網絡文學蓬勃、鮮活地在這個時代生長著，以它的無限想象，以它的爛漫可愛，以它的現實沉思，給予這個國家數以億計的讀者以各種形式的能量與元氣，創造新的奇跡與可能。

網絡文學旺盛生發，始于寫作初心，成于時代機遇，更離不開所有寫作者一點一滴的耕耘。無論是知天命的閱歷還是Z時代的新浪潮，他們眼睛里閃爍著同樣的光芒，他們對于寫作的每一點思考，都經歷了無數個日夜的“如切如磋，如琢如磨”。

中國作家網通過推出“網絡文學名家談寫作”專題，與眾多讀者一起重溫網絡文學名家們的寫作初心，分享他們的文學理念與創作細節。我們相信，多元與精彩，都將會在這里呈現。

（欄目主持：虞婧）

江月年年，1996年生，晉江文學城簽約作家，北京作協會員，魯迅文學院第十九期網絡文學作家培訓班學員。善于用幽默詼諧的文字和巧妙的情節傳遞勵志向上的情感，共計9部作品簽約出版，多部作品進行廣播劇、漫畫等改編。代表作《影帝他妹三歲半》《我想在妖局上班摸魚》《獨秀》等。

畢業后，網文創作成為我繁忙生活中的慰藉。迷茫的應屆畢業生奔赴異鄉，在陌生城市里沒有任何親友。我每天晚上9點回到公寓，在被窩里打開筆記本電腦，用睡前的三小時寫小說。

那年的我很迷惘，覺得世界特別大，自己卻很渺小，有種難以描繪的不可抗力在推動生活。網文創作在那段時間成為我潛意識中想掌控人生的寄托。

正因如此，“幻想+現實”成了我故事的底色，我也喜歡用幽默文風和輕快節奏去寫一些自己的觀察和感受。隨著創作時長和經驗的增加，我也從中獲得一些淺見，領悟如何用幽默詼諧的網文，表達對生活的社會性思考，在此跟各位交流分享。

從社會觀察中汲取靈感

小說創作的第一步是靈感，創作虛構類故事并不等于想當然地構建宏大世界，也需要從現實汲取素材，我一般會從三個方面展開。

一是關注網絡新詞的誕生。尤其看到近期的有趣流行語，我會深挖詞語產生的原因，了解大眾正在關注的話題。例如 “海淀家長”“00后整頓職場”，或是有人失業在家自嘲是“全職兒子”“全職女兒”等。每個網絡新詞背后，都有對應的社會人群及問題，否則無法激起共鳴并傳播，比如職場問題、就業壓力、教育困境等等。作者只要把握時下熱點，就能從中迸發創作靈感。

二是大量觀看近年影視及綜藝節目。經典作品必然有獨到之處，但最新的影視及綜藝則反映市場趨勢和流行文化。由于專業要求，我本科時觀看大量綜藝節目，關注到親子類節目的火熱，如《爸爸去哪兒》。那時，韓國有一檔節目會介紹天才小孩，孩子們在音樂、棋藝、計算機等多領域有卓越成就，甚至遠超成年人。這些素材激發我的靈感，構建出《影帝他妹三歲半》中聰穎、純真的妹妹楚肖肖，她僅有三歲卻具備孩童的樸素哲學。如果不方便實地取材，真人秀無疑能幫忙拓寬眼界，讓你接觸到不一樣的人群及行業。

三是觀察日常生活并從中積累。畢業后，工作經歷幫助我更深地理解社會運轉，不再是象牙塔中的紙上談兵，我逐步學會從日常中提煉社會規則和處事經驗，并將其運用到小說創作中，由此創造立體角色和豐富的人物關系。

比如《我想在妖局上班摸魚》描繪的是人類和妖怪和睦相處的職場日常，現實世界里是不會有妖怪的，但現實中有職場的人情世故。讀者從虛構角色中窺探到生活隱喻，為此會心一笑，拉近跟幻想世界的距離，才對故事本身產生信服感。小說披著五彩斑斕的幻想外衣，但它的故事內核應該真實可信，否則無法讓讀者共鳴。

用輕松文風來表達觀點

網文不是紀錄片，需要握緊趣味性。作者從社會觀察中汲取靈感，不能毫無修飾地傾倒出來，或者高高在上地教育讀者。我喜歡用幽默基調吸引讀者，將現實素材加工得具備可讀性，自然而然傳遞文章的內涵和巧思，在此分享三個小技巧。

一是建立極致的人物關系，讓角色碰撞產生矛盾及笑點。每個角色背后都代表某些社會觀點，不要糾結于觀點對錯，而是要讓角色的性格邏輯自圓其說，人物間的矛盾沖突有時就是社會觀念的碰撞。

許多創作者會遇到相同難題，我寫的情節會不會被認為虛假？我塑造的角色會不會遭遇批判？我們要敢于讓角色“有缺點”，不一定能被所有人接受，一味追求完美無缺的假人人設，反而會失去生活中的戲劇性和笑點。

