近期，多臺新年音樂會在全國密集上演。據統計，僅在2023年12月29日至2024年1月4日期間，全國音樂會超過460場。辭舊迎新之際，人們紛紛趕赴音樂廳，用欣賞音樂的方式來一場儀式感滿滿的跨年。

從1987年中央電視臺首次轉播維也納新年音樂會起，這一通過管弦交響樂演奏迎接新年的形式被國人廣泛知曉已有30余年，在融入中國社會的過程中，新年音樂會逐漸從舶來品變為了中國人的“新年俗”。

世界頂尖音樂家、經典名曲紛紛亮相

著名的維也納新年音樂會每年都力圖以新曲目、新形式賦予這歷史悠久的迎新形式以新面貌。今年國內的新年音樂會也吸引了各大樂團鉚足勁展示實力，其中不乏歐洲國家級樂團。

意大利愛樂樂團在歐洲久負盛名，被譽為“地中海的音樂旋風”。許多中國觀眾對其也并不陌生，該樂團近年來已在中國演出150余場。去年底樂團的新年音樂會在廣州上演，掀起觀眾追捧熱潮。

意大利愛樂樂團之所以一次次來到中國，用樂團藝術總監安東尼·阿曼德尼的話說，正是因為中國觀眾越來越能夠“理解、欣賞音樂”和“給予極大的熱情”。

繁盛的國內演出市場對世界音樂家有強大吸引力。成立于今年1月1日的無錫交響樂團，將新年音樂會作為樂團首演，邀請到國際一線鋼琴演奏家馬祖耶夫。馬祖耶夫帶來著名的《C小調第二鋼琴協奏曲》，其干凈利落的演奏技巧仿佛將“拉二”（作曲家拉赫《C小調第二鋼琴協奏曲》的簡稱）處理成了“拉三”（拉赫《D小調第三鋼琴協奏曲》的簡稱，以難度高深著稱），引爆全場。馬祖耶夫表示，這是他人生中第一次在新年第一天演出，“當我知道在中國的無錫剛剛建立了一支新的交響樂團，我想都沒想就答應了”。

隨著古典音樂的傳播與普及，觀眾對音樂會期待越來越高，世界頂尖音樂家與世界經典名曲紛紛在國內音樂會中亮相。

在上海新年音樂會上，上海交響樂團與著名指揮家丹尼爾·哈丁、中國鋼琴家郎朗同臺，帶來五首膾炙人口的世界名曲，可謂“高不傲，低不俗”。在演奏挪威作曲家格里格的《A小調鋼琴協奏曲》時，郎朗和哈丁配合高度默契，第一樂章逡巡徘徊，第二樂章慷慨傾訴，第三樂章從靈動到粗獷，浪漫的樂句、力度起伏讓這部協奏曲中的充沛感情發揮到極致。

中國交響樂團于去年年末在北京舉辦了兩場新年音樂會。演出曲目包括奧地利作曲家約翰·施特勞斯的《吉普賽男爵》序曲、意大利作曲家馬斯卡尼的《鄉村騎士》間奏曲等不同國家、不同風格的佳作，其中雖無節奏較歡快的圓舞曲或波爾卡，卻因音樂家技藝精湛，曲目經典，將年節氣氛表達得淋漓盡致。

用中國人熟悉的旋律展現濃濃中國味

隨著中國音樂事業的蓬勃發展，來華演出的西方樂團新年音樂會上，中國樂曲頻頻響起。

年初，在德國廣播交響樂團于北京舉辦的新年音樂會上，除了例行的西方古典曲目，中國作品《洪湖水，浪打浪》《茉莉花》《龍船調》《我的祖國》被精彩演繹，引起觀眾強烈共鳴。在由指揮家李飚執棒的新西伯利亞愛樂樂團新年音樂會上，雖然有柴可夫斯基《花之圓舞曲》等純正俄羅斯經典佳作，以及法國作曲家塞瓊納專門題獻給中國打擊樂演奏家林喆的《馬林巴協奏曲》的世界首演鎮場，但當樂團為向中國樂迷致敬而特別選擇演奏的《莫斯科郊外的晚上》《我的祖國》等國人熟悉的旋律響起時，仍舊獲得全場最響掌聲。

對于中國樂團來說，新年音樂會則成為講述中國故事的生動平臺。在無錫交響樂團新年音樂會上，既有體現無錫本土特色的《無錫序曲》《太湖美》，還奏響了中國經典民歌《敕勒歌》《一杯美酒》等。特別值得一提的是專為無錫量身定制的開場曲《無錫序曲》，旋律大氣磅礴，聚焦歷史描繪出無錫之于江南的獨特性，現場還將錫劇聲腔與布置于觀眾席的銅管樂隊以“同時間，異時空”的方式巧妙處理，帶領觀眾體會無錫“青史長、畫圖美、詩書遠，英雄膽”的城市特質。

