劇作海報

芒克

2月25日至3月3日，原創詩劇《太陽神光芒的電臺》在廣州南湖南·藝術家夏宮樂劇場舉行了首輪演出。

該詩劇由朦朧派著名詩人芒克的詩作改編，并由其本人主持原創，來自中央美術學院的青年編導趙鈺兒、盛儀婕擔任編劇并執導，青年演員張茗淇、曲馨雅、張乙川擔任主演。創作團隊利用戲劇這一藝術形式探索了“此岸與彼岸、現實與真實、信仰與追尋”的關系，表達了對觀眾的真摯祝福——愿你像向日葵一樣，昂著頭，迎接生命的光芒。

首演期間，羊城晚報記者通過劇場探班和文字采訪的方式，對話了這個年齡差達50歲的劇組，看看兩代文藝工作者如何跨越半個世紀的時間長河，達成充滿詩意的創作共鳴。

用年輕視角解讀舊日詩歌

詩人芒克出生于1950年的秋天，于20世紀70年代開始寫作。1978年底，他與北島共同創辦文學刊物《今天》，并出版了處女詩集《心事》，聲名隨之鵲起。

詩劇《太陽神光芒的電臺》中，諸如《公園里的孩子》《陽光下的向日葵》《在麥田里》《葡萄園》等芒克的經典詩作都以臺詞的形式得到呈現。

談及該劇創作的緣由，芒克感謝了作家、戲劇家、中央美術學院教授張廣天，他表示：“廣天老師在文學、戲劇、音樂各個領域的研究都很深，可以說，他是這部劇的總策劃。有一天我倆見面，他問我‘我想把你的詩改編成一部詩劇，你同意嗎？’我一開始有些疑惑，因為覺得詩歌和劇本的差別非常大。但是廣天老師讓我放心，他邀請了兩位非常優秀的年輕編導來操刀。于是，就有了我們現在看到的這部作品。”

《太陽神光芒的電臺》把芒克詩中的意象以當代戲劇的跨界思維方式呈現在舞臺上，為觀眾帶來了一幅充滿想象的圖景：植物園里，一艘小船穿梭于此岸與彼岸，擺渡人守候著無法搜尋的電臺，尋找高明是他唯一的期盼；一位代寫書信的神秘女人總是準時在渡口等待，小船的到來像某種永恒的刻度，是她生命中唯一確定會發生的事；膠片沖洗師則默默用鏡頭定格神秘女人的身影，他收集與女人有關的一切，和她的影像戀愛，積滿灰塵的膠片曾短暫地點亮他，卻始終無法拼湊出片刻的真實……

談起詩劇最終呈現的樣態，芒克表達了對編導趙鈺兒、盛儀婕的認可：“從1971年到2010年，我的詩歌創作跨度足夠長，要從中選擇一部分串聯在一起組成詩劇，這不是一個容易的工作。現在我70多歲了，兩位編導才20多歲，我認為她們是用自己的想法去理解我們過去的詩歌，用非常前衛、先鋒的方式把舊的作品改造成符合年輕人口味和狀態的東西，而這也正是我希望她們做的東西。另外，詩從來都是詩人生命中的一部分——自由的、同時又在無情消逝的一部分。在詩劇中，詩的這一特性得到了很好的捕捉和延伸，我很欣慰。”

詩意臺詞成亮點也成難點

作為一部小劇場獨幕劇，《太陽神光芒的電臺》中的表現元素稱得上豐富：電臺、收音機、船槳、膠卷……種種懷舊元素在時間與空間的變動中或深或淺、若有似無地訴說著情愫；同時，創作團隊還通過器樂演奏、演唱甚至時裝秀等手段來表現“詩意”并調節戲劇節奏。

盛儀婕介紹，伴隨著詩劇從設想到落地，主創團隊進行了很長一段時間的人物設定與情節串聯工作。“我們在三個角色身上安排了一種貫穿在芒克老師詩作當中的特性，芒克老師曾經經歷的迷茫和困惑，在疼痛中生出希望，這些和我們現在想要追尋的內心力量是相吻合的。”沿著這個思路，主創團隊依靠創作直覺去尋找詩作中相應的意象并將其串聯起來，且不斷豐滿，最終形成了劇中松而不散、零而不亂的情節。

