我是一名演員，我熱愛臺下的觀眾，會為了他們不斷創作，不斷努力。對于演員而言，觀眾至關重要，與觀眾的互動、劇場中的氛圍也是戲劇呈現的一部分。

我的藝術生涯就是從觀看舞臺上的表演開始的。我想，成為一名好演員的前提是當好一個觀眾，因為觀眾的感受常常就是我們在創作初始尋找靈感時的動力之源。

世界是個大舞臺，古今中外的人生故事，萬千氣象的社會風貌，美妙深奧的自然，生動的思想……無所不能的舞臺奇觀，讓舞臺工作者癡迷一生，也令觀眾渴望通過這個大畫框了解熟悉又陌生的人世間。他們享受這種既與生活相似又有一定距離的藝術審美方式，這是觀眾走進劇場的理由。他們以買票的方式對我們的創作給予肯定，支持我們一場一場地演出，讓我們能夠在舞臺上不斷地打磨演技、提升自我。因此，每當演出時，看到滿場落座的觀眾那充滿期待的眼神，我們這些在臺上的演員便會更加熱情洋溢，對表演充滿信念。劇場的魅力就是心與心的團聚，是戲劇使我們相聚在舞臺這個大畫框中。

由此，我相信，無論AI、數字模擬等新媒體技術如何演變，人們在劇場歡聚的時刻都是無可替代的。因為心對心、眼對眼的交流，是任何技術都無法營造的真切體驗，人們總是愿意享受在現場的團聚。所以線下舞臺只會越來越讓人感到珍貴，它永遠不會消亡。也正是因為這樣，一代又一代的藝術家唯有更加努力，不斷為觀眾提供好的作品，讓走進劇場的觀眾感到不虛此行。

戲劇把世界各處的觀眾匯聚在劇場中，通過不同語言之間的相互翻譯，連通了人類共有的思想感情。有句臺詞說道：“世界的水是相通的”，戲劇藝術也正是如此。戲劇的魅力似水，如江河入海，匯于四海五洲，什么力量也阻擋不了不同國家、民族之間文化藝術交流的興趣。莎士比亞、契訶夫、易卜生、奧尼爾等戲劇大師們的經典作品至今仍占據著當代各大戲劇節的舞臺，他們的作品不斷地被當代藝術家們重新發現、解讀，并從不同的角度給予新的詮釋。我相信，創作者們從一場場演出中不斷發掘出來的、來自觀眾的反饋，也一定是這些新詮釋的靈感來源。

我曾在中華書局買到一部全套三冊的莎士比亞全集，雖然又厚又重，但卻非常珍貴。這套書被確定為18世紀末英國最早出現的三色水印套色插圖版，即便在莎士比亞故鄉的展覽中展出，也會被視作文物。雖然當時買下來沒花費多少錢，我卻視如珍寶，每每拿出來給大家看。我總禁不住地想，這部書如何傳到了中國，又傳奇般地來到我的手里。是百年前的傳教士嗎？他們把莎士比亞全集作為傳播文化的載體。是以船為生的海員嗎？莎翁戲劇一定為他們漫長的旅程提供了藝術滋養。抑或是我曾經飾演過的林則徐？他為清廷當權者搜集西方世界的資訊，軍事、經濟……其中應該也有戲劇演出吧。這一部書的漂洋過海足以證明，無論是戰爭還是自然災害，都無法阻擋文化藝術的傳播。

在劇場中演出這些經典作品的經歷，也無時無刻不在滋養著我。我曾出演過三部莎士比亞的作品；在《哈姆雷特》中，我演過哈姆雷特，也演過國王，也曾出演過《李爾王》和《暴風雨》。我也曾演過契訶夫最著名的四部作品，還作為導演再次創作了《海鷗》。我還有幸在中國戲劇大師曹禺、老舍的經典作品中飾演過角色，得到過滋養。對我來說，這些都是彌足珍貴的經歷。在每場演出中我都會觀察觀眾的反響，每一次新嘗試獲得的成功，其實都是來自觀眾的獎勵。可以說，是演員和觀眾一起成就著戲劇。

觀眾的反響與評價總是令我難忘。2021年，我為上海戲劇學院首屆本科表演西藏班導演了莎士比亞的《哈姆雷特》。除了漢語版之外，我又與這支由22名藏族孩子組成的團隊排演了藏語版。令人沒想到的是，很多觀眾都很喜歡藏語版的《哈姆雷特》。有觀眾評價，“好像莎士比亞就是為這些藏族孩子寫的劇本似的”。這是很高的評價，我一輩子不會忘記。這就是我們在劇場中，通過戲劇與觀眾建立的美好關系。

我認為戲劇審美有三個層次：第一是“看”，是在現場用感官去接收；第二是“賞”，如果你喜歡、欣賞，就會鼓掌贊嘆“真好”，這是接收內容后的反饋；第三是“品”，好的作品會讓人久久難忘、回味無窮，這些思考、琢磨與品評，就會形成品位，反過來點燃藝術靈感，給予我們創作啟發。看、賞、品這三個審美層次都與觀眾緊密相連。戲劇中的臺詞，就是有聲音的思想，創作者的所思所想以藝術這種具備獨特審美價值的方式展示給觀眾，達成與觀眾的互動交流，甚至是共同創作。這便是焦菊隱先生所說的：演戲是欣賞者與創作者的共同創造。

戲劇擁有偉大的人文能量。人們因為戲劇了解不同的生活，欣賞不同的思想，互相啟迪、支持、團結、進步，共同為世界的和平美好未來做著努力，在臺上臺下共同創造出人類生生不息的精神力量。