對于另一個中國城市——成都來說，2023年充滿高光時刻，這些時刻也以音樂的形式被人們銘記。在成都新年音樂會上，由大運會主題推廣曲《城市的翅膀》《愛是一樣的》，以及2023成都世界科幻大會開幕式主題曲《遇見未來》組合而成的成都新創樂曲串燒，喚起在場觀眾的2023年成都記憶，引發觀眾跟唱應和，掀起了現場小高潮。

高質量演出培養高品位觀眾

今年是國內恢復涉外營業性演出受理和審批后的第一個新年，火熱的中國文化市場不僅吸引來一流的世界音樂家，也讓一些國外“水團”看到了巨大商機，匆匆趕往中國“過年”。但今年它們的票房情況并不好，在演出開始前售票平臺基本顯示仍有余票。如12月25日晚，就有新年音樂會因為票房不佳，票價不得不從1200元“跳水”到僅售90元。足以看出，當下國內觀眾并不會單純為了洋面孔買單，而是謹慎選擇真正有質量的音樂犒勞自己過去有質量的一年。

觀眾對新年音樂會的選擇不再一味盲從，而是從自身品位出發，通過在社交平臺充分參與討論互動等方式選擇自己喜愛的院團。例如，中國交響樂團、中央芭蕾舞團交響樂團、上海交響樂團新年音樂會等在開票后很快便告售罄，觀眾爭相為高水準的演出買單。

隨著近些年高雅藝術的普及，國內觀眾的音樂素養有了顯著提升。在今年的新年音樂會上可以看到，當經典曲目響起，總有觀眾或是跟著旋律小聲哼唱，或是隨著節拍輕輕點頭，做出顯示專業素養的互動。并且，觀眾對于眼花繚亂的新年音樂會場次選擇頗為理性，不僅僅是將新年音樂會作為烘托氣氛的一種方式，而是慎重地將其作為一次審美體驗。

筆者于去年12月29日和30日兩天執棒北京青年交響樂團在安慶市演出的新年音樂會。在第一天的演出中，我忐忑地選擇了柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》第一樂章（這是一部近二十分鐘的“大作”，很考驗觀眾的耐心和欣賞水平），出乎我意料的是，現場反響很好，在這座幾乎沒有演出過交響樂的城市，觀眾對它的接受度很高，這也讓我有信心在第二天的演出中加演了這部作品的片段。而在返場演出中的一幕也給我留下了深刻印象——我指揮觀眾和樂團一起演唱、演奏了《歌唱祖國》。演出結束后，我在音樂會的觀眾錄像中看到，一個小學生模樣的孩子以洪亮的歌聲、十分精確的音準聲情并茂地放聲歌唱，就連我在全曲最后指揮的漸慢處理他都可以隨著我的手勢準確地做出，這令我真切地感受到了近年來古典音樂普及教育帶來的成效。

國家文化政策導航 音樂審美教育助力

觀眾對音樂會審美水平的提升，既是我國人民群眾日益增長的精神文化需求的具象表現，也回應著我國社會主義文化事業的強盛發展。

新年音樂會火爆的背后，是全國各地日益增加的文藝演出場館對高質量演出的召喚，是公益惠民演出等各地一系列文化政策的加持之功。這一系列盛象無不展示著我國社會主義文化事業取得的成就。

意大利愛樂樂團在廣州的新年音樂會也是廣州公益惠民眾多演出項目之一。在全國各地，公益惠民票已成為讓更多市民能夠走進藝術殿堂，感受世界級音樂會等各類優質演出魅力的有效手段。

各地高校也越來越重視新年音樂會。1月1日晚，由山東藝術學院交響樂團、合唱團參演的2024山東新年文藝晚會音樂專場精彩呈現。有趣的是，這場新年音樂會呈現的并非傳統意義上的曲目，而是包含9首結合前沿科技和創新成果，由中央音樂學院音樂人工智能團隊制作而成的作品。其中既有AI生成的音樂作品，也有電子音樂作曲家運用AI技術創作的新作品，探索了音樂在人工智能時代的發展方向和路徑。北京工業大學沒有開設音樂專業，但他們提前一年預定場地，選擇在年末舉行交響樂團和民樂團新年音樂會，曲目甚至有完整的德沃夏克《第八交響曲》。在場地最緊張時舉辦新年音樂會，正是為了讓校園里對音樂有熱情的學生在這個最受矚目的時刻有一個展示的舞臺。從學生的音樂美育抓起，讓他們能有音樂、有儀式感地迎新年，這些舉措長遠看來與音樂審美教育息息相關。

（作者：張聽雨，系樂評人，指揮）