我在寫《影帝他妹三歲半》時，兄妹倆相差二十歲，成年哥哥和小孩妹妹天然就能碰撞出搞笑故事，比如妹妹不理解哥哥的時尚穿搭、哥哥不懂孩童的奇思妙想等。同時，哥哥追逐夢想放棄學業，跟父親產生激烈矛盾，也在小說評論區引發熱議。許多讀者分別站在孩子和父母的角度，爭執哥哥和父母誰對誰錯，自然就切入對中國式家庭的思考。

網絡文學的傳播優勢加劇人和人的意見碰撞，但創作者或許該適當抽離出來，意識到自己是日常生活的觀察者，要有勇氣建立極致的人物關系。對一個角色的觀察評判，對一本小說的意見交鋒，實際不會傷害到作者本身。

二是吸取情景喜劇的技巧，應用于小說創作。我敲定性格迥異的角色和人物關系，就會將他們放進特定場景，圍繞某個主題展開互動。如果人設階段做得不錯，只要生活場景和主題有效，筆下人物活躍起來不是難事。

我大部分故事的背景都是現代生活，就會吸取情景喜劇的優點，用來串聯故事的情節。情景喜劇特點明顯，獨立于主線的單章主題，固定的兩三個場景，常規、輔助和臨時角色，“平衡—打破平衡—平衡”的經典敘事，用集中矛盾來爆發戲劇沖突和幽默臺詞。

《影帝他妹三歲半》中就有不少獨立主題，比如哥哥、妹妹和梅老師在幼兒園沖突后師生和解，比如一家人回鄉錄制節目，由“福果”引發重男輕女討論，比如妹妹認識苦練大提琴的“竹馬”，得知家長想靠樂器升學的教育焦慮等。主要角色貫穿每個場景，但不同主題里輔助角色會變化，更簡明扼要地直指中心，構成詼諧生動的情節。

三是學會用段子增加章節趣味性。除了總體設計外，我經常用短平快的笑話或結尾鉤子，來調動讀者閱讀的積極性。網文大部分是單章連載，讀者對每章末尾印象最深，作者在此設置段子引人發笑，有利于吸引讀者天天閱讀。

這里適合借鑒單口喜劇的創作技巧，有一個簡單公式“段子=鋪墊（不好笑的部分）+包袱（好笑的部分）”，鋪墊里又包含主題、態度、前提等。大家會發笑，大多是由于發生的事跟預期不一樣，緊張情緒得以釋放，這種機理叫“預期違背”。

舉個例子，《我想在妖局上班摸魚》中女主和上司吵架，她說“你要無權開除我，還在這里橫什么”，妖怪上司是紙老虎性格，他勃然大怒地吼“我憑什么不能橫”，又見女主不理不睬下不來臺，索性自爆本體說“我們螃蟹都是橫著走的”，尷尬窘迫地橫著身子逃離，讓評論區的讀者們捧腹大笑。

這段鋪墊就是“女主不滿上司壓迫，憤而與其對峙”，主題是職場工作，當讀者以為上司要暴怒反擊時，他卻用“螃蟹妖怪都是橫著走”來逃跑，話題切換到妖怪身份，打破眾人預期，制造情節笑點。

寫段子要重視鋪墊，不要著急抖包袱，鋪墊素材得真實、具體，調動讀者強烈情緒，先做理性的準備過程。包袱或笑料則是戲劇化的想象空間，無需著墨太多，神來一筆才逗趣。

當然，包袱短小卻要精致，可以使用語義雙關、反轉、三步定律、制造反差等手法來雕琢，傳統相聲中的“三翻四抖”也有所體現。如果感興趣的話，可以閱讀一些單口喜劇創作書籍，如《單口喜劇表演手冊》《單口喜劇進階指南》《脫口秀演員的48項修煉》等。

靠代入感來注入靈魂

抓取生活的靈感素材，研習詼諧的創作技巧，最后要將其融合，喚醒讀者的共鳴，少不了代入感。網絡文學的創作手法，尤其強調代入感，借此來調動情緒。新手作者會用“爽”、“甜”等標簽來簡單理解，但想要再往上進階一個臺階，就要嘗試更深層次的東西，深挖人類共通的困惑及情感。

為什么會覺得“爽”？因為我們想看見善良的人獲得回報。為什么會覺得“甜”？因為我們希望有情人終成眷屬。這些共通的想法，可以調動相似的感觸。

我總覺得，作者不是在對讀者表達、灌輸自我觀點，而是作者喚醒了讀者沉睡的覺知。讀者看完一章，能被挑動情緒，實際是將內心思考投射到網絡小說上，曾經想過卻沒有表達的事，被作者的文字不經意間泄露。

我在寫《影帝他妹三歲半》時就是如此，我們不是明星哥哥，更不是天才妹妹，卻能從角色身上窺探到自己的影子，甚至涌現原生家庭的部分回憶。我們都曾跟父母爭執，我們童年時都曾有漸行漸遠的朋友，我們都曾在某一刻為夢想和現實而掙扎……共通的困惑及情感，建立牢固的精神鏈接，即便我們跟主角的身份不同，相似的處境仍舊帶來代入感。

可以說，跌宕起伏的情節能快速吸引點擊，但想要長久地抓住讀者，濃烈的情感代入則是故事靈魂。

以上就是我對小說創作的部分淺見：努力挖掘生活的靈感碎片，幽默地傳遞社會性思考。或許有一天，后人能從我們的文字中，窺探到這個時代的風貌。