盛儀婕透露，全劇的劇本終稿是一疊30多頁的A4紙，而其中95%的內容都來自于芒克的詩作，這也讓《太陽神光芒的電臺》成為一部貨真價實的詩劇。不過，在讓詩迷過癮、讓普通觀眾充分感受詩意的同時，《太陽神光芒的電臺》也因重意象、重情緒而輕敘事的臺詞風格，對表演者提出了高要求。

在飾演膠片沖洗師的張乙川看來，臺詞的詩意和平時說話的邏輯大有不同。“理解詩意需要感受當時的背景，不斷地理解，在排練的過程中逐漸找到詩意的感覺。”

擺渡人的扮演者張茗淇也感嘆道，背臺詞幾乎是本劇表演中最難過的一關，“不過，反復的排練和充分的溝通與共情，最終讓故事變得不再晦澀難懂。突然有一天，我說起這個詞兒時就特別有感覺了，我慢慢和角色融為一體。”

飾演代寫書信女人的曲馨雅則表示：“背詩句的時候，我習慣在戶外走一走。晚上我會看看月亮，看看夏宮園區里的燈光，找到心中的寧靜，然后再去讀這些詩，就能慢慢回想自己經歷過的事情，進而慢慢理解了這部戲。”

對張茗淇、曲馨雅、張乙川三位青年演員的表現，芒克不吝贊美之詞：“我認為他們非常有實力，對角色進行了具有深度、廣度和細膩度的全方位演繹。大家普遍認為詩劇這類難以把握的戲劇形式是很能體現表演者的表演水平的。我對信息化時代的青年演員能以新時代的時尚氣質來承接詩意表示出極大的驚異。”

人應當樂觀且一往無前

相較一般強劇情和強情節的戲劇作品，詩劇《太陽神光芒的電臺》弱化了敘事情節，用充滿沖突與對抗的畫面解構又重塑著三個角色對愛意與自我的認知。

劇中，充滿雜音的老式收音機、蕩漾在水面上的船槳、暗房里堆積成山的膠卷、女人隨風搖曳的衣角，一個個看似漫不經心的元素展現著愛意在時間和空間中的流動。和收音機的電波一樣，水流承載了諸多心事，液化的愛、液化的自我、液化的世界……一切都無限接近真實，投射在每一個觀影者心中。

“創作過程中，我們從年輕人面臨的現實問題與困境出發，用植物園里的電臺象征理想主義的高地，用電臺中的聲音召喚陷入現實泥淖的年輕人，讓這種詩意的聲音引領他們尋找一種升華的生活。”趙鈺兒針對詩劇中的意象做出解釋。

盛儀婕透露，在兩個多月的創排過程中，難免有靈感卡頓的時刻，為此主創團隊想了許多應對方法，比如跑到室外玩蹺蹺板尋找靈感，還一度想要將蹺蹺板和秋千的元素加入到戲中。

“某一次排練時，看著演員在我們面前走來走去，我們突然覺得可以放一個秀場音樂。” 趙鈺兒和盛儀婕表示，張廣天教授常說的一句話給了她們啟示——當演員夠美、舞臺上的一切夠美時，你只需要想辦法呈現他們的美就夠了：“正因如此，我們設置了時裝秀環節，讓演員們呈現自身的魅力。有時候，藝術很簡單，或許只需要驚艷你一下。演員的一個回眸，一個表情，讓觀眾感覺到美降臨了，那我們就成功了。”

看到年輕的創作人大膽詮釋自己的詩作，芒克坦言開心：“我跟年輕人在一起沒有隔閡，我樂于接受他們的所思所想。我開始寫詩時也不到20歲，我從未想過要成為一個詩人，寫作完全是出于興趣，為的是尋求解脫，是自娛自樂，或是與朋友們在才華上較勁。我年輕時是一往無前的，人的勇氣來自于你堅信自己所做的事是正確的。”

至于人生的去向、愛情的真諦、生命的歸屬……這些曾經在芒克詩中被表達，如今又被《太陽神光芒的電臺》所呈現的“困惑”還會縈繞在詩人心頭嗎？74歲的芒克告訴羊城晚報記者：“我認為我一直生活在美好中。這些所謂的‘困惑’，其實是我年輕時對生命的思辨。那時，我寫詩最終的思考都指向生死與時間。其實詩有時是一種個人的哲學，是個人對待世界的看法和認識。但人實在太渺小了，所以，一切都不是問題，我從來不考慮成功與否。現在的我更加沒有困惑，不論寫作、畫畫還是生活，我都堅持自己的軌跡，我一直都很樂觀。”