)。全球化讓繪畫從現(xiàn)象的角度趨于統(tǒng)一，而這種統(tǒng)一又在不同文化背景，不同政治經(jīng)濟發(fā)展過程中有所區(qū)別，因此在不同藝術家筆下顯示出豐富的面貌。

盡管在20世紀相當長的一段時間里，繪畫在面臨觀念、行為、裝置和影像的影響時處于式微的境地。但作為最傳統(tǒng)的媒介，繪畫依然試圖找到自己的方式去參與社會和藝術史的發(fā)展進程，以其獨有的藝術之力持續(xù)塑造著自身的審美形態(tài)。特別是在進入到1980年代以來，繪畫在不同的社會語境下，或從其他媒介手段，或從意識形態(tài)的模式和功能回到繪畫語言本身，這一媒介復歸的規(guī)程也體現(xiàn)出繪畫自現(xiàn)代以來之于自身的變革和發(fā)展觀念。

以這樣的方式去理解繪畫的復歸和新的發(fā)展，即可以看出繪畫并非是形式與圖像，形式美學與社會功能的一種簡單的二元、線性的關系，而是基于繪畫自身以及其與社會連接之中產(chǎn)生的一種變革和創(chuàng)新的意識。繪畫所具有的材質質感、繪畫語言、表現(xiàn)能力也穿越傳統(tǒng)，在經(jīng)歷“危機”之后再次進入人們的視野，展示出不可替代的情感沖擊和視覺體驗。繪畫是藝術家進入并記錄世界最直觀的方式之一，然而在現(xiàn)代主義之后，繪畫的重要性顯然不是復制周遭世界，而是展示藝術家的“在場”以及“我思”在“情境感知”這一單元中，無論是日常生活、社會議題、歷史敘事還是自然之物，藝術家的主體性在這些情境中得以延續(xù)，他們在情境中將對實在物和環(huán)境的體驗感、劇場感，以及由此產(chǎn)生的跨越時間和空間的“綿延的在場”凝結于畫面。

藝術家并非以批評和理論的角度出發(fā)去進行創(chuàng)作，卻在無意中以實踐的形式從現(xiàn)代主義的盡頭進入了繪畫的又一重邊地，在這樣的“在場性”中，繪畫不唯形式，也超越圖像與心理和現(xiàn)實的關聯(lián)，只是回到繪畫最為原始的動詞詞態(tài)，繪畫是動作，是表達，是對現(xiàn)實的重塑與再造，其本身就充滿著不可言說的力與能量。

圖像再造單元中，在媒介的堅持和復歸的同時，信息技術所帶來的網(wǎng)絡世代和虛擬現(xiàn)實催生了圖像的泛濫，全球化語境下后殖民主義和去中心化的趨勢，也將繪畫從形式再次帶入社會和文化議題之中。隨著繪畫的工具手段更為多樣，像素化的視覺語言、圖像的疊加與合成出現(xiàn)在畫面之中，繪畫也由此呈現(xiàn)出不同的時間和空間感，構成出新的社會語境下的“情念程式”，反映了藝術與現(xiàn)實的共時性連接。

借助于貝爾曼對圖像學的討論，在此，圖像不再是一個封閉的知識領域，而是一個旋轉的、離心的領域。與其說是圖集所傳遞的一種動能，不如說是“情念程式”所釋放的一種意志和力量。繪畫也以圖像的方式鏈接了藝術創(chuàng)作和社會發(fā)展的關系，如此三維形式的疊加和轉化，只能產(chǎn)生于這一時代語境之中，將虛擬情境以疊合的方式帶入現(xiàn)實情境，而我們本身對于虛擬情境的感知，也成為我們現(xiàn)實生活的重要組成。

本次展覽持續(xù)至2024年1月28日。