茶香（中國畫） 王嵐

世間萬事萬物，大到山川與浩海，小至昆蟲與草芥，皆呈色之諸相。春草始綠而秋卉泛黃，朝云燃似火而暮靄熔若金……人們觀象見彩，賞心悅目，眾感之美，各思其妙。中國傳統(tǒng)色彩觀是意象的，既蘊(yùn)含了對于自然的尊崇與敬畏，更承載了五千年的民族文化心理。

在傳統(tǒng)工筆人物畫的色彩運(yùn)用中，“心畫”觀念好似一把鑰匙，開啟了意象色彩的藝術(shù)世界。早在南北朝時期，姚最便提出了“心師造化”的藝術(shù)觀點，影響了中國傳統(tǒng)繪畫建立在心畫觀念基礎(chǔ)上的藝術(shù)演變與發(fā)展。

隨類賦彩，在參照物象自然之色的同時適應(yīng)中國畫顏料的獨特屬性，中國傳統(tǒng)工筆人物畫的賦彩大都采用此法，如傳統(tǒng)絹本繪畫等。畫家兼顧材料與顏料之特性，既可以自然物象的色彩為參照，也可隨主觀審美理解調(diào)配色彩，并在兩者之間尋求一種“折中”狀態(tài)，達(dá)到觀物取象、暢神抒懷的目的。色彩的意象性表達(dá)是中國傳統(tǒng)文化與民族美學(xué)思想的具體呈現(xiàn)。畫家面對自然中繽紛的色彩，憑借心靈感悟?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)化處理，創(chuàng)造出主觀意象的色彩世界，使藝術(shù)作品呈現(xiàn)出既寫照外物之象又和合主觀之意的色彩表達(dá)。

畫家的主觀意識是影響畫面色彩的重要因素，而主觀意識所承載的，不僅有對客觀物象的審美體驗，還有本民族特有的文化心理與哲學(xué)、美學(xué)思考，它是自然觀與世界觀下藝術(shù)感知的集中體現(xiàn)。試看王嵐的《茶香》、楊柳的《女人街上的太陽傘》和邱詩淇的《皇城棋遇》，這三件工筆人物畫作品皆運(yùn)用簡約單純、清新靈動的色彩，表現(xiàn)了當(dāng)代都市的尋常一景，主題與畫面色彩和諧相應(yīng)，營造出一種超然的心象空間。創(chuàng)作者在追求古雅簡闊的色彩表現(xiàn)的同時，更加崇尚色彩體系的觀念意象，弱化了外物本身的形制與色彩的客觀真實性，降低色彩的純度與對比度并選擇同類色系，將色與墨的并置建立在融合于遐想空間的繪畫章法布局中。在以現(xiàn)實生活為題材的創(chuàng)作中，當(dāng)代工筆人物畫家強(qiáng)化了作品的民族性與當(dāng)代性，更加明確了傳統(tǒng)中國畫的色彩觀。

中國畫由“隨類賦彩”而派生出的“隨意賦彩”，對構(gòu)成畫面的諸多元素進(jìn)行更加主觀的色彩表意，這種意象表達(dá)還體現(xiàn)在國人對于墨韻的崇尚。施墨于素，水與墨的黑白構(gòu)成傳導(dǎo)出物象的生命活力，由此，畫家得以依物寫意暢神、悟通繪畫本質(zhì)。墨色的變幻氤氳，體現(xiàn)出畫家心中氣象。墨即是色，色即是墨，滿紙黑白掩映，妙趣橫生。

在當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作中，畫家也常常借用墨的濃淡層次，賦予作品更多想象空間與思想內(nèi)涵。以孫悅的作品《繩》為例，墨與色的結(jié)合體現(xiàn)著傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合，以墨代色的色彩配置方式，呈現(xiàn)出具有鮮明個性和獨特風(fēng)貌的中國畫的內(nèi)美精神，大面積的濃淡墨色與小面積的色塊相互滲透交融，厚重質(zhì)樸中蘊(yùn)含著簡括與精致。再觀詹勇的《非洲系列·負(fù)薪前行》，作品在塑造人物時，運(yùn)用了濃淡不同的墨色，使畫面呈現(xiàn)出豐富的層次變化。從明度最高的手環(huán)、項圈等配飾，到灰色調(diào)的皮膚及布料，再到明度最低的頭發(fā)、耳環(huán)等，墨色的深淺與畫面中各類物象的自然質(zhì)感相呼應(yīng)，井然有序，同時營造出極富美感的節(jié)奏與韻律。

中國畫的設(shè)色講求“意中取色”，正所謂“意足不求顏色似”。水墨的幽蘭，朱砂的翠竹，青綠的山石……雖違背了現(xiàn)實中的自然色彩，卻彰顯出中華民族獨特的審美追求。所謂“尚純而戒駁”，即是摒除物理層面的光色變化，體現(xiàn)色彩由心象使然的單純美。

當(dāng)代工筆人物畫家為了突出創(chuàng)作主題，往往會強(qiáng)化個性化的色彩表達(dá)，以引發(fā)觀者的情感共鳴。色調(diào)的冷暖變化，實則是主觀情感融入自然造化而得的心象表征。試看劉金貴的《高歌時代》，該作品描繪了當(dāng)代百姓歡愉的生活場景。畫面中濃烈的金赭色調(diào)為人們披上了一層柔和的陽光，輕松、愜意的氛圍撲面而來，悠揚(yáng)的樂曲也仿佛穿透畫面，縈繞耳畔。紅色在中國傳統(tǒng)文化中象征喜慶、熱烈、莊嚴(yán)，是國人鐘愛的色彩。細(xì)觀李傳真的作品《夕陽歡歌》，畫面中的長者們正在老年公寓里排練歌曲。該作品以紅色系為主，不同明度、飽和度的紅色的運(yùn)用，正契合了如今老人們樂享多彩晚年生活的幸福狀態(tài)。值得一提的是，作者將色彩層層疊加，并刻意保留邊緣的色痕，為作品帶來豐富的肌理效果。莊道靜善于用畫筆聚焦當(dāng)代都市生活，以多元的視角表現(xiàn)人與自然的關(guān)系。在創(chuàng)作《百合》時，畫家巧妙地在部分綠色的植物枝葉中融入濃郁的藍(lán)、紫色，使其與畫面中的大面積金黃色形成對比，由此營造強(qiáng)烈的視覺張力。同樣能體現(xiàn)出對比色的巧妙運(yùn)用的作品還有劉冬曄的《午后》，為了與畫中綠色背景產(chǎn)生對比，畫家在處理人物衣飾及頭發(fā)時，皆加入了紅色和赭色，并通過對色彩飽和度的控制，使紅與綠的搭配既鮮明又和諧。這些工筆人物作品中的諸多描繪，看似超脫了客觀物象的真實色彩，但在情感氛圍的營造上卻更加真切、感人。經(jīng)由主觀處理，被重新構(gòu)建的色彩與繪畫主題相契合，由此產(chǎn)生了藝術(shù)本身的真實，形成了當(dāng)代中國工筆人物畫獨特的審美品質(zhì)。

當(dāng)代工筆人物畫的色彩表達(dá)，體現(xiàn)出中華民族鮮明而獨特的審美認(rèn)知。它根植于中國傳統(tǒng)文化背景下所形成的獨具特色的藝術(shù)觀念與表現(xiàn)形式，是畫家精神家園可安駐的理想空間，其中飽含創(chuàng)作者對于自然萬象、時代發(fā)展及生活境遇的體察和感悟。今天，豐富的色彩意象已然呈現(xiàn)出全新的高格意蘊(yùn)之境，人們的精神生活因意象審美而盡顯時代之美。期待當(dāng)代工筆人物畫家繼續(xù)以多彩筆墨抒發(fā)情感、寫照生活，以多元的色彩表達(dá)探索藝術(shù)新象，彰顯時代精神。

（作者：楊柳，系魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長、副教授；郝國馨，系魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院講師）